Mélanie Thomas
De la manière dont il a évité une chronologie conventionnelle ou des histoires derrière la réalisation de certains de ses albums les furthermore appréciés, le livre de Bob Dylan de 2004, Chronicles: Quantity One particular, n’était pas un mémoire traditionnel à length. Et ne commençons même pas par la prose tourbillonnante de son casse-tête des années 60, Tarantula. À côté d’eux, son troisième livre, The Philosophy of Modern-day Song (qui form la semaine prochaine), semble relativement easy : des essais sur 66 de ses chansons préférées, présentés, sur son rabat intérieur, comme « une classe de maître sur l’art et l’art de l’écriture de chansons.
Dylan lui-même ne fournit aucune préface ou introduction expliquant ses critères de sélection d’une équipe hétéroclite de chansons allant de la nation, du blues et de la pop MOR à “London Contacting” et même au classique Cher vamp “Gypsies, Tramps and Burglars”. ” Nous supposons qu’il s’agit d’environ 70 de ses enregistrements préférés et que le livre est une extension du côté geek de la musique qui a émergé dans sa brève émission de radio Theme Time sur la radio par satellite. Mais comme nous l’avons appris, les choses ne sont jamais simples avec Dylan, et The Philosophy of Modern day Track peut être autant une shock et une perplexité que ses livres précédents. C’est en partie un cours d’appréciation de la musique, en partie une diatribe de fashion podcast, et aussi imprévisible, grincheux et largement captivant que l’homme lui-même.
Bob Dylan, 1999. Danny Clinch*
Parsemé de images de magasins de disques et d’usines de pressage de disques, de pochettes de LP, de cartes postales d’Elvis et d’éphémères similaires, le livre évoque un monde lointain – pas la vieille Amérique étrange, mais l’ancienne Amérique des médias physiques et les chansons qui l’accompagnaient. Enfilant son chapeau de critique musical, Dylan s’enthousiasme pour le phrasé de Bobby Darin dans “Outside of the Sea”, parle de l’étroitesse de l’arrangement dans “Your Cheatin’ Heart” de Hank Williams, et go well with la voie Large Fidelity-clerk en louant un Réédition de Temptations où les pistes d’accompagnement sont effacées, ne laissant entendre que leur chant monumental (« des harmonies livrées avec une précision en temps réel répondant aux problèmes surréalistes du jour », comme il le dit). Dans ce qui équivaut à des listes de lecture occasionnelles et très geek, il réfléchit à des chansons dont les titres incluent «money», «fools», «crying» et «shoes». Si vous vous êtes déjà demandé combien de benchmarks portent le nom « Ruby », voici votre resource.
Compte tenu de ses récents disques quasi-Sinatra, ce n’est un mystery pour personne que Dylan aime les crooners. Il fait l’éloge de ballades des années 50 superficiellement anodines comme Perry Como (“carrément incroyable”, jaillit-il) et Johnnie Ray ainsi que des notes de bas de page Americana comme Jimmy Wages, qui a grandi avec Elvis à Tupelo, Mississippi, mais dont le succès n’a jamais approché de loin celui de son ami. Dans un chapitre sur “Viva Las Vegas” d’Elvis, Dylan prend également la défense du colonel Tom Parker pour avoir toujours fait confiance à son shopper et lui avoir été si dévoué. Dans sa dissection de “Poor Minor Fool” de Ricky Nelson, il soutient que Nelson, un véritable talent mais un chanteur assez discret, était in addition un “véritable ambassadeur du rock and roll” qu’Elvis, grâce à la façon dont Nelson a chanté les premiers airs de rock sur la sitcom de sa famille.
En ce qui concerne les barres latérales qui accompagnent certaines de ces chansons, “Pump It Up” d’Elvis Costello permet à Dylan de comprendre remark les rockeurs britanniques portaient souvent des costumes, contrairement à leurs homologues américains, qui “portaient des bluejeans et des bottes de travail”. Le joyau honky-tonk de Webb Pierce “There Stands the Glass” mène à l’histoire de Nudie Cohn et de ses costumes de cow-boy emblématiques, portés par des stars de la region et des Gram Parsons. Vous voulez savoir ce que Dylan pense du streaming de films sur un téléphone ? Vous aurez quelques lueurs dans son article sur “Ma génération” de Who. En sélectionnant le stomper bluegrass hop des Osborne Brothers “Ruby, Are You Mad”, il fait la comparaison qui n’est pas inconnue entre ce genre et le hefty metal : les deux “n’ont pas changé depuis des décennies” et que “les gens dans leurs domaines respectifs sont toujours habillez-vous comme Bill Monroe et Ronnie James Dio. (Dylan connaît Dio ? Qui savait ?)
Mais conformément à la dévotion de toute une vie de Dylan à tourner la roue dans une autre direction, le livre n’est pas simplement un passage en revue de chansons qui fascinent encore un homme octogénaire. Dans des chapitres sur “Midnight Rider” de Gregg Allman, “Witchy Woman” des Eagles et “Black Magic Woman” de Peter Eco-friendly, entre autres, il tourne des poèmes évocateurs, parfois étranges, sur les personnages principaux des chansons. Il est peu probable que Don Henley et Bernie Leadon aient conçu leur sorcière comme “l’ancienne grenouille qui voit avec son nez et sent avec sa langue” et “apparaît dans des perruques, des yeux artificiels, des bijoux et des t-shirts cosmétiques”, mais Dylan le fait, et son écriture dans ces passages correspond au donjon sombre de sa voix.
Parfois, il abandonne complètement les connexions musicales. “Feels So Fantastic”, uncommon tranche inédite de soar swing et de rockabilly de Sonny Burgess, aboutit à sa rumination sur l’état de l’Amérique à propos des jours “avant que l’Amérique ne soit droguée dans une torpeur à peine fonctionnelle. Si vous vous demandez comment une nation va tomber, regardez les trafiquants de drogue. Provocateur de l’égalité des odds, il utilise la chanson de protestation contre la guerre du Vietnam “Midsection Deep in the Significant Muddy” de Pete Seeger pour se plaindre du tribalisme des médias modernes, fustigeant à la fois les “gémissements de gauche” et les “harcèlements de droite”. Pour Dylan, les points de vente qui s’en tiennent à des thoughts politiques ou culturelles rigides sont “l’équivalent de laisser un enfant de huit ans choisir son propre régime”, et cet enfant “finira sous-alimenté avec des dents pourries et pesant 500 livres”. Donnez à l’homme un podcast, vite.
The Philosophy of Fashionable Song n’est pas Chronicles: Volume Two, mais à divers arrêts, des morceaux de sa propre philosophie de la vie moderne se glissent. Étant donné à quel place il a toujours été intensément privé, pas trop heureux quand les autres parlent pour lui, il est facile de voir comment il se rapporte aux “Blue Suede Shoes” de Carl Perkins comme “un sign pour le crash de la porte, les fouineurs et les envahisseurs – gardez votre nez dehors d’ici, occupez-vous de vos affaires.” L’ode de 1961 d’Ernie K-Doe à garder les choses privées, “A Sure Female” est, dans l’interprétation de Dylan, à propos de quelqu’un qui “sait comment garder un magic formula” et ne cherche pas à tirer earnings de vous. Au cas où son issue ne serait pas assez clair, il se penche un peu sur “Do You Want to Know a Mystery” des Beatles.
Dans son chapitre sur le soul vamp des années 70 de Johnnie Taylor “More cost-effective to Maintain Her”, il consacre une webpage à la chanson et les quatre suivantes à une chape contre l’industrie du divorce à gros sous, dans laquelle il a été entraîné au moins une fois dans sa vie.. Naturellement, il n’offre aucun lien personnel avec le sujet, mais ses commentaires amers (“ils sont, par définition, dans le domaine de la destruction – ils détruisent des familles”) sont parmi les moreover méchants du livre, et il reproche à cette industrie d’avoir ouvert la voie à “suicides d’adolescents et tueurs en série.” En guise de résolution, il plaide pour le «mariage polygame», pour «les femmes opprimées sans avenir, battues par les caprices d’une société cruelle». Pour s’assurer que les féministes ne « me poursuivront pas à travers le village avec des torches », il ajoute que ce serait bien si la condition était réservée, ce qui signifie qu’une femme qui gagne la famille pourrait épouser plusieurs maris pris en demand. « Allez-y, mesdames », ajoute-t-il, connaissant parfaitement les conversations qu’il vient d’entamer. Est-il honnête ou juste nous allume-t-il, ce qu’il fait depuis des décennies ?
Aussi fou que cela puisse paraître de faire de telles associations, Dylan est sur quelque selected à propos de l’attrait et de la magie de la musique. Qu’il s’agisse de la mélodie, des paroles ou de l’arrangement, un vieux disque bien-aimé peut vous faire remonter le temps, vous amener à des réflexions assez profondes sur le monde ou votre vie, ou vous faire réfléchir à la façon dont la musique elle-même a changé au fil des décennies, pour le meilleur ou pour le pire. Il y a donc une méthode dans la folie apparente ici, même lorsque Dylan lit beaucoup moreover dans les paroles de “The Pretender” de Jackson Browne que même Browne ne l’avait imaginé.
À une exception près, “Soiled Daily life and Situations” de Warren Zevon, extrait de l’album de 2003 que Zevon a réalisé alors que l’auteur-compositeur-interprète était en practice de mourir, chaque morceau que Dylan reprend day du 20e siècle. Il n’y a pas de hip hop moderne, de pop contemporaine ou de rock and roll write-up-seventies. Il laisse entendre pourquoi c’est probablement le cas. En s’extasiant sur la vitrine d’harmonie region de Johnnie et Jack de 1950, «Poison Love», il se plaint de la façon dont le rock est passé de «vraies boules de graisse recouvertes de cuir faisant des disques de rockabilly aux boucles de ceinture Kiss vendues dans les magasins des centres commerciaux, aux tatouages à pression Thug Life». “Your Cheatin’ Heart” l’amène à se plaindre du fait qu’il n’y a “pas d’ombrage, pas de nuance, pas de mystère” dans la musique actuelle. « C’est peut-être pour cela que la musique n’est pas un endroit où les gens mettent leurs rêves en ce instant les rêves étouffent dans ces environs sans air », écrit-il, en manner Dieu en colère. Pour lui, les morceaux n’ont in addition de sang dessus, bien que vous souhaitiez que quelqu’un le tourne vers des disques de Julien Baker ou de Tyler, the Creator.
Comme on l’a dit, la musique que nous entendons à l’adolescence a tendance à s’attarder le additionally profondément tout au long de notre vie, et The Philosophy of Fashionable Tune témoigne en partie de cette théorie, même si certains des morceaux étaient ceux que Dylan avait entendus dans la vingtaine. Ses choix semblent honnêtes. Mais à quel level cela aurait-il été fascinant de le lire sur la edition complète de “All Also Effectively” de Taylor Swift, la “Sad Eyed Girl of the Lowlands” de sa génération, ou le sombre paysage saturé d’alcool de “Swimming Pools (Drank )” ? Le livre se termine par un hommage à une époque où les formes vernaculaires comme le folks, le region et le blues étaient les fondements solides de la musique, plutôt que les rythmes, les astuces et strategies de production et les paysages sonores des dernières décennies. La philosophie de la chanson moderne ferme littéralement le livre sur la façon dont les chansons ont été écrites, jouées, enregistrées et chantées pendant une longue période. Il laisse le futur, et le plaisir du présent, à ceux qui finiront par écrire leurs propres versions de ce livre.
