Comme beaucoup de mères aimantes, la mère de Témìládè Openiyi a prophétisé que sa fille serait extraordinaire. Elle avait imaginé sa petite fille sur un chemin furthermore traditionnel (université, travail de bureau) pendant qu'elle l'élevait, mais lorsque Témìládè – dont le nom signifie « La couronne est à moi » en yoruba – a plutôt décidé de refaire le visage de la pop nigériane à son impression. comme Tems, la mère rappelait à son enfant son destin. « 'N'oubliez pas le nom que je vous ai dit et c'est un bébé spécial' », a déclaré la mère de Tems sur son leading EP, For Damaged Ears (2020), se rappelant ce qu'elle avait dit aux autres avant la naissance de Tems. Un peu furthermore de trois ans furthermore tard – après avoir vu sa fille connaître plus de succès en tant que musicienne que la plupart des artistes n'en connaîtront de leur vivant – la mère de Tems réaffirme son objectif dans un extrait de Born in the Wild, le premier album de Tems a déjà réussi à changer tradition en avance.
« Alors ma chérie, je comprends maintenant pourquoi tu trébuches un peu et que tu as des doutes mentaux », dit la mère de Tems dans l'intermède « Exclusive Infant », après un confessionnal d'introduction uniquement à la guitare, qui rappelle sa façon de » Témìládè Interlude » a suivi le phénoménal « Interference » piloté par piano sur Ears. « Ne perdez jamais votre focus. Ne soyez pas là pour plaire à qui que ce soit. Vous n'êtes là que pour plaire à Dieu. Plus tard dans l’album, on entend de la même manière ses professionals essayer de la diriger droit : soyez la bonne au monde, lui conseillent-ils. Chantez la vérité. Bien qu'elle soit largement appréciée pour son son sans fioritures et déchirant depuis qu'elle a volé la scène sur le tube à succès de Wizkid « Essence » et dominé la radio R&B avec « Free of charge Head », Born in the Wild révèle que sa nouvelle renommée, comme sa vie à Lagos avant elle, a été encore moreover périlleuse qu’elle ne l’a laissé entendre. « 'Qu'est-ce que ça fait ?' Ça me tue », chante-t-elle clairement sur « Burning ».
Tems a travaillé dur pour cela. Elle s'est opposée aux Afrobeats conventionnels populaires dans son pays pour faire de la musique plus substitute et a dû apprendre à produire elle-même pour ce faire. Dans une récente job interview avec la YouTubeuse nigériane Korty EO, elle a déclaré que, alors qu'elle naviguait seule dans la scène des studios nigérians, dominée par les hommes, elle devrait porter des vêtements très amples pour dissimuler la silhouette galbée qu'elle vient tout juste de mettre en valeur. Pour éviter les avances, elle a essayé de faire comprendre soigneusement qu'elle n'était là que pour chanter. Elle avait le même air de sérieux lors de ses premières ascensions. Son évolution aux yeux du general public est claire : même si elle reçoit toujours la même superbe Mezzo-Soprano sur scène que sur cire, elle est devenue additionally animée, furthermore ludique dans les réimaginations de mouvements et de voix – comparez son premier Tiny Desk à son deuxième, sorti cette semaine..
Choix de l'éditeur
Born in the Wild mesure le travail d'âme qu'il a fallu pour arriver ici. Tout cela – le professionnel, le familial, le spirituel – a porté ses fruits sur un album si riche que l’expérience d’écoute est autant physique qu’émotionnelle. Il est rendu intemporel grâce à une generation instrumentale succulente qu'elle a dirigée aux côtés du maestro ghanéen de l'afropop GuiltyBeats et à l'utilisation très modérée de seulement 6 autres producteurs, dont les mavens Sarz, London on Da Keep track of et P2J. Ensemble, ils créent un mélange harmonieux de ballades épurées, de R&B neat des années 1990 avec des touches de SWV et de Sade, de highlife joyeux, de musique afro-dance comme Amapiano et de hip-hop robuste (sa general performance rap sur « T-Device » est particulièrement attachant). Cela est rendu transcendant par la prestation saisissante par Tems de ses propres observations mordantes et des exigences du monde et d'elle-même.
La nature sauvage dans laquelle Tems est née est bien additionally que la mégapole animée d’environ 24 hundreds of thousands d’habitants qu’est sa ville natale, où, a-t-elle déclaré à Rolling Stone en 2021, « tout le monde est en mode survie….Si tout le monde essaie de survivre, alors personne n’a d’amour. Comme elle l'a expliqué dans une récente interview avec Apple Audio, sa character sauvage est un état d'être.. Le morceau titulaire est une communion saccadée entre Tems et des cordes vibrantes où elle rappelle remark sa vie de confusion et de solitude s'est épanouie sous la most important généreuse d'un pouvoir bienveillant. « Et le monde est à moi », beugle-t-elle trois fois. « Vous changez tous mes problèmes. »
En rapport
Que « Born in the Wild » traite de la gratitude et de la grâce d'une chanson chrétienne contemporaine ne ressemble pas à une coïncidence. Lorsque le premier single de l'album, « Me & U », est sorti en octobre, cela a suscité des inquiétudes quant au fait que la plume respectée de Tems était devenue sophomorique, et certains craignaient que le charme de ses paroles libres n'ait fait son temps. C'est basic, répétitif : « C'est ma décision », « Je ne pense pas que tu écoutes », « Fais de moi ta personne », « Seulement moi et toi », chante-t-elle encore et encore. Mais la puissance de la chanson vient du fait que Tems franchit la ligne good entre universalité et spécificité, ce que font si souvent les meilleurs auteurs-compositeurs. « Me & U » glisse essentiellement le gospel dans les Afrobeats laïques d'aujourd'hui. Lorsque son clip est sorti, représentant Tems drapée dans une gown blanche, debout jusqu'aux chevilles dans de vastes eaux, elle a rapidement renversé l'idée circulante selon laquelle elle incarnaitdivinités de la foi indigène yoruba. « En fait, il s'agit de Jésus-Christ qui m'apprend à marcher sur l'eau », a-t-elle déclaré dans une exaltation rapide mais dense sur X, anciennement Twitter. « J’ai été transformé à jamais. Je suis à Lui pour toujours. C'EST JUSTE MOI.
« Me & U » faisait allusion au thème central de l'album, à savoir vivre pour un objectif in addition élevé – dans ses relations, dans son travail, dans sa régulation émotionnelle. Tems écrit ici certains de ses écrits les additionally évocateurs, comme dans « Boy O Boy », où elle décrit de manière vivante le fait de regarder un homme qu'elle veut étrangler tout en souffrant tranquillement des douleurs corporelles que ses « déchets » lui ont causées. Tems a déclaré à Korty EO qu'elle n'avait jamais vraiment été amoureuse – l'amour, dit-elle, c'est quand quelqu'un peut regarder directement dans ton cul ouvert et te vouloir toujours. Pourtant, elle semble chanter le fait de se rapprocher de l'amour sur Born in the Wild, mais même les chansons apparemment romantiques ou sensuelles semblent spirituelles, parfois spécifiquement dans le lexique chrétien. Prenez le baume déchirant « Unfortunate », qu'elle a présenté lors de sa récente general performance à Little Desk comme une chanson sur le fait qu'elle a été victime de quelqu'un. En fait, cela la trouve autonome. « C'est peut-être une likelihood que vous n'ayez pas de likelihood », chante-t-elle avec beaucoup d'optimisme et un peu de dégoût. « Selon les mots de ma mère, je vis dans la victoire. »
Le as well as grand succès de l’album réside cependant dans la manière dont ses thèmes métaphysiques éclipsent toute faith particulière. Cela reflète particulièrement la façon dont les générations récentes en sont venues à s’engager spirituellement. Beaucoup d’entre nous sont des astrologues amateurs, des yogis et des méditants et nous canalisons nos boussoles morales vers l’activisme et la musique. Nous sommes la génération que les médias sociaux ont tenté de détruire, vivant à une époque où les crises de santé mentale prolifèrent et où les establishments tant vantées s’effondrent avec leurs façades d’intégrité. Tout cela a poussé beaucoup d’entre nous à adopter des pratiques psychologiques et spirituelles souvent non traditionnelles – certains d’entre nous sont les premiers de notre famille à suivre une thérapie, certains d’entre nous font du tarot. Tems a son Dieu et parvient habilement à rendre cette relation distinctive omniprésente.
En tout cela, Born in the Wild est intense, mais pas sévère. « Wickedest » est destiné au dancefloor et comprend un bref extrait de l'hymne panafricain de fête de 1999 « 1er Gaou » de Magic Process un échantillon, elle est intelligente pour ne pas se surmener. Le solitary « Adore Me Jeje » est un chef-d’œuvre, imprégné de soleil et de dopamine majeure, communautaire dans ses appels et ses réponses. « Hold On », le dernier morceau, aborde le désir et la douleur de son tube « Free Intellect » depuis un lieu de paix durement gagnée, et donne l'perception d'être bercé par la mer.
Tendance
S'il y a une observe à donner à cette visionnaire en herbe, c'est qu'elle aurait dû se mettre au défi de rendre l'album as well as concis. Dix-huit morceaux, c'est trop pour s'engager pleinement en même temps, aussi spéciaux soient-ils. Le blues effronté de « You in My Facial area » aurait mieux servi d'interlude que de chanson complète, le contemplatif « No cost Slide » avec J. Cole aurait également été mieux constitué d'un raccourci de son couplet remarquable. Elle fait suffisamment ses preuves en tant que rappeuse sur « T-Device » pour que l’autre chanson hip-hop, « Turn Me Up », aurait pu être sacrifiée – ou vice versa.
Mais Tems est si profondément adoré – d’une manière que les médias américains n’ont pas encore pleinement compris – que l’envie de répondre aux attentes massives de cet album en donnant autant est compréhensible. Eddie Francis d'Apple New music s'en est émerveillé : « Il y a cette certaine réaction que l'on ressent de la portion des gens. Les gens t'aiment. Est-ce que ça devient strange ? Tems a répondu en notant à quel place cet amour lui semble pur, même si elle sait que ce n'est pas regular. C’est peut-être ce que sa mère a vu venir.
