Oubliez l'héritage : Kailand Morris construit son propre empire : Rolling Stone

Kailand Morris ne ressemble pas au stéréotype de quelqu’un qui a touché à toutes les facettes de l’industrie de la manner. Lorsque nous nous rencontrons au Crocodile, une brasserie de Williamsburg, Brooklyn, le créateur de 21 ans débarque de la Fashion 7 days de Paris vêtu d’un bouton blanc sans marque, d’un pantalon AMI gris pressé et de Dior Jordans “battus”, il présente assez simplement mais bien rangé. Il n’y a pas d’affichage flamboyant de couleurs ou de motifs, pas de logos arborant le tissu ou de superposition too much de quelque character que ce soit. Sa palette de couleurs est neutre et les accessoires sont assez minimalistes. Cependant, il y a de la réflexion dans ce qu’il a décidé de porter : il notice un collier cassé qui a une valeur sentimentale enfermé dans ses cheveux, et nomme Alexandre Mattiussi, le créateur de son pantalon. « Dans tout ce que je fais, il y a toujours une histoire qui se raconte derrière », remarque-t-il.

Alors que nous disséquons son propre travail sous la marque Iceberg et son expérience de travail en étroite collaboration avec Ye (alias Kanye West) chez YEEZY, il parle avec la faim écarquillée de quelqu’un avec un appétit insatiable pour as well as. “Je veux que les gens voient que tout est putain de possible”, dit-il. Et avec Morris – le fils de Stevie Speculate et un jeune créatif qui orbite autour des mondes de la manner, de la musique et des beaux-arts – il est clair que ces moments ne sont que le début, ses vues sont encore moreover élevées avec son nouveau label, House of KOM

LES ENFANTS DE STEVIE Wonder ont généralement gardé un profil bas, à l’exception peut-être de sa fille Aisha Morris, célèbre comme le sujet de son tube classique “Isn’t really She Lovely”. Mais malgré le manque de frénésie médiatique typique d’une famille de cette stature, Kailand Morris n’est pas étranger aux yeux du general public. Il a foulé as well as de tapis rouges qu’on ne s’en souvient jamais et est au premier rang des événements de manner depuis l’âge de quatre ans.

Sa mère, Kai Millard – la « OG inspo », comme Morris l’appelle – est une créatrice à part entière et une partie de la raison pour laquelle Morris s’est senti attiré par l’industrie de la manner. Au fil des décennies, elle a construit sa carrière en concevant pour la Maison Blanche et les élites d’Hollywood, exposant Morris à un monde qui deviendrait additionally tard le sien. “D’après ce dont je me souviens, juste moi étant jeune à ces spectacles, j’étais toujours [thinking] c’est vraiment, vraiment great », dit Morris, bien qu’il ajoute qu’il n’a jamais voulu suivre directement ses traces : « Je veux juste faire mon propre truc.

Oubliez l'héritage : Kailand Morris construit son propre empire : Rolling Stone

Eva Woolridge pour Rolling Stone. Haut et bas par Wahine. Bijoux, propriétaires d’artistes.

Morris a recherché l’indépendance, la trouvant pour la première fois sur la piste à l’âge de 16 ans. Mis en scène au théâtre Metropol au cœur de Milan, parsemé de stars italiennes comme Isabella Rossellini et Monica Bellucci, le spectacle SS19 de Domenico Dolce et Stefano Gabbana était le parfait plate-forme pour que Morris se précipite dans le blend.

Mais Morris n’allait “jamais s’arrêter aux défilés de mode ambulants”. Ce n’était pas la marque qu’il avait imaginée pour lui-même. Au lieu de discussions informelles avec des modèles derrière le rideau, il voulait tout comprendre et tout conquérir. “Je suppose que j’acquérais une expérience plus personnelle avec les designers”, dit-il maintenant. “Voir comment ils fonctionnent.”

QUAND LE SUJET de son travail avec Ye arrive – un fait qui n’a pas été largement rapporté en dehors de l’industrie de la method – il s’illumine, avide de discussion. “C’était awful ! ” il plaisante sur son époque avec l’une des figures les as well as polarisantes de la tradition moderne. “Personne. Je le regarde comme un grand frère.

Quand les deux se sont rencontrés, ils ne faisaient pas partie des cercles de l’autre. En fait, Morris dit que Ye ne savait pas qui il était “jusqu’à ce que je lui dise” – une déclaration raisonnable, étant donné la présence sociale minimale de Morris. “Je lui ai dit bien après avoir regardé mon portfolio, regardé mes vêtements et s’être intéressé à mes vêtements”, ajoute-t-il.

Leur première connexion est location par un coup du destin. Morris se souvient allongé sur son canapé dans sa maison de Calabasas lorsque son ami a fait irruption par la porte d’entrée. « Yo, tu ne vas pas croire ce qui vient de se passer », a crié l’ami. « J’ai rencontré Ye ! Il veut venir acheter ta chemise tout de suite. La chemise en dilemma, un exemple de collaboration entre Morris et Sean Koons, fils du célèbre artiste Jeff Koons, avait été prêtée à son ami cet après-midi-là pour un voyage rapide au marché pour une brosse à dents.

« Qu’est-ce que tu veux dire par acheter ? » a demandé Morris. “Il aime vraiment la chemise?” C’était vrai – l’un des artistes les additionally influents et les furthermore controversés de la planète était présent dans le magasin, non seulement intrigué par le structure que Morris avait produit, mais prêt à l’acheter pour lui-même.

« C’est une histoire tellement amusante », dit Morris. «Je crois vraiment que tout arrive pour une raison. Et c’est le timing, la séquence des événements… ça n’aurait pas pu arriver pour moi. Parce que mon ami aurait pu aller au magasin cinq minutes as well as tard.

Un membre de l’équipe de sécurité de Ye est venu acheter la chemise, suivi d’un silence radio. Morris a attendu. Cela vient-il vraiment d’arriver ?

Quelques jours additionally tard, Morris a reçu un appel de l’équipe de Ye à la recherche de modèles et d’échantillons supplémentaires à produire sous son label, YEEZY. Morris se retrouve dans un avion à destination d’Atlanta, une opportunité qu’il ne peut refuser, croquis en primary et sans savoir ce qui l’attend. « C’est ainsi que cette relation de travail a commencé », dit-il. «Pendant un bon second, j’étais avec eux à Atlanta. Travail en studio avec son équipe. Je faisais de la conception d’architecture, je trouvais juste des principles. Je faisais des dessins pour beaucoup de vêtements et les trucs Yeezy Gap. Je serais également là-dedans en prepare de mélanger des colorants et de jouer avec différentes couleurs et ainsi de suite. C’était vraiment juste comment vous pouvez vous mettre en œuvre pour le faire, faisons-le.

WE Shift TO discute de ses collaborations avec Iceberg, un label surtout connu pour son athleisure de luxe, et de la relation qu’il a construite avec la marque. Après avoir appris sous l’empire YEEZY, il était temps de mettre ses connaissances à l’épreuve.

Avant de travailler directement avec la maison italienne, Morris a modelé quelques campagnes avant d’entamer une discussion avec le directeur créatif James Lengthy. Lengthy, dont l’approche innovante en matière de vêtements de sport lui a valu les éloges de magazines sur papier glacé comme Another Male et GQ, semblait très friand de Morris dès le départ. “Collaborer avec Kailand était si naturel”, se souvient Prolonged dans une job interview avec le magazine AsIf. « Il était très intéressé par le processus de conception. Il adorait venir au studio et voir comment les vêtements se présentaient.

Eva Woolridge pour Rolling Stone. Haut et bas par Wahine. Chaussures par Rick Owens.

La première capsule réalisée en collaboration avec le label de Morris a été lancée à l’automne 2021 et présentait l’œuvre de Vameee, un illustrateur qui mêle les références nostalgiques des années 90 au design de Basquiat. Pour Morris, l’art et la manner ne s’excluent pas mutuellement. Tout comme le travail de Kim Jones chez Dior, qu’il affectionne beaucoup, Morris mélange les deux mondes par nécessité. “​​Je me sens injuste si je ne travaille pas avec des artistes, que ce soit à travers des couleurs Pantones ou des œuvres d’art qu’ils font pour les vêtements”, dit-il.

Outre la nature sportive générale de la selection – sweats à capuche, sweats et pulls, qui sont tous des incontournables de la marque Iceberg – il y a une véritable qualité d’initié. Les fleurs brodées qui semblent démêlées et tirées des coutures imitent grossièrement Takashi Murakami, l’artiste japonais dont les œuvres les additionally célèbres entrelacent sa brève class chez Louis Vuitton. Murakami a développé une série de motifs pop-artwork avec Marc Jacobs, contribuant à faire de Louis Vuitton un symbole de statut moderne et convoité. D’une manière délicate et réfléchie, Morris réinterprétait cet héritage à travers sa course créative chez Iceberg.

Sa gratification experience au lancement de la première selection a été rapidement éclipsée alors qu’il réfléchissait et poussait. “Chaque projet que je fais, parce que je suis tellement autocritique, je regarde en arrière, comme, ‘Merde. Je peux concevoir des choses dix fois mieux maintenant », dit-il.

Son artiste sélectionné pour la deuxième collection, Jade Mars, était un ami des années passées qu’il n’avait vraiment rencontré qu’une seule fois. Il venait d’avoir 16 ans lorsque sa mère a présenté les deux. “Au début, je pensais que cette fille était mignonne”, dit-il en riant au souvenir. “J’ai dit salut. Elle a dit bonjour, et puis c’était ça. Des années furthermore tard, ils se sont retrouvés reconnectés sur les réseaux sociaux, reprenant comme si le temps ne s’était jamais écoulé et prêts à créer.

Pour la génération de Morris, ce n’est pas uncommon. Leurs cercles sociaux vivent dans le monde moderne des hashtags abondants et des reposts habituels, maintenant la distance tout en se trouvant intimement proches. “Je pense que c’est neat,” dit-il. « J’ai des artistes, j’ai des skateurs, j’ai des peintres et des musiciens, des gens de la finance. C’est juste beaucoup d’énergies différentes qui m’inspirent, dont j’adore m’entourer.

Pour l’instant, l’avenir semble radieux pour Kailand Morris, et il ne reste moreover qu’à le prendre comme il vient. “Je pense que l’une des choses les plus influentes que mon père m’ait jamais dites était que tous vos rêves, objectifs et ambitions sont là dans le monde qui vous attendent, c’est in addition ou moins juste vous qui y entrez”, dit-il vers la fin. de notre dialogue. “J’essaie vraiment d’être le in addition jeune milliardaire noir.”

Coiffé par DONTÉ MCGUINE. Directrice de la mode, ALEX BADIA. Directeur du contenu créatif, Catriona Ni Aolain. Rédactrice du marché de la mode, RIZ KYLE. Éditeur visuel senior et producteur, JOE RODRIGUEZ