Vous ne connaissez peut-être pas le nom d’Hillary Huber, mais si vous êtes un admirer de livres audio, il y a de fortes odds que vous reconnaissiez sa voix. Son catalogue de près de 700 titres couvre les genres et comprend des livres bien-aimés tels que « Nora Goes Off Script » d’Annabel Monaghan, « My Evil Mother » de Margaret Atwood et « My Good Buddy » d’Elena Ferrante.
Bien que Huber ait dit qu’elle avait eu une “très bonne program pendant un selected temps” en tant qu’actrice de voix off, elle s’est souvenue avoir vu des femmes furthermore âgées lors d’auditions commerciales et avoir vu leurs opportunités s’évaporer : “J’ai pensé : ‘Je dois pivoter. Je dois faire quelque selected que je peux faire pour toujours.'”
Au cours de la dernière décennie, les ventes de livres audio ont explosé. Une enquête récente menée par l’Association des éditeurs audio à but non lucratif et InterQ a révélé que les revenus des livres audio ont atteint 1,6 milliard de dollars en 2021, ce qui représente une augmentation annuelle de 25 % et marque la 10e année consécutive de croissance à deux chiffres.
Huber a partagé ce qui se passe dans la lifestyle d’une carrière en tant que narrateur de livres audio à succès.
La narration peut être aussi épuisante mentalement que physiquement
Huber dans son atelier. Avec l’aimable autorisation de Hillary Huber
Huber a déclaré que le travail ne se limite pas à la basic lecture à haute voix.
“Ce n’est pas une dilemma de voix, c’est une query de expertise d’actrice”, a-t-elle déclaré. “Beaucoup de gens s’y mettent parce que quelqu’un leur a dit qu’ils étaient doués pour faire des voix drôles ou parce qu’ils adoraient lire. L’amour de la lecture est vital, mais il s’agit de comprendre la littérature et de se connecter au matériel de manière significative, et puis s’éloigner.”
Une fois qu’elle a obtenu un projet, Huber lit attentivement le livre, en gardant un cahier à ses côtés. “J’écris chaque personnage et tout ce qui les décrit, physiquement et émotionnellement”, a-t-elle déclaré. “J’aime les choses que les autres personnages disent d’eux – tout ce qui peut informer à quoi ils ressemblent. J’écris également tous les mots que je pourrais avoir besoin de rechercher.”
Huber a ajouté qu’elle avait appris à ses dépens qu’il n’y avait pas de raccourcis. “J’ai raconté un livre et j’en ai lu approximativement les trois quarts, puis je me suis dit:” Vous savez, je vais bien. Je sais où cela mène. On m’a présenté tous les personnages. Je suis juste va commencer.’ Je suis arrivé à 80%, juste après l’endroit où j’avais lu, et ils ont mentionné que l’un des personnages avait grandi à Londres.”
Huber devait revenir en arrière et réenregistrer pour donner au personnage le bon accent britannique. “C’est pourquoi vous devez lire tout le livre”, a-t-elle déclaré. “Mais plus essential encore, vous devez savoir remark boucler l’histoire. Je veux savoir qui est le méchant pour pouvoir mettre en évidence le fake-fuyant.”
Elle partage son temps entre la Californie et New York et passe la plupart de ses heures de travail dans une cabine d’enregistrement de 4 pieds sur 4 pieds. Pour garder ses cordes vocales dans la meilleure forme avant l’enregistrement, dit-elle, elle évite l’alcool, motor vehicle il se déshydrate, ainsi que les restaurants bruyants qui l’obligeraient à crier pour avoir une discussion. De in addition, elle fait des exercices vocaux.
Au troisième jour d’un projet, a déclaré Huber, sa voix est à son apogée, mais sa voix n’est pas sa as well as grande préoccupation. Au lieu de cela, c’est la concentration requise pour garder les voix des personnages droites et exécuter parfaitement les phrases virevoltantes. “Après cinq ou six heures, vous vous dites : ‘Whoa, je ne sais même plus ce que je dis'”, a déclaré Huber.
En plus de l’épuisement mental, il y a aussi les limites physiques de passer de longues périodes dans une petite cabine d’enregistrement.
“Vous apprenez la mécanique de votre corps comme aucun autre travail que je puisse imaginer”, a-t-elle déclaré. “Vous êtes littéralement enfermé là-dedans pendant des heures, assis pendant de longues périodes, et vous entendez chaque grondement, alors vous apprenez ce que vous pouvez et ce que vous ne pouvez pas manger. L’effet sur votre corps est épuisant.”
Le climat présente un autre défi. Les climatiseurs et les ventilateurs ou tout ce qui crée un bruit de fond n’est pas une selection. Huber a déclaré que chaque mois de juin, les narrateurs se rendaient sur les réseaux sociaux pour compatir en partageant des messages disant des choses comme “J’ai un sac de glace autour du cou” ou “Je raconte dans mon soutien-gorge”.
Le travail peut être effectué à domicile – si vous êtes prêt à débourser de l’argent pour un vrai studio
Huber travaille et enregistre depuis chez lui. Bien que cela ait ses avantages – elle peut économiser sur les déplacements, par exemple – avoir son propre studio a ses propres coûts.
Beaucoup de gens, en particulier ceux qui vivent dans des zones rurales et calmes, se débrouillent en transformant un dressing, mais Huber a déclaré qu’il y avait deux choses auxquelles vous devez faire facial area : garder le son à l’extérieur et traiter le son à l’intérieur. “Vous ne pouvez pas simplement entrer dans un placard et enregistrer, vehicle les ondes sonores rebondiront sur les murs et vous obtiendrez ce son creux et résonnant”, a-t-elle déclaré. “Donc, un placard bien traité dans un quartier calme est génial. Si vous êtes en ville ou dans une zone urbaine bruyante, alors c’est une autre histoire.”
Pour les narrateurs à la recherche d’une expérience haut de gamme, le stand du jour est signé StudioBricks. “Cela vient d’Espagne, c’est pretty et c’est beau”, a déclaré Huber, qui estime le coût à environ 10 000 pounds.
Demander à un éditeur de vérifier votre ordinateur, le placement de votre micro et vos niveaux chaque année est également un investissement judicieux. “Je dis dépenser les 100 $ qu’il faudrait pour amener un éditeur sur FaceTime avec vous”, a déclaré Huber. “Je fais ça depuis combien d’années, et je compte toujours sur les experts.”
Les salaires varient considérablement pour les narrateurs de livres audio
Semblable au coût d’un studio à domicile, le montant qu’un doubleur peut gagner varie également considérablement. “Beaucoup de gens commencent comme une activité secondaire”, a déclaré Huber. “Certains le font pour une aspect de redevance by way of ACX, qui est destiné aux auteurs vehicle-édités. Fondamentalement, ces narrateurs enregistrent gratuitement, puis éditent et masterisent par eux-mêmes ou paient quelqu’un pour le faire.” Bien que cela représente beaucoup de travail sans la garantie de gagner un montant fixe en retour de leurs efforts, a ajouté Huber, c’est un moyen pour les nouveaux narrateurs d’acquérir de l’expérience et de se constituer un portefeuille.
Les narrateurs in addition expérimentés comme Huber sont payés à l’heure finie. « Si vous êtes payé 200 $ par heure finie et que le projet terminé dure 10 heures, alors vous serez payé 2 000 $, même s’il vous a fallu 30 heures pour enregistrer », a déclaré Huber.
Un livre de 300 webpages, à peu près la longueur moyenne d’un roman, prend environ cinq jours à enregistrer, a déclaré Huber. Les narrateurs envoient les fichiers pour un contrôle qualité, puis reçoivent leurs « ramassages », ou lignes qui nécessitent des reprises. “Vous les faites, puis vous mettez dans votre calendrier quand il form afin que vous puissiez le promouvoir et suivre l’auteur”, a-t-elle ajouté.
Les tarifs varient également considérablement en fonction de l’éditeur ou de la société de creation et, bien sûr, de l’expérience du narrateur. “Donc, cela va du travail gratuit aux bas 200 $ pour une heure finie”, a déclaré Huber. “Il y a cette idée parmi les nouveaux narrateurs que les narrateurs chevronnés gagnent 600 $ de l’heure, et ce n’est pas le cas. Les célébrités peuvent gagner moreover, et, bien sûr, vous pouvez demander ce que vous voulez.”
Il est probable pour un narrateur de livres audio expérimenté travaillant à plein temps de gagner dans les six chiffres, a ajouté Huber. Les professionnels saisonniers peuvent également compléter leurs revenus en proposant du coaching ou des cours.
Les narrateurs les additionally performants sont des autodidactes
Quand beaucoup de gens pensent à en faire un acteur, ils imaginent qu’un agent est impliqué. Ce n’est pas le cas avec la narration de livre audio. “Nous le faisons complètement par nous-mêmes”, a déclaré Huber. “Chaque narrateur de livre audio est totalement autonome. Il s’agit de forger des relations avec les éditeurs et les sociétés de manufacturing.”
La montée en puissance des événements virtuels pendant la pandémie de coronavirus a permis aux narrateurs de se connecter beaucoup in addition facilement aux entreprises à la recherche de skills, mais cela signifie également que le domaine est devenu beaucoup additionally compétitif. Avec cela, de nombreux acteurs de la voix doivent auditionner, ce que Huber soutient pleinement. “Je crois fermement qu’il faut que l’auteur soit solidement derrière qui lit son livre, donc je pense que passer des auditions est une excellente idée”, a-t-elle déclaré.
Comme tout pigiste, a déclaré Huber, elle est toujours à la recherche de son prochain projet. Bien qu’elle dise qu’elle a tendance à prendre n’importe quel livre qui se présente à elle et qu’elle a une “barre basse”, elle trace la ligne aux projets qu’elle trouve répréhensibles et recommande aux nouveaux narrateurs de faire de même s’ils ne sont pas à l’aise avec le matériel.
Alors que les auteurs rêvent d’un narrateur de premier ordre donnant vie à leurs personnages, les acteurs de la voix espèrent également travailler avec certains de leurs conteurs préférés.
“J’adorerais travailler avec Kristin Hannah”, a déclaré Huber. “C’est une prise de rêve pour moi – et Gillian Flynn. J’aime aussi les mémoires sur une fille qui déraille.”
“Certains de mes livres préférés parlent de femmes qui ont traversé des épreuves assez éprouvantes”, a-t-elle ajouté. “C’est quelque selected auquel se connecter qui me semble vraiment juteux.”
Huber, qui a étudié le théâtre mais préfère rester hors caméra, offre le conseil suivant aux futurs narrateurs qui n’ont pas eu de formation théâtrale : “Allez suivre un cours de théâtre dans un collège communautaire ou même un cours d’improvisation pour comprendre contextuellement remark un l’acteur se connecte à la matière.”
auto ce n’est pas pour tout le monde”, a-t-elle déclaré. “Lorsque beaucoup de mes collègues commerciaux ont découvert que je faisais des livres audio, je ne peux pas vous dire combien d’entre eux l’ont essayé et ont dit : “Pas de problème. Donnez-moi une area de 30 secondes.” C’est vraiment difficile. Ce n’est pas comme lire à vos enfants.