Comment Leonardo DiCaprio a improvisé sa scène de colère dans Once Upon a Time in Hollywood

Le nouveau livre The Making of Once Upon a Time. in Hollywood de Jay Glennie plonge les lecteurs dans l’univers cinématographique des années 1969. Il dévoile le processus créatif de Quentin Tarantino lors du tournage du film, centré sur la magnifique interprétation par Leonardo DiCaprio et Brad Pitt. Dans une scène marquante, DiCaprio incarne Rick Dalton en proie à une crise existentiel, un moment clé que l’auteur raconte en détail.

Les inspirations de Tarantino

Dans cet ouvrage, Tarantino explique ses motivations derrière certaines scènes : « Je suis entré dans ces scènes de Lancer en pensant : ‘Oh, j’ai réalisé deux westerns. Wow, je vais pouvoir faire un troisième western dans ce film !’ ». Pour lui, il ne s’agissait pas simplement d’une représentation télévisuelle mais d’un véritable hommage au genre western.

Il poursuit : « Pendant que je les écrivais. je me suis dit : ‘Je peux faire ce que Richard Rush a fait quand il tournait The Stunt Man.’ C’est parce que je ne le traite pas comme la télévision des années 60 – c’est mon western ».

L’implication de DiCaprio

Leonardo DiCaprio a joué un rôle actif dans le développement de son personnage. En discutant avec Tarantino, il aborde sa crainte la plus profonde : « J’ai contacté Quentin pour qu’il réfléchisse à la pire peur qu’un acteur puisse avoir ». Cette conversation conduit à l’ajout d’une nouvelle scène qui met davantage en avant l’intensité émotionnelle du personnage.

Tarantino confirme cette anticipation : « Je me souviens de Leo s’approchant de moi et me disant : ‘Tu sais, j’aurais juste aimé avoir un peu plus à faire dans le film.’ Alors je suis parti et j’ai écrit une autre scène de Lancer ».

La quête du conflit

Pour rendre son personnage encore plus complexe and vulnérable aux yeux du public, DiCaprio pensait qu’il était essentiel que Rick éprouve un vrai désespoir face à ses performances. Il souligne l’importance d’éprouver cette chute dramatique : « Oui, ça n’a pas résolu le problème de Léo. Cela ne le rendait pas forcément heureux. Il voulait embrasser ce combat ».

Cette approche permet non seulement au personnage d’évoluer mais également au spectateur se connecter émotionnellement avec lui. Comme l’indique DiCaprio : « Il y a eu plusieurs heures d’improvisation dont Quentin a assemblé les morceaux… ».

Eloges et créativité sur le plateau

Le résultat fut une performance qui restera gravée dans les mémoires. Le director of photography Bob Richardson rappelle comment Tarantino privilégie une approche minimaliste dans son style visuel : « Quentin n’utilise qu’une seule caméra… cela fait ressortir le meilleur chez nous » où Terentino accompagnait chaque mouvement émotionnel crucial.

Brad Pitt déclare même que ce moment est inhabituellement brillant pour un acteur connu tel que DiCaprio : « Ce que Leo a fait dans cette scène était l’une des plus grandes pièces d’acteur jamais consacrées au cinéma »

Une référence durable

En réfléchissant à toute cette expérience après coup, Quentin conclut son analyse avec humilité : « Mec laisse-moi te dire quand j’ai vu cette scène ça m’a époustouflé.. Nous avons travaillé tous les deux ensemble ». Ce partenariat artistique aboutit finalement à offrir non seulement au public mais aussi aux acteurs eux-mêmes une catharsis puissamment vécue.

La publication The Making of Once Upon a Time … in Hollywoodprévue pour le 28 octobre 2025, promet ainsi des révélations fascinantes sur la création cinématographique contemporaine tout en montrant comment des artistes tels que Tarantino et DiCaprio se nourrissent mutuellement pour élever leur art respectif.