Guillermo del Toro, le réalisateur reconnu pour son identité visuelle singulière, s’apprête à dévoiler sa version de Frankenstein. Sa filmographie est caractérisée par des créatures mélancoliques et des métaphores politiques. Classé selon l’impact de ses œuvres sur le public, cet article présente les films marquants du cinéaste mexicain.
12) Blade II
Blade II se distingue par une action intense et un style sombre. Bien que Del Toro parvienne à ajouter une atmosphère captivante, l’intrigue reste conforme aux conventions des films d’action des années 2000. Le film est jugé comme étant le plus impersonnel du réalisateur.
11) Mimic
Mimic, un de ses premiers longs métrages hollywoodiens, illustre déjà les thèmes caractéristiques de Del Toro avec des insectes génétiquement modifiés dans les tunnels new-yorkais. Cependant, la post-production a souffert de lourdes interférences de Miramax qui ont affecté le produit final.
10) Pacific Rim
Dans Pacific Rim, Del Toro rend hommage à la science-fiction japonaise avec un récit centré sur des Kaiju et robots géants. Bien que certains aspects narratives manquent de profondeur, il réussit à transmettre une belle métaphore sur l’empathie humaine à travers ses personnages liés mentalement.
9) Cronos
Les débuts du réalisateur avec Cronos combinent fantastique et réalité quotidienne via l’histoire d’un alchimiste cherchant la jeunesse éternelle. Plus humain qu’effrayant, ce film explore déjà plusieurs motifs récurrents tout au long de sa carrière.
8) Crimson Peak
Dans Crimson Peak, Del Toro exprime sa passion pour la romance gothique avec un style visuel flamboyant. Malgré une histoire parfois jugée faible en tension dramatique, le film brille par son esthétique soignée.
7) Hellboy
Avec Hellboy, Del Toro réussit à allier le monde occulte avec celui des super-héros. L’alchimie entre Ron Perlman dans le rôle titre et l’exploration des thèmes comme le destin ajoute une dimension humaine à ce récit fantastique.
6) Nightmare Alley
Nightmare Alley plonge dans la noirceur humaine sans recourir aux créatures imaginaires habituelles. Ce thriller aborde les thèmes du pouvoir et de l’autodémolition au travers du personnage principal interprété par Bradley Cooper, vers un dénouement moral fort.
5) Hellboy II : The Golden Army
Ce second opus donne davantage d’espace à Del Toro pour explorer son univers graphique riche en mythologie celtique ainsi qu’à traiter des luttes internes entre devoirs sociétaux et désirs personnels tout en conservant une légèreté plaisante malgré sa triste toile émotionnelle.
4) Pinocchio de Guillermo del Toro
Sa version animée en stop-motion de Pinocchio révèle un regard politique nouveau sur cette histoire classique, placée dans un contexte fasciste italien où elle devient symbole d’une recherche identitaire forte sous fond d’allégorie profonde qui lui a valu l’Oscar du meilleur long métrage animé.
3) La forme de l’eau
Récompensé aux Oscars comme meilleur film et meilleur réalisateur, La forme de l’eau raconte une histoire poignante d’amour hors normes pendant la guerre froide, symbolisant aussi bien la peur que l’acceptation de « l’autre ».
2) L’épine dorsale du diable
Del Toro prouve ici que la vraie terreur émane souvent non pas des fantômes mais bel et bien des humains eux-mêmes. Situé durant la guerre civile espagnole, ce récit révèle plutôt tristesse face à mort tragique qu’héroïsme surnaturel, tentant d’aborder délicatement ces enjeux historiques controverseux lorsqu’ils mettent en lumière comment tout cela façonne l’histoire lorsque les peuples sont oubliés ou abandonnés au sort déterminé par un régime totalitaire cruellement brutal.
Tout ce que nous savons de Frankenstein.
