DAWN a enfreint toutes les règles de la K-pop. Eh bien, presque tous. “Je veux essayer de me faire percer les mamelons”, a-t-il déclaré à Rolling Stone lors d’un appel vidéo, son sourire agrémenté d’un anneau à lèvres serti de diamants, “mais j’ai peur parce que je me suis récemment fait tatouer près de mon mamelon et j’ai traversé enfer.” Tatouages et piercings sont la moindre des transgressions du rappeur. Au cours des cinq dernières années, dans une industrie où les rencontres sont souvent interdites par contrat, DAWN a été connue comme la moitié des couples les in addition notoires et les additionally aimés du divertissement sud-coréen. Son complice ? HyunA, une légende de l’industrie.
Lorsque le couple a commencé à se fréquenter en magic formula en 2016, elle était déjà une celebrity de la K-pop et il s’entraînait pour rejoindre le groupe de garçons de son label, Pentagon. En 2018, au in addition fort de la renommée du Pentagone, DAWN et HyunA ont rendu public leur relation, repoussant alors que leur label niait qu’ils étaient ensemble. Cette décision les a fait virer et a cimenté le duo en tant que provocateurs pudiques de la K-pop.
Psy les a récupérés, les a signés sur son label, P Nation, et ils ont sorti de la musique en tant que solistes et en duo, chacun agissant comme la muse de l’autre. Leurs sorties étaient originales, lumineuses et dingues, une combinaison délicieusement délirante de leur éthéa créatif.
HyunA et DAWN ont annoncé leurs fiançailles en février 2022, en publiant une image de leurs bagues asymétriques dans des boîtes assorties en forme de coquillage. La nouvelle était karmique, un triomphe bien mérité sur les obstacles auxquels leur relation s’est heurtée aux yeux du community. En août, ils ont surpris les lovers en décidant de ne pas renouveler leurs contrats avec P Nation. Puis, en novembre, HyunA a posté une uncomplicated be aware sur Instagram. «Nous avons rompu», lit-on en coréen, «Nous avons décidé de rester de bons amis et collègues à partir de maintenant. Merci toujours pour votre soutien et vos soins. Quelques jours as well as tard, DAWN a ajouté : «[HyunA] est toujours aussi précieux pour moi, as well as sincère et great que quiconque et l’artiste que je continuerai à aimer le plus.
leur empreinte sur le principal label hip-hop coréen, H1gher Music, en janvier.
Choix de l’éditeurSoignant les blessures de sa rupture très publique, DAWN crée un nouveau son fondé sur la simplicité et la sincérité. Son dernier one, “Expensive My Light-weight”, est une ode sans fard à l’éclat débridé d’un partenaire. “Tu sais que tu étais tout pour moi, j’étais assez heureux pour m’oublier”, chante-t-il. “Ce n’est pas grave si je perds tout, tant que je peux te voir éblouissant.” Rolling Stone s’est entretenu avec DAWN depuis son studio d’art à Séoul pour en savoir moreover sur les partenariats créatifs qui ont façonné sa musique et comment il redéfinit son son singulier.
Je pense que votre son et votre style sont audacieux, nerveux et brillants. C’est surprenant que ce premier solitary soit une ballade, alors, parce que c’est si easy à bien des égards. Pourquoi avez-vous choisi d’aller dans cette course ?
Quand j’ai rejoint At Space pour la première fois et que j’ai discuté du genre de musique que je voulais faire avec eux, nous avons convenu que nous avions le même cœur pour créer une musique sincère. À cette époque, je venais de vivre une rupture, alors naturellement, ces sentiments et ces expériences se sont reflétés dans ma musique.
J’ai eu beaucoup de réunions avec différents labels – certains étaient petits, d’autres gros – et GroovyRoom a été la dernière équipe que j’ai rencontrée. En fait, je n’avais pas de grandes attentes pour la réunion, mais je l’ai juste senti d’eux, que ces gens étaient sincères et honnêtes, et je pouvais imaginer ce qu’ils voulaient faire, alors j’ai pensé que ce serait amusant de faire de la musique avec eux.
À quoi ressemblait cette vision ?
Au sein de l’industrie musicale coréenne, mon style de musique et celui de GroovyRoom ne sont pas courants. Ce n’est pas un style à moi, ni un style qui ne peut être produit que par GroovyRoom, mais nous sommes tous tournés vers l’expérimentation et l’essai de quelque selected de nouveau. D’une certaine manière, notre travail pourrait être as well as adapté à un public mondial, mais nous voulons également atteindre le public coréen. GroovyRoom a parlé de créer quelque chose de nouveau, et c’est quelque chose que je veux faire aussi.
Remark se répartit le travail entre vous et GroovyRoom ?
Avant de rejoindre GroovyRoom, j’avais une équipe pour me soutenir, mais je faisais tout ce qui était créatif par moi-même : écrire des paroles, des mélodies, choisir l’ambiance de ma musique. Et s’il y avait un clip vidéo, je choisissais remark tourner le clip, quel genre de vêtements j’allais porter et ma chorégraphie. Parce que je faisais tout, il y avait toujours quelque chose qui m’a déçu quand j’ai vu le résultat closing, et peut-être que cela aurait été différent si j’avais eu un autre esprit créatif pour diriger le tout.
Après avoir rencontré GroovyRoom, la pression de tout faire moi-même a disparu. Avant, je devais tout faire par moi-même, donc même s’il y avait beaucoup de choses que je voulais faire, je n’avais la capacité d’en faire qu’une seule. Mais maintenant, j’ai l’équipe GroovyRoom et At Spot qui me soutient, je peux essayer tout ce que je veux essayer. J’adore le fait que, peu importe qui start la musique, nous puissions collaborer et partager des idées ensemble. Le processus de generation est beaucoup in addition fluide et il y a aussi moreover de diversité en termes de genre et de fashion de musique.
Y a-t-il un élément sur lequel vous êtes vraiment excité de vous concentrer ou de vous consacrer ?
Ça doit être de la musique. Mon cœur est moreover à l’aise ici parce que je suis capable de poursuivre la musique que je désire, donc je peux me concentrer uniquement sur cela.
En travaillant avec P Country et avec HyunA, il y avait une moreover grande synergie quand je faisais de la musique de danse parce que l’image qu’ils avaient pour moi en tant qu’artiste DAWN était celle de la danse et de la efficiency. Je savais que je recevrais beaucoup furthermore d’énergie et de soutien grâce à ce genre, alors j’ai dû en faire la priorité lors de la création de ma musique. Mais avec GroovyRoom, il n’y a aucune restriction sur le style de musique, et je peux exprimer la musique à travers le rock, ou la musique different, la danse, la pop, la ballade, le R&B. Il n’y a pas de limites. C’est donc très différent.
Les paroles de “Dear My Gentle” disent “Ce n’est pas grave si je perds tout tant que je te vois éblouissant.” Pouvez-vous expliquer ce qu’est ce sentiment ?
Cela signifie exactement ce qu’il dit [laughs]. Pendant que je sortais avec HyunA, j’ai vécu beaucoup de nouvelles émotions. Comme le disent les paroles, j’ai senti que je ne serais heureux que si elle l’était aussi, et que nous ayons rompu ou que nous soyons ensemble. J’ai ressenti un vrai bonheur quand je l’ai vue heureuse.
Après une rupture, vous pouvez avoir l’impression de vous redéfinir en tant que personne, de façonner une nouvelle identité et d’apprendre qui vous êtes en dehors de la relation. Avez-vous eu une période comme ça?
Au début, c’était très difficile à gérer et je n’arrivais pas à m’y habituer. C’était une période extrêmement difficile. Mais ce que j’ai réalisé dans ce processus, c’est que je n’étais pas amoureux de l’apparence ou du statut social de HyunA – j’étais vraiment amoureux de son âme.
J’ai pu surmonter cette douleur en réalisant que je voulais qu’elle soit encore plus heureuse même quand elle n’est pas à côté de moi – encore moreover heureuse que quand nous étions ensemble – parce que je l’aime vraiment et que son bonheur est ma priorité numéro un. J’ai appris que je peux aimer quelqu’un même si nous avons rompu, et je me suis senti mieux après l’avoir reconnu.
Remark preniez-vous soin de votre santé mentale à cette époque ?
Je me promenais beaucoup dehors sans faire de pause. Une fois, j’ai marché pendant quatre heures. C’était as well as difficile pour moi plus je pensais à la rupture, alors j’ai bougé mon corps toute la journée jusqu’à ce qu’il soit tellement épuisé que je m’endormais dès que je rentrais à la maison. Ça n’avait même pas besoin d’être mon lit, ça aurait pu être le sol. Je voulais avoir l’impression que je pouvais juste m’écraser et m’endormir, parce que j’étais tellement épuisé. Alors je me suis occupé.
Est-ce votre suggestion pour les personnes qui vivent la même selected?
[Laughs.] Il suffit de marcher. Vous devez continuer à marcher.
Remark as-tu retrouvé ta propre lumière ?
Ce qui m’a poussé à trouver la lumière, c’est moi-même en fin de compte. Cela a commencé par savoir que je suis quelqu’un qui peut briller, et j’ai continué à travailler sur moi-même pour être cette lumière. Et cela m’a amené à voir la lumière dans tout le monde autour de moi. Donc le as well as crucial était de me memento de moi. Il n’y avait aucun moyen de s’échapper. Quelqu’un d’autre ne peut pas trouver votre lumière pour vous. Vous devez le découvrir à l’intérieur.
Dans le passé, je ne pense pas avoir essayé de m’inspirer des gens parce que j’en concluais que l’autre personne ne serait pas able de me comprendre, et que je ne serais pas able de les comprendre complètement. Mais après avoir ouvert mon propre studio, beaucoup de gens sont venus me rendre visite, des visages nouveaux et familiers, et j’ai beaucoup de conversations. J’ai été inspiré par leurs histoires, les choses qui leur sont arrivées ce jour-là ou les pensées qu’ils ont eues.
Ce sont des gens qui créent de l’art, qui fabriquent des choses. Et nous nous réunirons et parlerons de la façon d’exprimer nos sentiments de manière amusante et artistique. Et ce processus peut se transformer en musique, en peinture ou en sculpture. Nous avons tous des rôles et des abilities si différents, nous ne savons donc jamais en quoi nos collaborations vont se transformer.
À côté de mon studio se trouvent des studios d’amis qui peignent ou sculptent, et ils ont tout l’équipement, alors je saute dessus et j’essaie quand je m’ennuie. J’aime avoir ce temps pour profiter de ces expériences. Et le bureau d’At Place est juste à côté de mon studio, donc je vais là-bas pour travailler sur notre musique.
Remark décririez-vous la musique qui sortira de votre passage ici, de votre collaboration avec GroovyRoom ?
C’est très diversifié. Il y a un peu de rock, de hip-hop… Je pense que la musique « de groupe » pourrait être un meilleur mot que rock. Je ne rappe pas pour l’instant. Je pense que le plus grand changement est que j’ai travaillé à m’exprimer par ma voix plutôt que par mon corps. GroovyRoom m’a aidé avec ça. Ma voix est mon propre instrument, et c’est comme si j’avais appris une autre façon de la jouer. Donc, quelle que soit la musique que je crée, elle sonne différemment de ce que j’ai fait dans le passé, et cela m’étonne. Je suis complètement libre. Pour être honnête, je ne vois aucune limite à ce que je peux produire avec cette équipe.