E n année où la musique nation a eu son ton de merveilles virales et de succès éclairs, Lainey Wilson a joué le long jeu. Depuis la sortie de son leading album sur un label majeur, Sayin’ What I am Thinkin’, en 2021, elle a conquis les followers de musique place et l’industrie de Nashville avec ses chansons bien conçues et son accent traînant non filtré de la Louisiane, remportant des prix CMA et ACM en cours de route. (ainsi que décrocher un rôle sur Yellowstone). Tout cela devrait faire d’elle une candidate de premier plan aux Grammys, où Bell Base Region et le one numéro un « Watermelon Moonshine » sont en tête des nominations state.
Elle a également eu l’un des as well as gros longs métrages de l’année, rejoignant Hardy sur son rocker vengeance « Wait in the Truck » – ce qui en fait le deuxième smash « truck » pour Wilson, après son propre « Coronary heart Like a Truck ». « J’ai fait exactement ce que j’avais dit que je ne ferais jamais. J’ai dit : « Nous n’écrivons pas camion, camion, camion » et me voici », dit Wilson. « J’en ai eu deux à la radio en même temps. »
« Watermelon Moonshine » est l’incarnation de la nostalgie place, avec sa romance adolescente l’été après la dernière année. Comment votre propre expérience d’enfance à Baskin, en Louisiane, impact-t-elle les paroles ?
Étant originaire d’une si petite ville, le rythme de vie est furthermore lent. Quand je pense à mes années de lycée, la chanson qui me vient à l’esprit est « Strawberry Wine » de Deana Carter. Lorsque nous écrivions la chanson, nous voulions que les gens disent : « Je me souviens de l’époque où rien d’autre n’avait d’importance. » Le rythme de vie à Baskin, dans la paroisse de Franklin, où [Carter’s father is] aussi de, c’est juste furthermore lent. Quand on est jeune, sauvage et fou amoureux, cela semble extrêmement profond. Cela vous colle à la peau, parce que vous n’avez pas de choses qui roulent à des thousands and thousands de kilomètres à l’heure pour vous distraire de ce que vous ressentez. Je voulais remonter le temps et ressentir à nouveau tous ces sentiments fous et les refouler juste pour quelques minutes.
Oh, mon Dieu, ouais. Les téléphones portables n’étaient pas aussi importants quand j’étais enfant. Nous étions vraiment sur les routes secondaires, avec cette bouteille de quelque chose enfouie sur la banquette arrière, et nous avons tout bu en espérant que notre maman et notre papa ne le sentiraient pas sur nous lorsque nous revenions à pied dans la maison. De nombreux enfants ne vivent pas ces choses parce qu’ils ne sortent pas assez longtemps de derrière leur ordinateur. J’espère que « Watermelon Moonshine » ne les encouragera pas à faire de mauvaises choses, mais les encouragera à ressentir certaines choses.
Choix de l’éditeur
«Le timing est primordial», dit Wilson. « Quand j’ai déménagé à Nashville en 2011, dans ma caravane, j’étais trop place pour country. »
Deux de vos succès l’année dernière étaient des chansons de camions. Mais « Heart Like a Truck », sur la persévérance, et « Wait in the Truck », de Hardy, sur la violence conjugale, n’étaient pas des clichés.
Il s’agit de prendre cette idée et de la renverser. Je veux écrire des choses auxquelles les gens peuvent s’identifier, et beaucoup de gens qui écoutent de la musique state peuvent s’identifier aux camions. Mais quand il s’agit de « Hold out in the Truck » que j’ai eu à faire avec Hardy, cela m’a donné l’occasion de me dire : « Mec, c’est quelque chose que beaucoup de gens vivent, que beaucoup de gens ne vivent pas ». Je ne veux pas en parler. Mais cela se passe à huis clos. » Je ne pourrai jamais ressentir ce que ces gens ont ressenti, mais je voulais prendre une partie de ce poids et le mettre sur mes épaules. Et c’est ce qui est vraiment beau dans l’écriture de chansons.
Je reprends cette chanson depuis très longtemps. Il y avait des moments où la série traînait un peu, mais à chaque fois que nous commencions à jouer « What’s Up ? » Les mains de tout le monde et les bières se sont levées en l’air. Quand j’ai trouvé mon groupe à Nashville, nous avons commencé à le jouer et à y mettre notre propre petite touche region. J’ai rencontré Linda Perry et lui ai demandé si c’était Ok si je le coupais. C’est juste une dure à cuire, et elle vit les choses à sa manière. Je respecte vraiment les femmes comme ça, les femmes qui prennent le taureau par les cornes et font les choses comme elles veulent.
La musique nation connaît un énorme instant de streaming, en particulier avec des artistes comme Luke Combs, Jelly Roll et Morgan Wallen. Avez-vous vu quelque selected de similaire ?
Absolument. Nos chiffres sont fous. Je ne suis pas très au courant de cela, parce qu’on peut trop prêter notice à ce genre de choses et se laisser distraire, mais je dirai que c’est vraiment great de voir ce qui se passe avec le nation. Je veux dire, cela devient une tradition pop. C’est comme si tout d’un coup tout le monde voulait un cheval et voulait porter un chapeau de cowboy. Vous allez sur TikTok et vous voyez ces enfants souhaiter être un pays. Et c’est great. C’est comme : « Bienvenue à la fête, où étais-tu ? »
Nous avons réalisé que la foudre avait fait trop de dégâts à notre console, que nous n’allions pas pouvoir offrir aux gens le genre de spectacle que nous souhaitions. Nous aurions pu y aller et y aller à moitié, mais je savais que je serais capable de faire un meilleur travail si j’y allais simplement avec ma guitare. Alors je dois jouer dans un stade avec juste moi et mon guitariste . Tous ces times où lui et moi jouions de l’acoustique ensemble ont été vraiment utiles ce soir-là. Je pense que les gens se disaient : « Eh bien, vous savez, elle ne peut pas se cacher derrière une piste. Voyons ce qu’elle a ! C’était magique.
J’ai rêvé de nos voix ensemble toute ma vie. C’était l’un des moments pour moi où je me disais : « Très bien, je peux rentrer à la maison maintenant. » Mais la vérité est que je ne rentre pas chez moi. Si Dolly Parton a suffisamment pensé à moi ou à mon talent pour vouloir chanter une chanson avec moi, cela me donne la confiance nécessaire pour vraiment me lancer dans tout ce que je suis censé faire.
Le timing est primordial. Quand j’ai déménagé à Nashville en 2011, dans ma caravane, j’étais trop nation pour state. Et donc c’est fou de comprendre que des gens qui n’écoutent même pas la country m’écoutent. Yellowstone a été d’une grande aide dans ce domaine, ainsi que dans le mode de vie occidental en général. Surtout pendant la pandémie, les gens avaient envie d’être ancrés et d’avoir l’impression d’avoir les deux pieds fermement ancrés sur terre.
Alors, tu as rencontré quelqu’un de great à Lolla ?
Nous allions et sortions et devions aller en Colombie-Britannique ce soir-là, mais c’était tellement amusant. Nous étions sur une scène différente de celle de Billie Eilish, mais je n’arrêtais pas de dire à tout le monde : « Nous ouvrons pour Billie Eilish ! Nous ouvrons pour Billie Eilish !
Cette histoire fait partie du quatrième numéro annuel Grammy Preview de Rolling Stone, publié avant le début du vote du leading tour le 13 octobre. Nous avons présenté SZA sur la couverture, discuté avec certains des in addition grands artistes de l’année des albums et des singles qui pourraient leur valoir une statue en février, fait nos meilleures prédictions pour les nominés dans les meilleures catégories, et bien plus encore, en fournissant un guideline complet de ce qui à surveiller dans la standpoint des récompenses 2024.
