C’est peut-être l’une des raisons pour lesquelles l’Amérique latine vénère ses légendes musicales. Il suffit de penser à l’obsession des médias sociaux pour la balladeuse mexicaine Paquita la del Barrio, la reine du merengue típico meme Fefita La Grande et l’icône de la samba brésilienne récemment décédée, Elza Soares. Les followers de musique assidus se sont également réengagés avec l’héritage fondateur de gardiens du rythme tels que les Gaiteros de San Jacinto de Colombie et les fusions pan-caribéennes révolutionnaires de Xiomara Fortuna.
Tous ont appris aux jeunes générations de supporters à étudier la musique qu’ils aiment et à se rappeler à quel issue le grand artwork peut réagir à chaque immediate. De nombreuses légendes vivantes sont toujours désireuses de partager leur sagesse durement acquise, et alors que le monde sombre dans l’homogénéité algorithmique et dans une calamité climatique imminente, nous ferions bien d’écouter.
Rolling Stone s’est entretenu avec trois icônes de la musique traditionnelle latino-américaine, examinant leurs carrières influentes et pionnières et dressant une carte poignante du chemin à parcourir.
Luzmila Carpio : « Nous devons améliorer notre relation avec la mother nature avant qu’il ne soit trop tard »
L’une des chanteuses indigènes les plus en vue d’Amérique latine – dans la région également connue sous le nom préhispanique d’Abya Yala – est Luzmila Carpio, la chanteuse folk bolivienne qui, tout au long des années 1970 et 1980, a prouvé que son son de sifflet vertigineux pouvait se briser. à la fois le verre et les buildings politiques occidentales. Elle est née en 1949 dans la communauté Quechua-Aymara de Qala Qala, où elle a appris les histoires de héros mythiques et les chants des récoltes. En harmonie avec les rythmes primordiaux de la mother nature, elle a appris à chanter en imitant les oiseaux chanteurs. Mais avec l’âge, on s’est rendu compte que tout le monde n’était pas en phase avec le rythme cardiaque de la Terre.
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«Quand je suis arrivée dans la ville et que j’ai vu tant de marginalisation, j’ai décidé que ma mission serait de défendre l’identité de mon peuple Aymara-Quechua», raconte-t-elle à Rolling Stone, s’exprimant depuis son domicile à La Paz. « Au début, j’enregistrais des chansons quechua pour les fêtes et la danse, mais j’ai vite réalisé que je voulais éveiller la fierté de nos racines. J’ai ressenti le besoin de défendre les rythmes de vie, ceux que la Terre Mère Pachamama nous a offerts. Les pouvoirs politiques se sont inquiétés de mon message et de la prolifération des valeurs autochtones. C’est pourquoi, dans les années 1980, je suis parti en Europe pour montrer au monde la valeur de ma lifestyle autochtone.
Carpio s’est installé à Paris, devenant ainsi un porte-parole essentiel du form des peuples autochtones et un phare de la musique et de la tradition andines sur la scène mondiale. Elle a collaboré avec une pléthore de musiciens internationaux sur près d’une douzaine d’albums et a même été nommée ambassadrice de Bolivie en France en 2006. Près d’une décennie furthermore tard, une nouvelle génération a découvert son récit évocateur à travers la réédition de Yayay Jap’ina Tapes, publiée par French label Presque Musique. Cela l’a mise sur le radar du label folktronica américano-argentin ZZK, qui a fait appel à sa liste de producteurs électroniques pour un album de remix acclamé en 2015, ramenant les chants d’oiseaux uniques de Carpio sur la piste de danse.
«C’était un rêve que les jeunes dansent sur ma musique avec des rythmes électroniques», ajoute-t-elle. « Je suis fasciné par les jeunes générations et je pense qu’il est vital qu’elles aussi renouent avec Pachamama. Le titre de mon nouvel album, Inti Watana – El Retorno del Sol, fait allusion au fait de s’accrocher au soleil et de chérir ses nombreux cadeaux. Nous devons améliorer notre relation avec la nature avant qu’il ne soit trop tard.
Inti Watana – El Retorno del Sol est arrivé lors de l’équinoxe de septembre by way of ZZK, et présente une fois de furthermore les tambours et quenas andins de son travail passé, cette fois complétés par des synthés atmosphériques et des séquences numériques produits par Leonardo Martinelli, alias Tremor. L’album ponctue une série de collaborations qui, ces dernières années, ont approfondi la relation de Carpio avec une génération d’artistes additionally jeunes. Elle avait auparavant composé la chanson « Chillchi Parita » comme thème du courtroom métrage d’animation Abuela Grillo de 2009, qui répondait aux initiatives décriés de privatisation de l’eau. Et son crossover de 2017 avec le groupe de major metallic bolivien Alcoholika La Christo sur « Warmikuna Yupay-Chasqapuni Kasunchik » était un appel tonitruant à l’égalité des femmes qui a symboliquement transmis ses combats de toute une vie à une nouvelle génération qui doit les porter vers l’avenir.
Polibio Mayorga : « Arrêtez de laisser les morts parler à votre place ! »
Le statut de légende est souvent attribué à des artistes considérés comme des gardiens de la tradition, mais dans certains cas, un héritage perturbateur d’innovation contribue davantage à consolider la location de quelqu’un dans l’histoire. Le compositeur et multi-instrumentiste équatorien Polibio Mayorga a été moqué par ses pairs dans les années 1960 lorsque, fatigué de jouer des expectations de son cubain et de cumbia colombienne, il a décidé de donner une nouvelle tournure andine à la musique tropicale. La « Cumbia Triste » arrangée en accordéon et requinto de 1967 a été enregistrée comme la première cumbia originale de l’Équateur et est devenue un succès worldwide réinventé au cours des décennies suivantes par le maître colombien du vallenato Lizandro Meza et les sorciers tropi-psych mexicains Sonido Gallo Negro.
« Je ne comprenais pas pourquoi nous devions continuer à jouer les chansons des autres », dit Mayorga. « J’ai toujours été intéressé par les nouveautés, c’est pourquoi j’ai été le premier à amener le Moog, le Mellotron et le vocodeur à Quito. J’ai popularisé l’orgue Hammond et j’ai composé de nombreux tubes à l’accordéon. Je ne me suis jamais senti seul mais je n’ai jamais non furthermore tenu la compagnie de personnes qui s’opposaient à ma curiosité.
Musicothèque Équateur*
Mayorga, aujourd’hui âgé de 90 ans, a utilisé une technologie de pointe pour élargir le vaste recueil de rythmes équatoriens tels que le pasillo, le yaraví et le sanjuanito. Ses expériences sur le synthétiseur Moog au début des années 1970 ont fait de « Ponchito de Colores » et « Bien Bailadito » des succès de l’ère spatiale, le consolidant comme l’un des architectes de la techno-cumbia. Son travail influent est fréquemment cité par la génération actuelle d’artistes indépendants équatoriens, depuis les troubadours rebelles au genre Lolabúm jusqu’au producteur d’ambiance et de club Quixosis. In addition tôt cette année, le label allemand Analog Africa a publié une rétrospective des œuvres électroniques les plus exploratoires de Mayorga, tandis qu’un nouvel album de compositions originales intitulé Cumbia Pishcodélica devrait sortir dans les mois à venir by means of Musicoteca Equateur.
« Au fil des années, j’ai rencontré de nombreuses personnes qui prétendaient sauver la musique, mais leurs steps vont rarement au-delà des mots », se souvient-il de manière poignante. « J’encourage les jeunes musiciens à étudier et à être originaux, à développer pleinement leurs idées. Présentez votre expertise au lieu d’enregistrer les chansons des autres. Arrêtez de laisser les morts parler à votre area !
Enerolisa Nuñez : « Cette musique, vous l’apprenez des aînés »
Dans le cas d’Enerolisa Nuñez, de la République dominicaine, il est probable que vous ayez entendu ses chansons de louanges syncrétiques dans la musique populaire sans vous en rendre compte. Décrite comme la reine de la musique de salve, l’influente cantadora est originaire de la communauté rurale de Mata Los Indios à Villa Mella, un quartier de la périphérie de Saint-Domingue avec un héritage afro-diasporique ancien et dynamique. Les tambours et tambourins fabriqués à la major, appelés palos et panderos, constituent l’épine dorsale percussive du salve, du pri-prí et du congo de Villa Mella, qui sont eux-mêmes les racines rythmiques du dembow et même du merengue.
« Cette musique s’apprend auprès des aînés », explique Enerolisa, soulignant que la música de salve est aussi majoritairement interprétée par des femmes. « J’ai appris parce que ma mère et ma tante chantaient avec leurs panderos et elles m’emmenaient à velaciones. Je joue depuis l’âge de huit ans et j’ai maintenant un groupe de salve avec ma propre famille pour perpétuer ces histoires.
Les chants spirituels entraînants d’Enerolisa ont d’abord atteint le grand general public dans le tube de Rokabanda de 1994, « Esa Mujer Abraza Mi Vida », en prenant ensuite un rôle principal dans le blockbuster merengue de Kinito Mendez en 2001, A Palo Limpio. L’artiste indie-pop de Los Angeles, Jarina de Marco, a interpolé le chorus de « Los Olivos » dans son premier one « Key Dish », tandis que le duo de cumbia d’Arizona, Los Esplifs, a construit « Un Solo Golpe » sur les mesures de clôture entraînantes de l’une de ses compositions les as well as célèbres. «Lo Motorita». Enerolisa figurait également sur l’album Ancestras de la matriarche du bullerengue Petrona Martinez, lauréat d’un Grammy Latin 2021, et le rappeur de Villa Mella Inka vient de sortir un dembow lancinant intitulé « Palo » célébrant son héritage durable.
Boynayel Mota*
Bien que ces références et collaborations soulignent qu’Enerolisa est une sage de la musique et de la spiritualité de la diaspora noire, une grande partie de son travail n’est malheureusement pas créditée. Le ministère dominicain de la Lifestyle ainsi que la communauté de Mata Los Indios se sont mobilisés ces dernières années pour documenter et préserver autant que achievable ces traditions orales. Enrique Minier de la Cofradía del Espíritu Santo de Villa Mella, vieille de plusieurs siècles, enseigne l’art de la facture d’instruments, tandis que le cinéaste Boynayel Mota a fondé le Centre culturel de Kalunga comme centre d’apprentissage et de mémoire.
Enerolisa a pris du recul de la scène l’année dernière à la suite d’un incident vasculaire cérébral presque mortel, et même si elle s’est lentement rétablie, l’incident est un rappel urgent de donner leurs fleurs à nos légendes pendant qu’elles sont encore là pour les sentir.
