Parmi les musiciens et les producteurs, le débat sur l’IA est un sujet brûlant. Certains craignent que la musique générée par l’IA ne mette au chômage les artistes et les auteurs-compositeurs et n’entraîne un déclin de la qualité et de l’innovation.
Cela étant dit, je pense que si nous pouvons devancer les systems de l’IA et les utiliser de manière responsable, nous pouvons soutenir l’avenir de la musique tout en préservant son intégrité. Je pense que l’un des moyens les meilleurs et les additionally évidents d’y parvenir est d’exploiter la puissance de l’IA pour créer de nouvelles façons permettant aux acteurs établis de travailler avec des abilities émergents et de partager leurs compétences.
C’est le but de ma troisième et dernière collaboration Audio Liberates Tunes avec BACARDÍ. Notre objectif est toujours de promouvoir et d’exposer de nouveaux artistes et des idées émergentes pour découvrir remark l’évolution de la technologie peut catalyser un changement positif dans nos communautés. En 2021, nous nous sommes concentrés sur la manière dont les NFT pourraient créer un tout nouveau modèle de revenus pour les artistes. En 2022, nous avons révolutionné la façon dont les lovers pouvaient découvrir la musique grâce à une collection de vêtements special en son style. Cette fois-ci, nous exploitons la puissance de l’IA générative pour créer un petit disque sympa appelé The Concept AIbum. Nous formons un programme d’IA générative sur une sélection de mes rythmes, lui permettant de créer de la musique dans mon model.
À partir de là, nous travaillerons avec cinq artistes émergents triés sur le volet dans le monde entier, qui auront chacun l’occasion de tester plusieurs démos en utilisant ces rythmes générés par l’IA. Enfin, j’entrerai en studio avec eux en tête-à-tête pour finaliser un seul morceau incroyable. J’espère que The Principle AIbum montrera que lorsqu’elle est utilisée de manière responsable, l’IA peut inspirer de nouvelles musiques, accroître la collaboration et aider les artistes émergents à faire passer leur carrière au niveau supérieur en améliorant la qualité de leurs démos tout en préservant cette touche humaine toujours importante.
Choix de l’éditeur
Au cours de la dernière année, je me suis de in addition en furthermore intéressé aux capacités de l’IA : comment elle fonctionne, que peut-on en faire et comment je peux l’utiliser pour compléter ce que je fais déjà en tant que producteur. La technologie musicale est en constante évolution, et tout comme les synthétiseurs et les DDJ (Electronic Disc Jockey) ont révolutionné la création musicale au cours des décennies précédentes, l’IA start à changer la donne pour la génération actuelle. Il y a tellement de potentiel à utiliser à bon escient que je suis impatient de débloquer et d’explorer.
L’outil d’IA que nous construisons avec BACARDÍ pour la campagne Music Liberates Tunes de cette année prendra ma musique, mes stems et mon catalogue, et les programmera de manière à pouvoir calculer des centaines de résultats que je n’aurais jamais cru possibles. Cela prend mon cerveau et le surcharge, automobile il mélange des morceaux que je n’aurais même pas cru possibles. Cela contribue non seulement à l’efficacité, mais aussi à l’échelle, et comme nous l’utilisons uniquement pour travailler sur cet EP avec ces cinq artistes, notre travail est toujours méticuleusement géré et protégé. Cette technologie ne fonctionnerait pas sans moi, et elle n’est qu’une extension de moi-même, c’est pourquoi je trouve que cet outil d’IA est une nouvelle façon in addition efficace de travailler. En travaillant avec l’IA, nous avons le pouvoir de débloquer des possibilités créatives quasi illimitées et d’offrir des opportunités de collaboration d’une manière que nous n’aurions jamais pu imaginer auparavant.
Les musiciens et les artistes peuvent adopter l’IA de manière responsable en l’utilisant pour améliorer leur productivité et créer une musique de meilleure qualité tout en préservant son intégrité. Vous donnez le meilleur de vous-même à l’IA , donc la qualité sera optimale à chaque fois. Alors qu’en tant qu’être humain, vous pourriez vous lever un jour et penser : « Je n’ai pas envie de faire ça. Je n’ai pas envie de faire ça. L’IA peut donc être un outil complémentaire, et pas seulement les jours où vous ne vous sentez pas à la hauteur.
En tant que producteur, j’aimerais souvent pouvoir faire furthermore – être à plusieurs endroits à la fois, collaborer avec in addition de personnes, travailler sur moreover de morceaux – mais il y a des limites très humaines et physiques à cela. Grâce à la technologie d’IA que je développe avec BACARDÍ pour cette campagne, je peux travailler avec un groupe in addition large d’artistes en même temps, avant d’entrer en studio avec eux pour apporter cette touche humaine et magique finale au morceau.
Il est toujours significant de protéger l’intégrité de votre musique, mais en fin de compte, personne ne pourra faire ce que je peux faire – ou ce que n’importe quel artiste peut faire – et c’est ce qui rend la musique si available à nos lovers et si transcendante. pour les générations. L’IA ne sera jamais able de reproduire les expériences humaines uniques d’une personne et les montagnes russes humaines profondément compliquées, jamais linéaires, des émotions.
Vous ressentirez toujours l’authenticité d’un véritable artiste, et un véritable artiste trouvera toujours sa voix, quelle que soit la technologie.
