Les meilleures chansons de Jane Birkin – Rolling Stone

En 1968, Jane Birkin était une actrice anglaise de 21 ans à la recherche de son prochain live performance lorsqu’elle auditionna pour Slogan, un movie mettant en vedette l’auteur-compositeur-interprète d’âge moyen et tristement célèbre lothaire Serge Gainsbourg en facial area d’elle. « Je ne savais pas parler français », se souviendra-t-elle plus tard dans le livre de Sylvie Simmons Serge Gainsbourg : A Fistful of Gitanes. « J’ai eu approximativement deux heures pour l’apprendre. » Elle obtient néanmoins à la fois le rôle et Gainsbourg, qui fréquente à l’époque Brigitte Bardot mariée. Bientôt, Birkin était son objectif à plein temps, et il l’a aidée à devenir une chanteuse française à succès, en sortant le solitary ouvertement sexuel « Je T’aime… Moi Non Additionally » et leur premier album ensemble, Jane Birkin/Serge Gainsbourg, en 1969. « Il voulait que je sois une star », a-t-elle expliqué pourquoi son nom était le premier dans le titre. « C’est ce qu’il a fait aux gens qu’il aimait. »

Leur relation artistique a survécu à leur amour, et Birkin, qui a chanté dans une soprano souple jusqu’à sa mort à 76 ans, est restée fidèle au style sombre et sexy qu’elle avait créé au cours de ces premières années. Voici 10 de ses meilleurs enregistrements.

• « Je t’aime. Moi non furthermore » (1969)

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• « 69 Année Érotique » (1969)

  Loin du légendaire louche Serge Gainsbourg d’ignorer le fait que le calendrier s’était replié sur 69. Même avec la révolution sexuelle en plein effet, « 69 Année Érotique » (qui se traduit par « ’69, Erotic 12 months » en anglais) aurait probablement encore été le morceau le moreover scandaleux de Jane Birkin/Serge Gainsbourg s’il n’y avait pas eu » Je T’aime… Moi Non Plus » sur le même album. Gainsbourg reprend les couplets, chantant le pair naviguant entre Paris et Londres. « Ils s’aiment et leur voyage va durer un an », chante Gainsbourg en français. Tout cela pourrait être une métaphore jusqu’à ce que Birkin chante le titre de la chanson dans sa soprano – haletant et prolongé, une réaction à son amant. Les cordes orchestrales s’estompent tout simplement. -KG

• « Ballade de Melody Nelson » (1971)

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• « La Décadanse » (1972)

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• « Ex-admirer des années 60 » (1978)

  A la fin des années 70, le « rock classique » n’existe pas encore. Le disco, le punk et le prog avaient pris le dessus sur les charts pop, plusieurs des furthermore grandes stars du rock étaient mortes et Gainsbourg commençait à tourner son notice vers le reggae. Ainsi, « Ex-Fan Des Sixties », une élégie du rock des années 60, semble sarcastique dans sa mother nature – un peu d’orgue à la Farfisa, des tas de paroles typiquement narquoises de Gainsbourg – mais aussi sincère à cause de la façon dont Birkin chante à une « petite poupée ” qui a utilisé la danse pour le rock & roll. « Qu’est-il arrivé à toutes vos idoles? » demande-t-elle en mentionnant les Byrds, les Doors, les Animals et les Moody Blues ainsi que chaque ancien Beatle. Elle répertorie toutes les victimes les as well as célèbres du rock des années 60, comme Jimi Hendrix, Jim Morrison et Janis Joplin, ainsi qu’un few mieux connu pour leur travail de la décennie précédente (Buddy Holly, Elvis Presley). « Où sont vos années folles? » elle chante d’une manière séduisante qui est à la fois interrogatrice et moqueuse. Seul Birkin pouvait réussir ce cocktail. -KG

• « Amour Des Feintes » (1990)

  Gainsbourg a écrit sa dernière chanson pour Birkin, une ballade typiquement ironique sur une relation condamnée, environ 6 mois avant sa mort d’une crise cardiaque. Elle chante le titre, une phrase qui évoque le fait de faire semblant d’ignorer les vrais problèmes, ostensiblement et morosement alors qu’elle analyse les expériences qui ont défini la relation fictive, y compris un enfant perdu, mentir sur les émotions et quelques moments de bonheur. À la fin, elle chante « Qui pourrait être et qui aurait pu être, je pose la dilemma/Peut-être que j’étais destinée à rêver d’évasion. » « » Amour Des Feintes « signifie » l’amour de feindre « en français, mais c’est aussi » l’amour des morts « », a déclaré Birkin, selon le bio Gainsbourg Loosen up Newborn Be Cool. « Il faisait référence à ‘Pavane Pour une Infante D’efunte’ [‘Pavane for a Deceased Infant‘] de Ravel, qui était l’une des musiques que Serge aimait le in addition. C’est pourquoi il est compliqué. Birkin a magistralement capturé cette nuance. -KG

• « Je Suis Venu Te Dire Que Je M’en Vais » (1992)

  Gainsbourg a ouvert Vu de L’Extérieur, son album de 1973 faisant suite à Histoire de Melody Nelson, avec un bisou froid : « Je Suis Venu Te Dire Que Je M’en Vais », ce qui signifie « Je suis venu dire toi je pars. Une femme, peut-être Birkin, pleure en arrière-plan alors qu’il lui dit que ses larmes ne signifient rien pour lui et que la guitare acoustique folklorique tourne derrière lui. Près de 20 ans furthermore tard, Birkin a interprété la chanson en immediate après la mort de Gainsbourg, et elle l’a chantée avec toute l’émotion qui manquait à Gainsbourg. Où il dit d’un ton neutre : « Oui, je t’aimais, oui. tes longs sanglots ne peuvent rien changer », elle a l’air d’avoir réalisé qu’elle n’en peut additionally. Puisant peut-être dans sa carrière d’actrice ou dans une émotion réelle, elle dit au revoir magnifiquement et tragiquement. Le general public enregistré sur son album stay de 1992, Je Suis Venu Te Dire Que Je M’en Vais… (Live performance intégral au On line casino de Paris), l’acclame avec ravissement après qu’elle ait chanté les dernières lignes : « Oui, je suis désolé de dire toi que je pars / Parce que tu m’as trop fait. -KG

• « Lune de récolte » (2006)

  Tout le monde, de Pearl Jam à Sunflower Bean en passant par Maggie Rogers, a donné sa propre tournure à la chanson d’amour par excellence de Youthful, mais la version de Birkin a un model distinctive qui lui est propre. Reprenant la chanson de son album Fictions de 2006, elle évoque une scène à mi-chemin entre un café parisien et le ranch californien de Younger. L’arrangement clairsemé et scintillant veille à ne pas dominer la voix délicate de Birkin, créant une berceuse céleste pour les âges. Et bien que l’album contienne également d’autres reprises comme « Alice » de Tom Waits et « Mother Stands for Consolation » de Kate Bush, c’est « Harvest Moon » qui brille vraiment. -SUIS

• « Pourquoi » (2008)

  Sur « Pourquoi » – une ballade au piano que Birkin a écrite avec l’auteur-compositeur-interprète Alain Lanty, qui est apparue sur son album de 2008 Enfant D’Hiver – elle s’adresse à un amant décédé en lui demandant : « Pourquoi est-il toujours trop tard pour crier : ‘Je t’aime ? ?’” Mais alors que le piano et sa voix avancent à un rythme digne d’une ballade larmoyante, les paroles de Birkin se transforment en rage mesurée, révélant une nuance additionally profonde à son chagrin. « Pourquoi suis-je encore en vie, traînant des émotions tardives et modestes? » elle se demande, « Trop effrayée pour crier, ‘C’est toi, mon amour’? » Elle avoue même manquer le sarcasme et le mépris de son amant. « Je ne veux jamais voir ce filet de sang, qui vide ta vie, couler de toi », chante-t-elle. « Je te tiendrai la tête et dirai comme une prière : ‘Pardonne les silences d’hier’. » -KG

• « À Marée Haute » (2020)

  Le dernier album de Birkin, Oh ! Pardon Tu Dormais…, a commencé comme une pièce de théâtre mais s’est transformée en quelque chose de moreover sombre lorsqu’elle a commencé à collaborer avec les auteurs-compositeurs et producteurs Etienne Daho et Jean-Louis Piérot, alors qu’elle traitait la mort prématurée de sa fille Kate Barry en 2013. « Etienne m’a aidé à sortir une douleur passée, qui m’a sauvé de la mélancolie et de l’inertie », a déclaré Birkin à l’époque. La musique de « À Marée Haute » contient toutes les caractéristiques musicales de ses enregistrements des années 60 et des années 70 – guitare twangy, surfy et cordes orchestrales gonflées – alors que la version d’elle-même dans la chanson fait le position sur sa vie « à marée haute » (le titre en anglais.) Elle chante la défaite, l’Angleterre et sa propre mort, se demandant dans un souffle : « Par quelle mort héroïque pourrais-je me racheter ? et dans un autre, « Je serai là sur la plage des pendus. » À la fin, elle déclare : « Si tu ne m’aimes additionally, je ne m’aime in addition moi non moreover », et cela seize tout le drame, le chagrin d’amour et la puissance de ses meilleures chansons. -KG