Deafheaven mélange magie et métal sur *Les gens solitaires*
Dans les années 1880, le magicien Jean Eugène Robert-Houdin captivait son public avec une illusion appelée «The Marvelous Orange Tree». Cette astuce complexe se conclut par l’apparition d’un mouchoir tenu par des papillons émergeant d’un arbre oranger. Ce titre a été choisi pour le dernier morceau de l’album Les gens solitaires de Deafheaven, qui incarne parfaitement leur style original alliant puissance brute et mélodies envoûtantes. Le disque explore des thèmes variés allant de l’isolement à la beauté tragique.
Une œuvre ambitieuse marquée par la dualité
Au fil des années, Deafheaven a navigué entre différentes sonorités. Après le succès retentissant de leur album Sunbather, le leader George Clarke précise : « Au cours de la dernière décennie, nous avons fait Sunbather et ensuite c’était comme : « Nous ne sommes pas seulement cela, nous sommes cela. » » Ce dernier opus représente une synthèse ambitieuse qui mélange mélodie et brutalité.
Les titres s’enchaînent presque comme les actes d’une pièce théâtrale. Les interludes «Incidental I», «II» et «III» orchestrent brillamment la tension entre douleur et plaisir. Par exemple, «Incidental I» évoque un bourdonnement hypnotique tandis qu’«Incidental II» intègre la voix du chanteur Jae Matthews, exprimant avec désespoir : «Je pense que je pourrais me cacher de moi-même».
Des thématiques profondes explorées avec ferveur
Tout au long du disque se déploie un thème récurrent : la solitude face à la puissance ou à l’isolement émotionnel. Clarke évoque cette solitude comme pouvant être perçue comme «une vacance spirituelle». Des morceaux tels que «Doberman» capturent cette intensité animale alors que les paroles illustrent un sentiment constant d’être observé mais isolé.
D’autres pièces traitent aussi des relations plus conventionnelles, notamment entre pères et fils dans le titre flamboyant «Magnolia», inspiré par sa propre expérience liée à la mort de son père. Parallèlement, dans «Body Behavior», Deafheaven associe guitares agressives avec des réflexions sur l’éducation masculine à travers un regard troublant sur les interactions familiales.
Une beauté omniprésente reliant chaque piste
Malgré ces explosions émotionnelles brutes, il existe une trame sonore délicate embellissant l’ensemble albumaire; que ce soit avec le road-trip vibrant entendu dans «The Garden Route» ou encore «Heathen», où des voix puissantes abordent habilement les dilemmes relationnels contemporains.
La transition vers les deux derniers morceaux est particulièrement saisissante ; «Winona» est décrit comme un cri cathartique sur plus sept minutes avant que n’intervienne «The Marvelous Orange Tree». Cette finale aborde le suicide sous un angle nouveau, tel celui d’une renaissance lumineuse – similaire à celle d’un papillon sortant triomphant d’une chrysalide.
Cet album témoigne ainsi non seulement du parcours musical singulier de Deafheaven mais également de leurs capacités artistiques évoluées au fil des ans, affirmant leur position unique dans le paysage sonore contemporain.
