Harry Designs sait remark vous faire sentir comme chez vous. La maison d’Harryson troisième et meilleur album, donne une ambiance pop accueillante. La maison d’Harry est un endroit où il vous invite, vous fait asseoir dans la delicacies, vous prépare des crêpes et des pommes de terre rissolées, ouvre une bouteille de vin, sert du chewing-gum et des aliments, puis vous emmène dans le jardin pour écouter toute l’histoire de votre vie.
C’est un endroit idyllique pour passer une heure. Mais la pièce maîtresse de l’album est « Matilda », un véritable briseur de cœur, une ballade à la guitare acoustique sur quelqu’un qui apprend à se construire une nouvelle vie après un passé traumatisant. C’est un nouveau sommet pour Harry, l’une des chansons les furthermore émotionnellement puissantes qu’il ait jamais faites. Il a écrit « Matilda » avec Amy Allen (qui a également coécrit « Adore You ») avec ses fidèles collaborateurs Tyler Johnson et Kid Harpoon. Il arrive à mi-chemin de l’album, entouré d’une brillance glam-pop – un souffle profond d’une chanson. Il écoute Matilda raconter cette histoire douloureuse, en répondant : « Tu n’as pas à être désolé d’être parti et d’avoir grandi. »
L’automne dernier, lors de sa soirée déguisée HarryWeen, il a dit à la foule : « Je me sens fabuleux, vous vous sentez fabuleux ? Bon ! Maintenant, nous allons chanter une chanson triste. Cela pourrait être un énoncé de mission pour HH. Il passe l’album à mélanger de grands rêves humides dance-pop avec des ballades tranquilles comme « Small Freak » et « Boyfriends », dansant dans les zones entre le fait d’avoir des relations sexuelles et le sentiment de tristesse. Mais comme tous ses disques, il rembourse une écoute attentive dans le temps. « Matilda » va in addition loin au fur et à mesure que vous vivez avec elle pendant un certain temps. Je suis enthusiast de Types depuis une moment ou deux, mais c’est une chanson au-delà de toute attente.
La maison d’Harry discover l’idée de la maison et comment la maison est quelque chose que vous inventez au fur et à mesure, en la construisant à partir de vos émotions et de vos souvenirs. C’est un thème sur lequel il a toujours chanté, de « Sweet Creature » (« tu me ramènes à la maison ») à « Canyon Moon » (« je rentre à la maison ») en passant par « As It Was ». Mais après une pandémie où Ligne fine devenu une bande sonore autant qu’un refuge thérapeutique, il s’agit de trouver et de créer de nouveaux sorts de maisons, où que vous soyez, en emmenant vos proches à chaque fois que vous partez.
Dans le luxe HH édition boîte, il a même une épigraphe du grand poète transcendantaliste Ralph Waldo Emerson. C’est tiré de son essai « Mother nature » de 1836 : « Chaque esprit se construit une maison et au-delà de sa maison, un monde et au-delà de son monde un ciel. Sachez alors que le monde existe pour vous… Construisez donc votre propre monde.
« Matilda » est l’histoire de quelqu’un qui essaie de construire son propre monde. Cela begin par un flash-back d’enfance d’un enfant faisant du vélo, essayant de prétendre que sa douleur n’est «pas grave». Mais au fur et à mesure que cela se développe, Matilda raconte son histoire de traumatisme familial, peut-être d’abus ou d’abandon. C’est une chanson qui parle d’écouter la douleur de quelqu’un d’autre, de la respecter, de pleurer de ne pas pouvoir l’en protéger. La «maison» ici est un piège plein de cauchemars, mais la chanteuse a confiance que Matilda passera à autre selected et créera sa propre maison. Comme il le dit, « Vous pouvez laisser tomber / Vous pouvez organiser une fête avec tous ceux que vous connaissez / Et ne pas inviter votre famille. »
Dans son interview avec Zane Lowe cette semaine, Harry a discrètement évoqué la personne qui a inspiré la chanson. « Ils m’ont révélé des choses qui ressemblaient beaucoup à » Oh, ce n’est pas regular « », a-t-il déclaré. « Il est facile de le confondre, dans ce cas précis, avec un ‘comportement régulier' ». Cette personne commençait tout juste à reconnaître son traumatisme. Harry a dit à Lowe ce qu’il essayait de dire : « Je veux te soutenir d’une manière ou d’une autre. Mais ce n’est pas forcément à moi de parler de moi, car or truck ce n’est pas mon expérience. Parfois, il s’agit simplement d’écouter. J’espère que c’est ce qu’il a fait. J’espère qu’il dit simplement : « Je t’écoutais ».
La réplique qui ne manque jamais de me détruire, c’est quand Harry chante : « Tu es juste à temps / Fais ton thé et ton pain grillé. » À un selected niveau, on dirait qu’elle fait irruption dans sa cuisine pour une visite. Mais étant donné qu’elle vient juste de se réconcilier avec son passé, au lieu de pleurer que cela a pris si longtemps, ou de pleurer les années qu’elle a perdues, « tu es juste à temps » est une affirmation si émouvante. Il n’est jamais trop tard pour qu’elle retrouve sa maison. Elle est pile à l’heure. C’est délicat parce que Harry essaie simplement d’être un témoin respectueux de la douleur de Matilda, sans laisser ses propres réactions choquées ou tristes se mettre en travers du chemin. Il ne veut pas s’imposer à son récit. Il veut juste écouter. C’est un équilibre délicat entre respect et empathie, c’est pourquoi des chansons comme celle-ci sont si difficiles à réussir.
Quand vous revenez au reste de HH après « Matilda », tout est in addition profond, même les célébrations dance-pop de l’amour, du sexe, du vin et de la nourriture. Cet album doit établir une sorte de history pour le contenu du petit-déjeuner. (N’importe quel artiste peut planter des œufs de Pâques sur son album, mais Harry donne de vrais œufs.) Si Ligne fine était « soupe, sexe et salutations au soleil », La maison d’Harry est sushi, sideboob et bière renversée.
Il a toujours été fasciné par les lacunes dans la façon dont nous communiquons – c’est un gars qui a commencé sa carrière solo en chantant « Nous ne parlons pas assez / Nous devrions nous ouvrir ». C’est là dans « Satellite », dans la length de type Bowie entre l’amant et l’aimé : « Je peux voir que tu es seul là-bas / Ne sais-tu pas que je suis juste ici ? » Ou la ballade au titre trompeur « Little Freak », où il ronronne, « Tu n’as jamais vu ma tache de naissance. » « Little Freak » est un tel changement qu’il vous envoie dans « Matilda » sans surveillance, ce qui est la seule façon de découvrir cette chanson. (Ne pensez pas un instant que ce form n’est pas obsédé par les détails geek de la cadence de ses albums.)
Le titre de l’album pourrait évoquer Joni Mitchell, mais comme il l’a dit à Lowe, il s’inspire du rocker psychédélique japonais des années 1970, Haruomi Hosono, des légendes du prog Yellow Magic Orchestra. Ses débuts en solo en 1973 Maison Hosono, un favori de Types, a été enregistré dans sa chambre. Mais la musique s’envole sur le rock s’épanouit qu’il adore. Il y a une chanson avec une guitare invitée d’un véritable membre du groupe des Grateful Dead : « Cinema » a John Mayer, dont le travail quotidien consiste à jouer des solos de Jerry Garcia de 10 minutes avec Dead and Co. L’esprit Paul McCartney est partout, de la Des ailes à la vitesse du son mars de « Grape Juice » à la façon dont « Hold Driving » évoque le street journey de Paul et Linda dans « Two of Us ».
Mais tout le monde sur cet album cherche un chez-soi. L’éclat de La maison d’Harry c’est ce qu’il a à dire sur ton résidences émotionnelles, pas la sienne. Comme le dirait Ralph Waldo Emerson, il s’agit d’« autonomie », mais c’est aussi un défi de se définir par ce que l’on aime, de se déconnecter des réseaux sociaux et d’autres distractions. (Preach, Ralph Waldo : « Ce que pensent les chauves-souris et les bœufs n’a aucune significance. ») C’est pourquoi Matilda finit par être la vedette de l’album. Elle construit son propre monde, même si elle le fait toute seule. C’est Harry Kinds dans sa forme la furthermore profonde, la plus émouvante, la moreover artistiquement ambitieuse. Et c’est ce qui fait de « Matilda » un triomphe.
