JID est assis dans la salle verte des bureaux d’Universal Audio Group et regarde une rediffusion d’un match de soccer. Il venait juste de finir de manger des plats à emporter quand je suis entré. Le MC d’Atlanta a eu des centaines de représentations au cours de sa carrière, mais il n’a jamais vraiment eu un set comme celui qu’il a joué devant une petite foule sur invitation uniquement à Manhattan, où il s’est produit. une chanson qui ne sera jamais officiellement rendue publique.
Il s’est associé à 5 Gum pour créer un morceau personnalisé pour leur célébration Hip-Hop 50. La chanson sans nom est inspirée de cinq albums classiques de hip-hop et de R&B : Word Of Mouf de Ludacris, What is the 411 ? de Mary J. Blige, Common’s Resurrection, The Roots’ Phrenology et Shock Worth de Timbaland.
Il dit que « les albums qui ont inspiré le morceau ont été sélectionnés parce qu’ils montrent et célèbrent l’étendue du style, chacun apportant quelque selected d’unique au hip-hop des 50 dernières années. Ensemble, ils célèbrent les sons riches, divers et variés que nous entendons aujourd’hui. » La chanson a été interprétée une fois, et elle sera également placée dans cinq boombox qui ne joueront la cassette que cinq fois avant de s’autodétruire. Les admirers pourront participer à un tirage au sort pour avoir une probability de recevoir l’une des boombox (qui ont chacune un morceau de chewing-gum de JID noticeable à l’intérieur du bouton de quantity).
JID dit qu’il a écrit et enregistré la chanson le lendemain de sa tournée et qu’il tenait absolument à faire référence aux cinq chansons de manière subtile et intelligente. Cela se reflète dans le morceau fluide d’environ 5 minutes, où il reprend un célèbre crochet de Mary J. Blige entre des couplets qui virent du commentaire social à la réflexion sur son cheminement de carrière. À un minute donné, des charleys à tir rapide secouent la production conçue par Christo et il se plonge dans son move double emblématique. Il a également déclaré que les sons de bébé entendus dans la chanson étaient une conséquence du fait qu’il avait un bébé en studio avec lui et qu’il avait décidé de rendre hommage au penchant de Timbaland pour l’utilisation des rires de bébé comme effets sonores.
« J’ai l’impression que ça a bien fonctionné », a-t-il déclaré à Rolling Stone. « J’essayais de trouver une manière authentique d’exprimer et de montrer ma gratitude envers ces artistes que j’honorais, et de leur donner leurs repères chaque fois que je trouvais une position. »
Choix de l’éditeur
Parallèlement au morceau exclusif, JID est un homme très occupé, travaillant sur deux albums. Il dit que son album Eternally & A Day est une « ambiance de variety luxe » qui match une portée similaire à celle de son album The Without end Story de 2022. Il sortira avant son projet de collaboration très attendu avec Metro-Boomin, sur lequel il dit qu’ils travaillaient depuis des années avant que les lovers n’en aient vent. « C’est probablement l’un des meilleurs trucs que j’ai jamais fait », affirme JID à propos du projet du duo. « Et puis on mélange les mondes, ça va cuire, tout le monde va être foutu. »
Il est également la moitié des Blakkboyz avec Lil Yachty, et me dit qu’ils ont « un tas de chansons » à côté de leurs singles « Van Gogh » et « 50% Doin’ Dope » récemment sortis. Même si la plupart de ses followers n’entendront peut-être jamais sa collaboration avec 5 Gum, il a suffisamment de musique pour les rassasier correctement. JID a parlé à Rolling Stone de sa chanson special, de son intrépidité dans sa musique et de ce qui lui donne envie de retirer un collaborateur d’une piste.
Comment est née cette idée ? Cela s’est mis en place entre mon équipe et le label. Ils avaient l’impression que j’étais la personne idéale pour essayer de composer cette chanson et de construire ce monde parce que c’était un tas de peinture jeté sur le mur, en ce qui concerne les idées. Mais quand ils arrivèrent finalement à de la façon dont ils voulaient le faire, j’étais déprimé parce que c’était frais et j’aime l’exclusivité. C’est l’un des as well as grands exemples que je puisse donner la façon dont va la musique aujourd’hui.
Comme vous l’avez dit, à une époque où vous déposez un album sur un DSP et où les followers sont tellement inondés d’autres musiques qu’ils ne lui accordent peut-être pas la valeur qu’ils donneraient à un CD qu’ils ont acheté… remark s’y retrouver ? passer à quelqu’un d’autre à un moment donné. Je comprends que c’est une époque de restauration rapide au micro-ondes, musique. Donc essayez de rester debout sur mon propre mouvement. Faire quelque chose tu as l’impression d’être ton est prêt au lieu d’essayer d’attaquer n’importe quel algorithme. C’est pour ça que c’est parfait pour moi parce que ça ne fait même pas partie d’un album, c’est quelque chose qui va arriver et donc vous l’avez raté de peu.
Ce sont donc cinq artistes, cinq albums qui inspirent votre chanson. Comment avez-vous fait pour essayer de tous les référencer correctement ? J’ai fait beaucoup d’études, en essayant de m’assurer d’atteindre certaines notes. J’ai l’impression que ça a bien marché. J’essayais de trouver une manière authentique d’exprimer et de montrer ma gratitude envers ces artistes que j’honorais, et de leur donner leurs repères chaque fois que je trouvais une location. je ne suis pas si flagrant à propos de . J’essaie d’être un peu plus vague et de donner une effect plutôt que d’être direct dans l’approche.
Combien de temps vous a-t-il fallu pour composer la chanson ? J’ai travaillé sur tellement de choses et je viens juste de quitter la tournée. Donc, quand j’ai regardé la day limite, c’était comme si c’était le lendemain. Je n’ai même pas eu une journée pour me détendre. C’était littéralement le lendemain et je suis resté assis pendant au moins trois, quatre heures et j’ai composé la chanson.
Je ferme littéralement le chapitre là-dessus. C’est juste là. [I’m] m’assurer que tout sonne bien, croiser mes t, mettre les points sur mes i. Je suis perfectionniste avec des trucs comme ça, alors [I’m] j’essaie de savoir si c’est là où je veux qu’il soit ? Est-ce comme ça que j’essaie de me présenter ? Alors, ça vient. Il ne s’agira pas d’un processus trop long.
Lorsque vous parlez de ce que vous voulez vous présenter, est-ce un angle ou une point of view différente de celle des projets précédents ? Cela va servir d’ajout à, ou je ne veux même pas dire de luxe, mais une ambiance de type luxe. c’est à peu près dans la même portée que cet album, mais en même temps c’est as well as libre parce que quand je travaillais sur l’album, j’étais littéralement tellement enfermé et concentré sur ce que j’essayais d’attaquer, mais celui-ci est un peu as well as gratuit parce que je l’ai enlevé.
Les lovers attendent également la collaboration Metro-Boomin. Je me demandais quel style de mise à jour vous pourriez donner…
Tu veux ça, n’est-ce pas ?
Bon sang ouais ! C’est la même merde, on delicacies juste. Moi et J’y travaille depuis quelques années sans que les gens le sachent. Nous sommes donc littéralement à la fin, donc cela va être relativement bientôt également. C’est probablement l’une des meilleures merdes que j’ai jamais faites. Et puis on mélange les mondes, ça va cuire, tout le monde va être foutu.
J’ai vu que tu as dit que tu travaillais aussi avec Lil Yachty récemment. Comment est-il en studio ? Plusieurs personnes à qui j’ai parlé m’ont dit à quel issue il était ambitieux et créatif en studio. Yachty a une ambiance, c’est mon frère, à chaque fois qu’on se retrouve, il n’y a jamais de drive . Nous y sommes simplement. Et si ce n’est pas le cas, nous discutons de la manière dont nous allons parvenir à créer quelque selected qui sera génial. Il s’agit donc simplement de se cogner la cervelle, de trouver le bon son et d’être intrépide en studio. Il est intrépide.
Nous avons un tas de chansons. Nous avons suffisamment de musique au issue où nous pouvons faire ce que nous voulons. C’est pourquoi j’ai laissé tomber ces deux chansons du genre : « Hé, nous les avons, vous pouvez tous les attendre. Prend ça. »
Dans quelle mesure l’aspect compétitif vous alimente-t-il lorsque vous travaillez sur un projet avec quelqu’un ? Je suis un bon travailleur de groupe et en même temps je suis très compétitif, donc je vais m’assurer de gagner. Mais ce sera un environnement confortable. Tout dépend du meilleur résultat pour la chanson. Parfois, l’aspect compétitif peut obscurcir le produit ultimate et il faut en sortir et viser le meilleur résultat last. C’est là que j’essaie d’y vivre.
J’ai eu quelques predicaments où je travaillais sur une chanson et je prévoyais que la chanson soit la meilleure feasible. Et puis bien sûr, je suis JID, tout le monde veut me surpasser. C’est donc une scenario où je me dis : « Je vais retirer tout votre couplet parce que vous voulez juste vous concentrer sur moi. »
J’essaie de doubler le temps. La chanson ne demande même pas ça… le temps double s’écoule… parlant de toutes ces choses qui ne concernent même pas la chanson. Il m’est donc arrivé de me dire : « Désolé, mon frère, je dois retirer ton couplet. Vous en faites trop ou pas assez.
Remark un artiste prend-il cela ? À ce minute-là, ce n’était pas mon souci. Je suis ici pour servir la musique, en faisant ce qu’il y a de mieux pour le canal qui circule entre moi et la puissance supérieure. Il ne s’agit même pas toujours de compétition. Il s’agit littéralement de faire ce qui sert la musique, c’est avant tout une issue de service.
Quelles ont été certaines de vos expériences préférées pendant la tournée ?
Juste une période de tournée, mon frère. Voir vos admirers. Mes admirers sont implacables. Ils connaissent chaque mot. Ils sont fous. Ils apportent des produits. Ils me demandent de dessiner sur leur front. Ils veulent que je fasse tout. Je signe des bébés et peu importe. Mes enthusiasts sont donc tous favorables à ce voyage. J’honore cela. Pouvoir avoir le privilège de voir les gens écouter vraiment la musique, pleurer, chanter et en être joyeux la meilleure selected pour moi.
Y a-t-il autre selected que vous voudriez que les lecteurs sachent ? J’entre dans l’ère de l’intrépidité, du fait d’être un artiste et de ne laisser rien m’empêcher de faire ce que je sens pouvoir faire ou ce que je mérite.
Lorsque vous parlez d’entrer dans cette ère d’intrépidité, quels étaient, selon vous, les road blocks antérieurs ?
Entrer dans l’industrie et toutes les nouveautés qui arrivent si vite. Les supporters, l’argent et tout. J’étais plutôt appréhensible parce que je devais m’adapter. Je ne fais pas beaucoup confiance. Je devrai voir des preuves et des preuves avant que quelqu’un puisse me dire quelque selected. Je ne le croirai pas. beaucoup de choses que j’ai dû apprendre désapprendre sur moi-même. Entrer dans la virilité et différentes choses concernant ma vie Il fallait que je me retrouve. Maintenant, je suis un peu là. Mais je ne me suis jamais perdu. Je ne dirais pas que j’étais perdu. C’était juste comme « D’accord ».
