Joel Edgerton explore les défis humains dans « Train Dreams »
Le dernier film de Joel Edgerton, « Train Dreams », sorti sur Netflix le 21 novembre, est une adaptation de la nouvelle de Denis Johnson qui suit Robert Grainer, un abatteur d’arbres des années 1930 aux années 60. À travers son personnage, Edgerton aborde des thèmes universels concernant l’amour et les luttes familiales.
Description du film et parallèle avec ses précédents rôles
Dans ce film, Grainer épouse Gladys (interprétée par Felicity Jones) et devient père tout en naviguant à travers une époque marquée par des transformations majeures dans l’industrie forestière. En s’interrogeant sur son parcours professionnel et personnel, Robert illustre un combat courant pour beaucoup d’individus.
Edgerton a mentionné : « Même s’il est bûcheron… ses expériences sont si universelles. » Il décrit Robert comme un homme qui aspire à construire sa vie tout en se battant pour rester proche de sa famille. Le comédien établit des similitudes entre ce rôle et celui qu’il a joué dans « Loving », soulignant que même les personnages au métier spécifique peuvent toucher un large public.
L’impact émotionnel de l’œuvre
Edgerton souligne l’universalité des émotions humaines en déclarant : « Je pense que nous avons tous vécu une sorte de chagrin. » Cela montre pourquoi il croit que le public pourra s’identifier aux luttes intérieures du personnage sans explications constantes. De plus, le lien entre les thèmes abordés dans « Train Dreams » et ceux présents dans son précédent film « Warrior » évoque également une notion familiale centrale : « Au fond, il s’agit de la famille qui se reconstruit. »
Craintes face à l’industrialisation et à la technologie moderne
« Train Dreams » traite également des effets dévastateurs de l’industrialisation sur le milieu naturel. Le film montre comment la technologie a évolué rapidement – depuis la hache jusqu’aux tronçonneuses – posant ainsi question quant au futur du travail manuel. Edgerton partage ses propres préoccupations face aux technologies modernes telles que TikTok ou l’intelligence artificielle (IA), affirmant : « Robert… c’est la façon dont je vois TikTok et l’IA. » Il s’inquiète aussi des implications futures pour sa carrière.
« Récemment, je me souviens avoir pensé que l’IA allait probablement me prendre mon travail » , plaisante-t-il tout en envisageant un possible avenir alternatif où il ouvrirait un café.
Pérennité humaine dans les arts malgré les avancées technologiques
Toutefois, Edgerton reste attaché à la valeur irremplaçable de l’être humain dans le secteur artistique. Il évoque notamment le film primé La Zone d’intérêt comme exemple d’œuvre qui nécessite une approche créative humaine unique : **« C’est là où nous devons nous pousser. être original ».** Ce point souligne combien les compétences humaines demeurent essentielles tant dans le cinéma qu’ailleurs.
S’engager activement à préserver notre environnement !
Avec toutes ces réflexions sous-jacentes concernant leur impact sur notre planète, Edgerton rappelle inévitablement les dangers engendrés par notre consommation actuelle lors du tournage : **« Nous savons qu’il est plus rapide d’abattre un arbre que d’en faire pousser un nouveau»** ajoutant qu’une réelle réflexion est nécessaire sur notre rapport aux ressources naturelles.
