KAITLIN BUTTS EST ASSIS DANS un café d'East Nashville, se demandant si elle devrait dire à Vince Gill que « Appear Rest Your Head on My Pillow », leur duo romantique de son nouvel album, Roadrunner !, a en fait été inspiré par une femme d'une manière drôle mais débardeur un peu brut.
« Il y avait des 'oreillers de cowboy' écrits sur sa poitrine », dit-elle en riant doucement et en remontant sa veste à imprimé vache jusqu'à son visage comme un écran d'intimité. Butts se promenait après son set au Two Step Inn Competition au Texas lorsqu'elle a repéré la chemise – un pageant où elle a été invitée à revenir sur scène pour un rappel avec des chants tapageurs de « We Want Butts ! » Elle a noté l’expression « oreillers de cowboy » sur son téléphone et a finalement écrit une tendre chanson d’amour sur une femme apportant du réconfort (ou un endroit doux pour se reposer) à un homme. Elle pense que Gill apprécierait la trame de fond, aussi impolie soit-elle : ils sont tous deux originaires de l'Oklahoma, nés d'une custom d'écriture de chansons qui, comme elle le dit, embrasse « un côté brut » et un peu d'humour réel.
« Ce n'est rien sur lequel j'ai jamais pu mettre le doigt », dit Butts, assise les jambes croisées sur un canapé avec des leggings noirs et des chaussures de class, ses longs cheveux roux rejetés sur le côté. « Mais je peux me sentir un artiste de l'Oklahoma quand j'en écoute un. »
Bien qu'elle soit un nouveau nom pour beaucoup, Butts s'impose comme l'une des artistes les furthermore dynamiques difficulties de la scène Oklahoma Purple Filth, n'ayant pas peur de tester les frontières pour lesquelles le sous-genre régional (et dominé par les hommes) est connu. Son deuxième album de 2022 l'a trouvée luttant farouchement pour une reconquête du pouvoir pour ses personnages et pour elle-même, traversant la violence domestique, la dépendance et les traumatismes familiaux. Depuis, elle a repris « Hunt You Down » de Kesha, a sorti un remix disco de « That Don't Impress Me Substantially » de Shania Twain, a réalisé un clip avec des drag queens et a créé Roadrunner !, sorti le 28 juin via Soundly Audio, qui est une reprise moderne de 17 titres de la comédie musicale préférée de Butts, Oklahoma ! .
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Roadrunner ! rencontre Butts à l'intersection de tout ce qu'elle a toujours aimé : les comédies musicales, la state et son État d'origine. Et cela lui permet de se pencher sur la théâtralité et le drame qu'elle a toujours saupoudrés dans son personnage et dans son spectacle, où les costumes sont frangés jusqu'au ciel et sa voix énorme remplit la pièce même sur les chansons les in addition sombres.
Cette théâtralité, cependant, est tout ce pour quoi le genre Purple Dirt n'est pas stéréotypé. Se référant généralement à la scène de l'écriture de chansons qui s'est développée à partir de Stillwater, en Oklahoma, dans les années 70 jusqu'au Texas et qui englobe maintenant un specific form d'amalgame de racines, de country et de rock qui comprend des pionniers comme Bob Childers et Cross Canadian Ragweed, elle bénéficie également d'une plate-forme nationale.. Zach Bryan, un garçon d'Oklahoma, remplit les stades, tandis que des groupes comme Turnpike Troubadours franchissent les frontières de l'État pour rejoindre le grand general public. « C'est amazing de voir ces artistes vivre un moment as well as significant », déclare Butts, sur le position d'être le prochain sur la liste.
Dierks Bentley, avec qui Butts est en tournée cet été, est d'accord. «Quand j'ai débuté, j'ai passé beaucoup de temps à tourner avec des artistes de la scène Crimson Dirt», explique Bentley. « Ils ont un esprit et une enthusiasm pour la narration authentique qui rivalise avec n’importe qui. Je suis vraiment attiré par ces artistes et Kaitlin s'intègre parfaitement. J'adore sa voix et ses paroles sont tout simplement brutes et honnêtes. Elle ajoute une petite touche supplémentaire de honky-tonk d’Oklahoma.
Butts a toujours coché autant de situations Crimson Dirt qu’elle en a défié. Elle est née à Tulsa, mais n'a pas grandi en écoutant exclusivement de la musique state. Elle ne vivait même pas sur des terres rurales jusqu'à ce qu'elle et sa mère après le divorce emménagent dans une ferme, où elles ont acheté des ânes parce qu'elles « se sentaient maniaques ». Elle conduisait une Lexus, pas un camion. Et c’était une enfant extrêmement douée pour le théâtre musical, qui allait voir une manufacturing locale d’Oklahoma ! chaque été. Avec le recul, elle découvre as well as de synchronicité entre les mondes qu’elle ne le pensait.
« Il y a tellement de choses partagées entre la state et le théâtre musical », dit Butts. « Il y a une superbe écriture de chansons, il y a de l'émotion, il y a de l'humour, il y a des répliques pleines d'esprit. Il y a un meurtre ! Toutes ces choses ont fait de moi l’interprète que je suis.
Le passage du théâtre musical à la musique nation s'est produit lors d'un spectacle des Wreckers, le duo region composé de Michelle Department et Jessica Harp qui a sorti un album en 2006. « Ce n'était pas du pop », dit-elle, se souvenant à quel stage elle était émerveillée par les deux femmes, brandissant des instruments et chantant des chansons country qui n'étaient ni dansantes ni joyeuses, mais qui disaient simplement la vérité. « C'était juste important. » Elle a pris la guitare et a commencé à écrire sa propre musique peu de temps après. C'est un second auquel elle a fait référence additionally tard dans son discours d'acceptation pour la « Meilleure femme Honkytonk » aux Ameripolitan Awards en février. « Dès que je les ai vus, j'ai su que c'était ce que je voulais être », a-t-elle déclaré à la foule. « Et je crois que si vous pouvez le voir, vous pouvez l'être. »
Kaitlin Butts lors du SXSW Griffin Lotz pour Rolling Stone
BUTTS EST ALLÉE À l'Académie de musique contemporaine d'Oklahoma City en tant que seule artiste place de sa classe, alors l'école a commencé à l'envoyer à des concert events à Stillwater. Ce fut une courbe d’apprentissage abrupte et rapide pour s’acclimater à la scène locale historique. «Je n'avais aucune idée de la communauté Red Dirt», dit-elle. Elle se souvient s’être tournée vers sa mère pour l’aider à combler les vides. « Elle m'a parlé de Mike McClure, Randy Rogers et Stoney LaRue. »
Même si la scène n'était pas vraiment hospitalière pour les femmes, elle a trouvé des liens de parenté dans la communauté très unie qui existe encore aujourd'hui. Récemment, Cordero et Butts ont accueilli la star montante de Purple Filth, Wyatt Flores, dans leur maison de Nashville, après avoir annulé certaines émissions pour veiller à sa santé mentale. Elle lui a envoyé un paquet de vitamines, une de ses couvertures lestées bien-aimées et quelques autres articles or blog posts pour l'aider à se détendre lorsqu'il n'est pas sur la route. La montée en popularité de la musique de Pink Filth a laissé de nombreux musiciens épuisés et épuisés, quelqu'un comme Flores passant de l'anonymat à jouer dans des salles à guichets fermés en quelques mois. «Je lui apprends à prendre soin de lui-même», dit Butts.
In addition récemment, elle s'est inquiétée pour Lainey Wilson, se demandant si l'essor rapide de sa carrière lui avait laissé du temps pour prendre soin d'elle-même. Elle pleure en parlant de cela, surtout en pensant à toutes les heures supplémentaires que Wilson consacre pour réussir dans un genre qui autorise à peine une star féminine à la fois. «C'est une chanteuse et écrivaine incroyable», dit Butts en s'essuyant les yeux et le mascara qui l'accompagne. « C'est juste difficile de voir à quel place elle a dû travailler dur. »
Butts, qui se bat pour se faire entendre sur les scènes Pink Grime et region depuis as well as d'une décennie, le sait. Elle a sorti son leading album, Similar Hell, Distinctive Satan, en 2015, puis a pris une pause de sept ans avant What Else Can She Do. C’était un écart lourdement alourdi par le traumatisme. Ses moms and dads ont divorcé et elle et sa mère ont emménagé dans le garage de sa grand-mère pour échapper aux conséquences souvent tendues. La violence domestique et la toxicomanie n'étaient que des choses qu'elle et ses proches vivaient, et elle a donc tout transformé en musique. « En allant au palais de justice, ma mère en sortait tremblante », dit-elle. « C'était une époque vraiment incertaine, et toutes les chansons en sont troubles. »
What Else Can She Do est parfois déchirant et sérieux, mais jamais sans un peu d'humour sournois ou un aptitude pour le théâtre. Pour le clip vidéo de la chanson titre, sorti juste avant qu'une législation visant à criminaliser le drag ne soit proposée au Tennessee, Butts a recruté la drag queen Paris Van Cartier, basée au Texas, pour jouer le rôle de serveuse. Elle n'essayait pas de rendre les choses politiques, mais cela ne la dérangeait pas que quelqu'un le prenne de cette façon. « À l'époque, j'essayais juste de penser à la personne la in addition glamour que je connaisse », dit Butts.
Butts a grandi au sein de la communauté queer : ses professeurs de théâtre et de claquettes étaient un couple homosexual marié qui était également le meilleur ami de sa mère. «C'est regular depuis que j'ai cinq ans», dit-elle. « Ce sont les gens qui m'ont construit ou qui m'ont dit quand j'étais négligent. »
La musique place et la scène Red Filth étaient à l’opposé de l’environnement inclusif qu’elle trouvait dans le théâtre musical. Butts s'en est rendu compte très tôt en regardant Shut Up and Sing, le documentaire de 2006 sur les Chicks, et était au départ nerveux à l'idée de se lancer dans les eaux politiques. Finalement, elle s'est sentie inspirée par des artistes comme Kacey Musgraves qui ont trouvé un moyen de créer la musique qu'ils aimaient sans sacrifier leur stage de vue.
«Je pense que nous vivons dans une époque différente maintenant», dit-elle. « Et quand quelqu'un ne croit pas aux principes fondamentaux qui font de moi, à savoir que nous sommes tous des êtres humains égaux, alors vous pouvez vous voir dehors. Je veux que les gens se sentent les bienvenus à mes live shows et lors des concert events place. Je veux que mes amis gays puissent s'embrasser et danser, car il y a des spectacles auxquels ils ne peuvent même pas aller et se tenir la major.
Roadrunner ! est sûre d'élargir sa plateforme. L'idée est location à Butts dans l'ennui de la quarantaine, quand elle et Cordero ont décidé de regarder des comédies musicales – il n'en avait jamais vu, encore moins Oklahoma ! de Rodgers et Hammerstein, le préféré de sa femme. Roadrunner ! n'est pas une réponse chanson par chanson à Oklahoma !, mais chaque morceau correspond à un specified issue de l'intrigue ou à un moment charnière de l'histoire. Fidèles à l'approche de Butts, les chansons transforment l'histoire classique de l'amour dans une petite ville en une histoire où les femmes sont « libérées et draguent les hommes » au lieu d'attendre leur awareness et de se battre pour leur propre indépendance. Ou, dans le cas de ce duo de Gill, être le gardien dominant au lieu de l'inverse.
La version de Butts de « Hunt You Down » de Kesha s'intègre parfaitement. Son grognement d'Oklahoma est parfait quand elle roucoule malicieusement les mots: « Je t'aime tellement, ne m'oblige pas à te tuer ! » Butts a recruté Cordero pour un clip vidéo campy dans lequel ils jouent un pair avec une légère prospect de meurtre. Butts adore Kesha et la pop en général, et Taylor Swift est en constante rotation à la maison. De furthermore, « C'est un pays tellement putain », dit Butts.
Reprendre Kesha était également le moyen idéal de s’aventurer dans de nouvelles eaux et de séduire des foules en dehors de la sphère de la musique state. Cet été, elle joue à Lollapalooza et elle ne se soucie pas de savoir si sa musique reste bien dans une boîte Red Dust. Comme le sol qui lui a donné son nom, elle considère le genre comme un lieu où s'épanouir au lieu d'être enraciné sans fin.
«Je ne veux jamais être le genre d'artiste où les gens peuvent me coincer», dit Butts avant de rentrer chez lui pour faire ses valises pour un lengthy voyage en van jusqu'au Texas. « C'est à Red Grime que j'ai appris les bases de la narration. Mais je veux être imprévisible.
Cette histoire fait partie de Country's New Cowboy Era, un regard sur les tendances de la musique country qui figure dans le numéro imprimé de mai de Rolling Stone.
