Trois ans seulement après avoir fait ses débuts avec son one “Little one” – qui a dominé les palmarès à travers l’Afrique et au-delà – Joeboy approche déjà du statut de superstar. L’énergie chaleureuse et terre-à-terre du chanteur nigérian est omniprésente dans son premier album de 2021, Quelque component entre beauté et magie, une célébration magnifiquement onirique de l’amour sous ses multiples formes. Il a continué sur sa lancée avec “Sip (Alcohol)” de l’année dernière, qui a amassé furthermore de 50 hundreds of thousands de flux en moins d’un mois, et “Cubana” de cette année.
Les chansons de Joeboy capturent l’innocence du jeune amour et la piqûre du chagrin juvénile. Bien que, semble-t-il, nous soyons sur le place de changer : “Les gens n’auront peut-être pas ce Joeboy amoureux dans mes prochaines sorties”, me dit le joueur de 25 ans, “parce que je ne suis pas sur cette longueur d’onde à ce moment.” Nous avons rencontré Joeboy alors qu’il se lance dans son Younger Legend Tour – son tout leading trek en tête d’affiche aux États-Unis.
Comment avez-vous tenu en tournée ?
C’est ma première grande tournée aux États-Unis, et ça a été mouvementé. J’ai voyagé dos à dos, et à un instant donné, cela m’a coûté cher, mais j’y suis habitué maintenant. C’était vraiment amusant de se connecter avec des gens de différentes régions d’Amérique, et cela montre à quel position Afrobeats va. Parfois, on peut se sentir sceptique à l’idée de visiter un nouvel endroit pour se produire et on ne sait pas s’ils connaissent votre musique. Mais que les gens se présentent par centaines et par milliers, chantant mes chansons mot pour mot, c’est tout simplement magnifique. C’est comme s’ils étaient bien as well as excités de vous voir que vous ne le pensez. C’est tellement beau, et je m’amuse. La nourriture nigériane me manque [laughs].
Oui, c’est votre première tournée aux États-Unis. Est-ce que tu aimes ça?
C’est bien. J’ai le temps de ma vie. Une fois la tournée terminée, j’ai hâte de retourner en studio et d’écrire et de chanter toutes ces expériences. Ils me donnent plein d’idées. Je rencontre beaucoup de gens, des gens spéciaux. C’est une expérience tellement amusante, et je pense que c’est quelque chose que chaque artiste devrait faire.
Revenons un peu en arrière. Qu’est-ce qui vous a d’abord rendu accro à la musique ? Quand j’étais bien furthermore jeune, j’étais toujours excité à l’idée de voir ce qui se passait dehors. Mais, je veux dire, où irait un enfant de sept ans ? [Laughs.] J’ai deux frères aînés et une sœur aînée. Mon frère aîné était dans la chorale et il jouait de la guitare basse, alors j’avais l’habitude d’aller avec lui et de regarder. Alors j’ai commencé à écouter beaucoup de musique gospel. Mais je pense que l’influence majeure venait de mes frères et sœurs aînés. Ils ont joué beaucoup de Nelly, Boyz II Adult males, Sean Paul et Destiny’s Little one. Puis, dans mon adolescence, je regardais beaucoup de vidéoclips. J’étais juste vraiment intéressé par l’idée de la musique, mais je ne pensais pas que j’allais devenir musicien. Mon cerveau à l’époque était comme une bibliothèque musicale. Mais devenir musicien était comme mon destin. J’avais un ami à l’époque qui a commencé à faire de la musique, et je me souviens d’être allé en studio juste pour m’amuser. Puis j’ai enregistré une reprise de “Condition of You” d’Ed Sheeran et ça a explosé sur Instagram. C’est ce qui m’a bien introduit dans l’industrie de la musique.
Vous faites partie d’emPawa Africa, un programme d’incubateur qui finance des vidéoclips et propose une orientation professionnelle aux jeunes artistes, fondé par l’artiste Mr Eazi. Comment l’as-tu rencontré pour la première fois ? J’ai rencontré M. Eazi en 2017. Je lisais pour les examens à Unilag à ce second-là. Ensuite, j’ai reçu un concept d’un ami que M. Eazi venait de commenter sur ma web site Instagram. Honnêtement, je pensais que mon ami mentait parce que ça semblait tellement difficult que c’était drôle. J’ai vérifié le compte qui a commenté, et je savais que c’était réel, comme s’il avait réellement commenté mon information. Je réfléchissais à quoi dire, et j’ai immédiatement reçu un DM de sa element disant qu’il aimait mon son et tout.
La prochaine chose, il a laissé tomber son numéro de téléphone personnel. C’était choquant. Tout de suite, il m’a demandé si je voulais 5 000 $ ou faire une chanson et tourner une vidéo dont il ferait la marketing. Je n’avais même pas de compte bancaire. La plupart des gens m’ont dit de simplement récupérer l’argent parce que, vraiment, il ne me devait rien. Alors je l’ai appelé et lui ai dit que je préférerais faire une chanson et tourner une vidéo. Cette chanson était “Faaji”. A partir de là, il m’a parlé de la fondation empawa et m’a dit de postuler, ce que j’ai fait. J’étais comme le Leading 10, et c’est là que j’ai eu l’argent pour tourner “Child”, et avant que vous ne le sachiez, ça a explosé. Là et puis, nous avons décidé d’avoir un accord officiel, et ça a été vraiment bien.
Votre premier single, “Infant”, reste l’une des additionally grandes chansons d’Afropop de tous les temps. Que retenez-vous de votre première expérience en studio avec cette chanson ? Pendant que j’écrivais “Baby”, j’étais déprimé parce que j’étais en dernière année à l’université. Il y avait cette pression de ce que je voulais faire de ma vie après avoir terminé l’école. Et j’avais peur de l’idée d’un neuf à cinq. Mon esprit ne correspond pas à ce kind de model de vie rigide. Je savais que je devrais le faire si j’en avais besoin, mais ce n’était pas quelque chose qui m’excitait. Alors c’est arrivé, et je priais juste Dieu pour que cette musique fonctionne parce que je ne pouvais tout simplement pas faire un neuf à cinq.
Après avoir fini d’écrire “Toddler”, je l’ai emmené en studio pour l’enregistrer. Ensuite, je l’ai envoyé à M. Eazi, et il a adoré. À ce instant-là, nous avions déjà commencé à parler avec un artiste ghanéen et nous étions sur le level de tourner une vidéo pour la chanson que j’ai faite avec lui. J’ai appelé M. Eazi et je lui ai dit que je ne voulais as well as laisser tomber cette chanson avec l’artiste ghanéen, et que je préférerais laisser tomber “Child”. Nous avons laissé tomber “Child”, et il a explosé au-delà de nos attentes. Je vous assure que personne n’a vu ça venir. Je savais que la chanson était géniale, mais je ne la voyais pas si grande.
Depuis 2019, remark votre son et votre information ont-ils changé ? Je pense que c’est l’une des phases les moreover importantes de ma carrière parce que les gens ne le remarquent peut-être pas en ce instant, mais dans quelques années, ils comprendront. Pour moi, mon son évolue et devient furthermore incisif. Il y a certaines choses dont je ne parlerais normalement pas dans les chansons en 2019, mais maintenant, je peux parler ouvertement de ces choses avec ma poitrine. Je pense que ma musique est de in addition en in addition polyvalente.
Beaucoup de chansons de votre premier album viennent d’un endroit incroyablement vulnérable, que ce soit d’une relation passée ou de votre désir de quelque selected de nouveau. À ce instant-là, j’étais vraiment dans l’idée de l’amour. J’ai essayé de transformer ces fantasmes et expériences d’amour en chansons parce que c’était ce que j’étais à ce second-là. Je pense que c’est l’une des meilleures façons de faire de la musique – quand vous faites de la musique basée sur ce que vous ressentez naturellement. Les gens peuvent s’identifier et se connecter parce que c’est légitime, et c’est là que j’ai toujours essayé d’être, et cela fonctionne généralement pour moi. Mais en ce moment, je vis juste la vie et je me sens [laughs].
Quelle a été la chanson la furthermore difficile à écrire ? Ce n’est vraiment pas difficile pour moi d’écrire parce que j’écris avec mon âme. Mais je pense que la chanson la plus difficile à écrire pour moi à partir de cet album était “OH”, produite par Tempoe. J’essayais d’expérimenter cette chanson en particulier parce que j’essayais de ne pas être trop prudent avec elle.
Vous décrivez votre dernier one, “Cubana”, comme probablement la chanson la as well as enjouée que vous ayez jamais sortie. Remark s’est passé le processus créatif ? Nous étions juste en studio, en prepare de vibrer. Le plan était même de faire une chanson déchirante. Je n’ai pas écrit cette chanson – c’était juste sur put. Je me sentais comme ça à ce minute-là, alors j’ai décidé de le mettre en location.
Que signifie être une pop star africaine et une « jeune légende » ?
Pour moi, être une pop star africaine signifie visiter différents pays africains et réaliser qu’ils connaissent ma musique mot pour mot, et aussi toucher des gens dans différentes régions d’Afrique. Parfois, je suis en Zambie, au Zimbabwe, au Kenya et au Ghana, et j’ai l’impression d’être dans un grand pays et les gens connaissent ma musique à travers l’Afrique. C’est ce que signifie être une pop star africaine. Moi qui m’appelle une jeune légende, c’est moi qui dis que je sais que je vais être une légende. Je sais qu’il y a tellement de grandeur devant moi, et donc je le dis juste à la vie. Les gens sont parfois comme, « Qu’est-ce que tu fais pour te faire appeler une jeune légende ? » Je suis le seul à savoir ce que je vois, donc je ne m’attends pas à ce que quiconque comprenne. C’est tellement drôle que les gens soient toujours contre vous quand vous vous gonflez. Honnêtement, il y a tellement de grandeur devant moi, et j’ai hâte de montrer au monde.