Lars Ulrich n’avait que 19 ans lorsque Metallica a sorti son leading album défiant les limites de vitesse, Get rid of ‘Em All, en 1983. Sur chaque album successif, les musiciens de métal attendaient que le grand public vienne à eux. Ensuite, leur « Black Album » de 1991 est devenu l’album le furthermore vendu des trois dernières décennies grâce à des chansons comme « Enter Sandman » et « Nothing Else Issues ». Chaque album qu’ils ont sorti depuis est passé au numéro un ou deux, et leur hymne des années 80, « Learn of Puppets », a récemment connu une renaissance grâce à Stranger Things.
Aujourd’hui âgé de 59 ans, le batteur proceed de créer des rythmes flous de Tasmanian Devil sur 72 Seasons, le dernier album de Metallica, tandis que ses camarades du groupe jouent des riffs de guitare et chantent sur les difficultés de grandir. Le titre fait référence aux 18 premières années de la vie et à des chansons comme « Lux Æterna », « Far too Considerably Absent ? et « 72 Seasons » portent tout le spleen, la pisse et le vinaigre des premiers thrashers du groupe. Mais comme l’a noté Rolling Stone dans une critique de l’album, « ils jouent avec moreover de détermination qu’à l’époque des démons de la vitesse ».
Métallique récemment célébré le groupe 40ème anniversaire. Jusqu’à présent, quelle a été votre réflexion pour créer un album comme 72 Seasons ?
De nos jours, sortir de la nouvelle musique est toujours un défi, et c’est un peu un jeu d’enfant auto il y a toujours des concerns sur « Qu’est-ce que cela signifie ? » et qui l’écoute réellement. Je pense que nous sommes très à l’aise avec le fait que nous devons écrire de la musique, que nous devons faire des disques pour notre propre santé mentale, pour notre propre bien-être, pour notre propre existence, vraiment. Cela constituera toujours une partie importante de qui nous sommes en tant que personnes. Je sais qu’il y a beaucoup d’artistes qui existent depuis un specific temps et qui remettent en question la validité ou la pertinence de . Mais je crois que même si personne n’entendait la musique, il est difficile de croire que nous n’enregistrerions pas. Il faut être créatif.
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Les graines de cet album ont commencé pendant le confinement et l’incertitude de cette époque. Le début du projet a donc été as well as difficile. Donc, si vous savez cela et que vous ne vous attendez pas à ce que quiconque écoute vos disques et que vous ne savez même pas vraiment ce que les disques signifient de nos jours, alors la réaction au disque de la aspect de vos amis, admirers, pairs et des personnes dont nous partageons les thoughts. le respect et l’appréciation ont été tout simplement positifs et revigorants. J’ai l’impression que la réponse à ce disque est probablement la meilleure que nous ayons faite depuis que nous avons commencé à travailler avec Greg Fidelman : Loss of life Magnetic, Lulu, By the Never ever, Hardwired, and so forth.
Vos lovers semblent certainement heureux. Metallica fait toujours de la musique rapide et headbangable après toutes ces années. Il semble que ce disque ait vraiment touché une corde wise avec son énergie, avec son acharnement, avec ses paroles et ses sujets – toute l’idée des « 72 saisons » comme thème général. Et je pense que la vulnérabilité et toutes les différentes facettes de nous que nous sommes tous à l’aise de partager sur le processus de vieillissement trouvent un écho auprès des gens. Deux de [Metallica’s] nos membres se trouvent juste au nord du 60e niveau, et deux d’entre eux frappent à la porte du 60e soixante. Et nous n’essayons pas de le cacher. Nous le célébrons. Donc, quand on prend tout cela en compte, l’accueil a été bien au-delà de ce qui était attendu.
L’âge est un élément vital de 72 Seasons. Avez-vous l’impression que parler d’avoir approximativement 60 ans a ouvert un nouveau dialogue avec vos supporters ?
Je ne pense pas qu’une ouverture ait remplacé une « fermeture », mais l’expression « les défauts et tout » et la transparence continuent d’être quelque chose que nous accordons la priorité. À mesure que nous vieillissons et avançons sur le chemin de la vie, individuellement et collectivement, en tant que groupe, nous sommes à l’aise de partager un aperçu de ce que nous comprenons – ou ne comprenons pas – tous les différents états d’esprit qui vous arrivent en tant que groupe. tu avances. Le dialogue que nous avons avec nos fans est très pur. En vieillissant, vous n’essayez pas de prétendre avoir trouvé la fontaine de jouvence ou de vous reposer sur vos lauriers du passé, il y a un chemin à parcourir. J’ai toujours l’impression, 40 ans as well as tard, que je ne pense qu’à l’avenir.
Beaucoup de chansons, comme « Lux Æterna » et « As well Considerably Absent ? sont incroyablement rapides. Comment expliquez-vous que Metallica garde votre rythme musical, joue du thrash, alors que d’autres artistes de votre âge ralentissent ?
Dans l’ensemble, nous sommes en meilleure forme que depuis un selected temps. Évidemment, le côté physique de la musique a toujours exigé beaucoup de choses, et il y a des times où on se sent as well as au prime que d’autres. Pour ma aspect, lorsque nous avons recommencé à jouer après les confinements pandémiques, j’ai réalisé que rester en forme, rester en bonne santé et rester au courant des « choix de style de vie » sont les in addition grandes contributions que l’on puisse apporter à la physicalité.
Jouer ces chansons en are living est super amusant. Nous les dirigeons, ils ne nous dirigent pas. Certaines personnes choisissent de ne pas emprunter des voies créatives particulières si une chanson ne peut pas être Nous avons fait huit chansons sur 12 jusqu’à présent, et nous avons trouvé remark les faire toutes en dwell et nous sentir vraiment bien.
Je suis le moreover fier de l’énergie, de l’acharnement, de la folie du disque sans me sentir artificiel, forcé ou unidimensionnel. Au fur et à mesure que les chansons avançaient, je pouvais voir une énergie qui se développait dans l’écriture des chansons et qui était capturée dans l’enregistrement.
De as well as, quelque selected qui a fait l’objet de nombreux retours que j’ai reçus est la façon dont le disque sonne, sur le strategy sonore. Nous entretenons une relation avec Greg depuis 16 ans et nous avons une confiance. Nous avons tous les quatre, en tant qu’individus, consacré beaucoup de temps à nous assurer que nos instruments sonnent comme nous le souhaiterions, donc le processus de sonorisation a pris beaucoup de temps. Mais avec la confiance, je ne pense pas avoir eu pratiquement aucune discussion avec lui sur le son de la batterie. Cela vient du fait de se connaître. Par rapport aux disques précédents, Greg atterrissait sur ce qui fonctionnait non seulement pour chaque membre mais pour le son du groupe dans son ensemble.
Je suis agréablement surpris du nombre de personnes qui ont commenté la qualité du son de ce disque, que vous l’écoutiez sur des AirPods d’Apple ou tout autre type d’écouteurs ou que vous soyez époustouflé dans un salon comme cette vieille publicité Memorex. C’est une bonne chose.
En parlant de sons, que se passe-t-il à la fin de « Inamorata » où l’un de vous parle du « meilleur bouton ». C’est le dernier second de l’album. Cet enregistrement est-il lié ?
Eh bien, « bouton » est un terme désignant la fin d’une chanson. Ainsi, les derniers hits ou l’outro sont le bouton. Si vous parlez à 10 artistes, vous entendrez probablement 10 jargons différents et des explications originales sur ce qu’ils appellent des choses lorsqu’ils travaillent ensemble. Ce que nous appelons la toute fin d’une chanson, c’est le bouton.
Nous voulions quelque selected d’éthéré ou de rêveur pour cette partie, une juxtaposition avec ce qui se passait dans le reste de la chanson. Nous voulions quelque chose qui ne ressemble pas tellement à un truc vocal de form « middle-huit », mais plutôt à un élément atmosphérique. Et Robert est intervenu et a ajouté sa aspect à cela. Il a donc un son qui lui est propre, tant du stage de vue créatif que de celui de l’exécution.
Évidemment, nous avons fait quelques pincements et replis avec le push et le pull de la dynamique, en particulier dans les intros… une pause moreover longue ici, une selected as well as courte là. Mais rien n’a radicalement transformé l’eau en vin. Vous écrivez la chanson, vous l’enregistrez, puis vous décidez de la jouer. Ensuite, vous le réapprenez et commencez à le jouer en dwell. Pour l’instant, nous en sommes à huit et nous atterrissons au bon endroit. Nous y reviendrons probablement furthermore en profondeur. Nous avons des dates réservées dans un an, donc si vous et moi parlons dans un an, ce nombre dépassera huit. Je suis donc excité à ce sujet.
Nous avons probablement eu l’été le additionally critical que nous ayons jamais eu, rien qu’en termes de nombre de billets vendus entre nos dates européennes et américaines. De toute évidence, c’est complètement fou étant donné que cela fait 42 ans que ce voyage dure. Mais en même temps, on a l’impression que le really hard rock est davantage une sous-society et moins mainstream qu’il ne l’a été.
Retour sur les années 80 avec les radios MTV et AOR et les journals de Rolling Stone à Kerrang ! … on a l’impression que le tricky rock était bien moreover une dialogue dans le courant dominant qu’aujourd’hui. Donc, même si ces chiffres sont fous – et je sais que beaucoup d’autres groupes font des numéros fous, comme Guns N’ Roses, Slipknot, Ghost, Disturbed – on a l’impression que le tough rock fait davantage partie d’une sous-tradition et est en quelque sorte en dehors du courant dominant. comme quand nous avons lancé Metallica.
Je ne sais pas si j’ai autant de connaissances sur ce qui se passe autour de moi qu’il y a 20 ou 30 ans, et je ne sais pas si je suis intéressé à participer autant à cette dialogue que je l’étais, mais quand on me le demande, j’ai vraiment l’impression que ce que nous faisons dans le tough rock en général, c’est créer des liens avec beaucoup de gens. Mais en ce qui concerne l’air du temps et la lifestyle dominante en général, nous n’avons pas l’impression de faire autant partie de la dialogue dominante que par le passé.
Cette histoire fait partie du quatrième numéro annuel Grammy Preview de Rolling Stone, publié avant le début du vote du leading tour le 13 octobre. Nous avons présenté SZA sur la couverture, discuté avec certains des in addition grands artistes de l’année des albums et des singles qui pourraient leur valoir une statue en février, fait nos meilleures prédictions pour les nominés dans les meilleures catégories, et bien furthermore encore, en fournissant un guideline complet de ce qui à surveiller dans la viewpoint des récompenses 2024.
