Regarder Reyna Tropical évoluer au fil des années, c’était comme regarder deux meilleurs amis, connectés presque de manière psychique à travers leurs paroles profondément personnelles et leur amour pour leur héritage. Ils ont incarné le mot tropical dans son essence même, avec des rythmes légers, des riffs de guitare optimistes et des sons électro-cumbia psychédéliques.
Pendant des années, le duo était composé des expatriés mexicains Fabi Reyna et Nectali Díaz, connus sous le nom de Sumo.
Reyna est la fondatrice de She Shreds Media (anciennement She Shreds Journal) et a interprété et fourni des chœurs et de la guitare pour des groupes tels que Chain and The Gang, Priests, Sávila, Raveena et Sleater-Kinney. Diaz, quant à lui, a joué un rôle central dans la dynamique scène des discothèques latino underground de Los Angeles. Il a non seulement cofondé Dinamita, l’une des toutes premières soirées Cumbia de la ville, mais a également contribué à la création du Papaya Club, un collectif pionnier dédié à la sensibilisation et à la collecte de fonds vitaux pour les communautés marginalisées et sous-représentées à travers l’Amérique latine.
La mission de Reyna Tropical a toujours été d’approfondir ses liens avec les gens et les paysages de la diaspora – de Colombie, de Porto Rico et, bien sûr, de leur pays natal, le Mexique. Leur désir de créer une « musique avec un but » a guidé leur célébration de l’homosexualité et des identités multiraciales et leur amplification des expériences des femmes et des individus à style élargi. Ensemble, le duo a créé la devise distinctive du groupe : « Queer Like & Afro-Mexico », qui est au cœur de leur musique depuis la formation du groupe en 2017.
Mais maintenant, Reyna a additionally que jamais confiance en elle-même et en sa propre eyesight créative. En juillet 2022, Sumo est décédé subitement à l’âge de 42 ans. « Ce qui m’a aidé à continuer d’avancer, c’est simplement de continuer à être moi-même.
Les gens se perdent définitivement après quelque chose comme ça. Et j’ai l’impression que je l’ai fait aussi. Tout votre système est confus.
Vous vous dites : « Que s’est-il passé, où suis-je ? Qui suis je?’ Mais le chagrin n’est pas seulement triste. Ce n’est pas seulement de la douleur, c’est aussi de la création. Je pense donc que le chagrin est une énergie puissante », explique Reyna.
Choix de l’éditeur
Cette semaine, elle kind le nouveau solitary de Reyna Tropical, « Ya Va Pasar ». Elle a écrit la chanson en utilisant l’un des rythmes de Sumo, avec une creation par l’un de ses amis et collaborateurs, Captain World. Rolling Stone a rencontré Fabi pour parler de son nouveau solitary, de l’avenir de Reyna Tropical et de la façon dont son instinct, sa spiritualité et ses relations l’ont préparée aux absences physiques afin d’avancer à travers les épreuves et de nouvelles visions créatives.
Remark Reyna Tropical et votre eyesight de votre musique ont-ils évolué au fil des années ?
Confiance. L’une des raisons pour lesquelles je fais autant confiance à la musique est que je me suis toujours lancé dans des projets en m’engageant à n’avoir aucune véritable vision et en acceptant simplement de la laisser me façonner. Quand j’ai rencontré Sumo et que j’ai commencé à jouer de la musique avec lui, je ne pensais même pas que c’était quelque chose que j’aimais du tout.
En fait, je détestais vraiment chanter au début. Donc, quelque selected que je pensais au début n’être rien est devenu tout cet univers et maintenant la eyesight semble enormous et sans fin. J’ai toujours l’impression que cela me façonne et que je ne le pressure pas à être quelque selected qu’il n’est pas.
Il a pris un corps qui lui est propre. C’est à la foundation un amour queer pour le Mexique.
Pourquoi détestais-tu chanter ?
J’ai joué de la guitare pendant la majeure partie de ma vie.
Quand Reyna Tropical devenait une chose in addition sérieuse, j’étais en practice de diriger She Shreds, un journal littéralement dédié à l’art de jouer de la guitare, donc tout mon truc était… Je suis guitariste. Je luttais vraiment contre le fait qu’à l’époque, j’avais l’impression que la plupart des médias grand public présentaient des femmes jouant uniquement de la guitare sans chanter du tout. Je voulais donc être vu et changer tout ce récit, mais je ne voulais toujours pas que les gens me voient comme un chanteur et j’étais vraiment catégorique à ce sujet.
Chanter et jouer est un tout autre artwork. Vous guidez le general public et l’énergie d’une salle, et je n’avais jamais fait cela auparavant en tant que guitariste.
Ce que j’aime dans la combinaison du chant et de la guitare, c’est que lorsque je suis en practice de jouer, je ressens simplement ce que je ressens sur scène et il n’est pas nécessaire que cela soit fait parfaitement.
Parfois, cela signifie foirer le solo, et parfois cela signifie ne pas jouer de guitare du tout ou chanter à peine. Et c’est ce que j’apprécie, c’est le instant d’expérimentation en direct qui se produit intuitivement lorsque je joue en tant que chanteur et guitariste.
Je veux vous poser des inquiries sur Sumo et sur ce que cette perte signifiait pour vous personnellement.
La perte de Sumo a été la première grande perte que j’ai vécue dans ma vie, et cela s’est également produit avec la personne la plus proche de ma vie. Je ne peux pas imaginer être as well as proche de qui que ce soit, et c’est une proximité différente de celle d’un father or mother ou même d’un partenariat amoureux. Lorsque vous faites de la musique avec quelqu’un, vous écrivez votre propre langage ensemble.
Vous communiquez d’une manière qui dépasse cette existence et faites l’impossible ensemble, même si vous ne comprenez pas ce qui se passe parce que c’est ce que votre syndicat vous inspire. Donc la perte physique de Sumo était, dans un sens, comme quelque chose pour lequel je m’étais entraîné. Je sais remark communiquer avec lui et il me manque.
Toutes sortes de choses sur la façon dont nous existions ensemble sur cette Terre me manquent et cela me manquera toujours.
Il y a beaucoup de choses là-dedans qui me semblent si paisibles, et il y a tellement de choses que je ressens comme de la joie de pouvoir communiquer avec cette Terre entière d’une manière in addition profonde et as well as significative maintenant. Avant cette perte, je pensais que j’étais déjà en réelle conversation avec les éléments dans ma propre pratique spirituelle, mais maintenant cela me semble encore additionally profond.
C’est difficile à décrire auto j’ai l’impression que c’est une langue dont on a presque honte de parler. Par exemple, d’une manière ou d’une autre, ce n’est pas respecté ou nous nous sentons fous de penser que nous pourrions parler à un arbre ou sentir l’esprit de quelqu’un dans l’air, mais il est critical d’ouvrir cela en nous-mêmes et de vraiment comprendre que la vie est au-delà de l’humain parce que cela rend la mort si libre.
Certainement.
Il y a eu des mois entiers après son décès où j’essayais de m’installer et de recommencer à me sentir moi-même, ce qui a été incroyablement difficile. J’avais l’impression que j’étais moi, mais que j’étais aussi en quelque sorte lui. Tout mon système était vraiment confus, tu sais ? Je suis tombé malade et je n’arrivais furthermore à penser clairement, je pouvais à peine me souvenir des paroles de mes propres chansons et je pense que j’ai arrêté de me faire confiance.
J’ai commencé à souffrir du syndrome de l’imposteur, ce que je n’ai jamais eu, et j’ai juste commencé à me sentir en insécurité.
Pendant plusieurs mois, je n’ai pas su jouer sur scène sans lui, ni écrire de la musique sans lui. Il a toujours cru que je ferais ce qui serait le mieux pour nous deux.
Cela m’a donc sorti de mon syndrome de l’imposteur, mais cela m’a laissé avec la dilemma : « Comment cela va-t-il continuer ? Est-ce juste, est-ce ce qu’il veut ? Mais la réponse a toujours été un oui catégorique.
C’est weird à dire, mais j’ai presque l’impression qu’il a toujours voulu que ce soit juste moi. Il n’a jamais vraiment aimé être sur des pics et il n’aimait pas jouer sur scène.
Une fois, nous en avons même parlé, peut-être que ce serait juste moi qui jouerais, mais nous écrirons toujours ensemble. Donc, d’une certaine manière, il semblait presque naturel de poursuivre cette itération. J’étais avec lui trois jours avant son décès et nous venions juste de finir de parler de tout ce que nous voulions faire.
C’était tellement fou, même le vendredi précédant son décès, nous avons terminé notre dernière chanson d’un album que nous avions écrit ensemble et tout semblait parfait et terminé. Nous avons fait tout ce que nous aurions pu imaginer vouloir faire. Tous nos rêves sont devenus réalité.
Nous en parlions tout le temps. Chaque fois que nous terminions un spectacle, nous nous disions : « Wow, je n’arrive pas à croire que c’est notre vie. Je ne peux pas croire que nous sommes à Porto Rico et que nous avons vendu un spectacle ici, juste vous et moi – pas de marketing and advertising, pas de supervisor.
Juste toi et moi et la musique que nous faisons est épuisée. Tous ces spectacles à travers le monde. Nous avons ressenti nos ancêtres, nous avons ressenti un amour étrange, nous nous sommes sentis si reconnaissants.
C’est la première chanson que j’ai écrite après le décès de Sumo. Approximativement cinq mois après sa changeover, j’étais tombé très malade au position de devoir annuler de nombreux spectacles, y compris une célébration d’un événement de ma vie que j’organisais à Los Angeles. Le jour de Noël, je me suis assis avec mon looper pour essayer d’écrire quelque chose et rien n’est venu.
Ce n’est pas un instrument que j’ai utilisé dans Reyna Tropical ou avec Sumo, donc je suis arrivé là-dedans additionally curieux de savoir remark j’allais me réécrire, ayant déjà cette idée que je ne pouvais pas faire Reyna Tropical par moi-même.
En parcourant les sons enregistrés sur mon looper, je suis tombé sur l’un des rythmes de Sumo. J’ai été tellement choqué de l’entendre que j’ai littéralement haleté parce que c’était la dernière selected que je m’attendais à entendre sur cette device en particulier.
Dès que ce rythme est arrivé, j’ai immédiatement commencé à écrire couche après couche – d’abord les touches, la basse, puis les guitares, et enfin le chant et les harmonies. C’était comme lorsque Sumo et moi écrivions ensemble, totalement dans l’instant présent et en improvisant. Je me souviens que lorsque j’enregistrais le clavier, j’ai instinctivement regardé derrière moi et, remarquant qu’il n’était pas là pour me donner l’assurance que je recherche habituellement lors de l’enregistrement de mes parties, j’ai commencé à pleurer.
J’ai pleuré parce qu’il me manquait tellement et j’aurais aimé qu’il soit là, mais aussi parce que je le sentais vraiment là. C’était comme si nous écrivions ensemble, sauf qu’au lieu de me tourner vers lui pour avoir confiance, je me faisais confiance. J’ai senti ma peur s’atténuer et la clarté est apparue.
À partir de ce second-là, j’ai l’impression d’avoir traversé différents niveaux de peur mais toujours avec la clarté que je suis Reyna Tropical et, ce faisant, ces insécurités passeront et me guideront vers la prochaine variation de moi-même.
Quelle est l’importance de publier cela le 16 novembre ?
Le 16 novembre est le jour de la naissance de Sumo et j’ai décidé que chaque année, le jour de son anniversaire, je sortirais une nouvelle chanson. Ce n’est peut-être pas toute l’année qu’il sera au premier system de mes conversations, de mes souvenirs ou de mon esprit, mais une fois par an, je me donne l’espace et l’opportunité de me livrer à mes souvenirs de nous et de créer quelque chose pour les gens.
continuer à nous souvenir de l’amour qui a déclenché tout cela.
Remark s’est passée votre tournée ces derniers mois sans la présence physique de Sumo ?
Il n’est pas là physiquement mais il est bel et bien présent. Je suis éternellement reconnaissant d’être entouré d’amis et de membres de ma famille extrêmement talentueux et solidaires qui sont soit avec moi sur scène, soit qui m’aident sur le côté de la scène.
Je voyage avec un équipage maintenant ! Lorsque Sumo et moi jouions ensemble, il s’agissait toujours d’inviter nos ancêtres sur scène, de transmettre leurs messages et de les honorer. J’ai l’impression qu’il ne manque vraiment pas une situation de s’en sortir maintenant qu’il est un ancêtre. Pendant longtemps, je ne savais pas si je serais able de trouver quelqu’un en qui j’avais autant confiance que lui pour m’ancrer sur scène et assurer ma sécurité, mais maintenant je vois cela davantage comme une opportunité de collaborer avec des gens et de construire un groupe puissant.
énergie ensemble. Au cours des derniers mois, j’ai voyagé avec mon partenaire qui est l’un des meilleurs herboristes et éducateurs en plantes médicinales de la côte Est, fondateur d’Herban Cura. À chaque spectacle que nous jouons, nous prenons le temps de faire des offrandes à la terre et de récolter des plantes de ces terres pour les mettre sur scène.
Je ne veux pas perdre le rapport que j’entretiens avec la musique, et la spontanéité de ce qui me fait m’amuser. Le groupe a toujours été comme ça, et personne ne me dira de faire les choses différemment. Sumo et moi étions vraiment très stricts à ce sujet.
Nous serions comme… « Je m’en fiche de ce que cette personne veut que je fasse. » Quelqu’un disait : « Hé, je veux que tu joues de cette façon » et nous disions : « Nous n’allons pas faire ça et voici ce que nous allons faire à la spot ! » Je veux donc continuer à demander ce que je veux faire. Je veux continuer à demander aux salles de prendre soin des personnes noires et brunes et de notre general public noir et brun.
Je veux continuer à demander à ce que les salles aient des personnes queer parmi le staff et à travailler sur nos spectacles, et aussi à m’assurer que les personnes queer seront en sécurité et prises en charge dans ces espaces.
L’année prochaine, Reyna Tropical sortira notre leading album complet et la première œuvre depuis l’EP Sol y Lluvia en 2019. Personnellement, je pense que c’est la meilleure musique que j’ai jamais faite et j’ai littéralement hâte que le monde l’entende.
il !
