Lorsque le retour de Rolling Loud Miami en 2021 a été annoncé, il semblait que toutes les stars du rap du pays étaient à l’affiche. La programmation de 130 artistes comprenait des noms populaires comme Megan Thee Stallion, Lil Baby et Playboi Carti; des vétérans comme Fetty Wap, Gucci Mane et T-Pain ; et des débutants comme Morray, Ken The Man et Kenny Mason. En tant que l’un des premiers grands festivals IRL du pays depuis 2019, c’était comme si Rolling Loud avait également amené tous les jeunes des États-Unis à Miami ce week-end. Ils ont moqué, chanté et dansé, accueillant chaleureusement les actes de retour sur des scènes massives. Ce sont les actes qui nous ont le plus impressionnés sur quatre scènes.
Meilleur rageur : Travis Scott
On dirait que tous les rappeurs de Rolling Loud veulent voir des mosh pits dans leur musique. « Ouvrez cette merde ! » les artistes et leurs DJ aboient après la foule. En tant que maîtres du mosh, ces rappeurs peuvent parfois perdre de vue leurs paroles et leur présence sur scène alors qu’ils se jettent de haut en bas et à travers la scène – mais pas Travis Scott, qui a peut-être obtenu la réponse de foule la plus folle des rappeurs les plus tapageurs du festival. tout en maintenant l’intégrité lyrique de sa performance. De « Highest in the Room » à « No Bandstanders », d’une plate-forme oscillante au-dessus de la scène à sa piste, il a contrôlé son souffle et son énergie lors de son impressionnant set en tête d’affiche. « Cette merde ici est pour les ragers et pour les ragers seulement ! » dit-il au public, clair comme le jour.
Aura la plus brillante : Lil Baby
Lil Baby était si à l’aise sur scène qu’il portait essentiellement un pyjama pour sa performance – un t-shirt blanc impeccable, des chaussettes assorties dans des baskets et un short à motifs bleus. La seule façon de savoir qu’il n’était pas habillé pour une course Target serait les bijoux aveuglants qu’il portait sur ses mains et les chaînes de diamants protégeant sa poitrine. Sa présence sur scène était encore plus brillante que ses bijoux alors qu’il rappait sa setlist avec un niveau de projection et de précision dont de nombreux artistes du festival pourraient tirer des leçons. Il a travaillé de bout en bout sur la plus grande scène du festival, complété par des tirs au pistolet à eau, des danseurs de lancement de t-shirts, les rappeurs EST Gee, 42 Dugg et Rylo Rodriguez, ainsi que des graphismes et des éclairages époustouflants. La star bien-aimée du rap moderne joue toujours comme s’il avait quelque chose à perdre.
Performance la plus bizarre : latto
Latto, une rappeuse impétueuse qui a connu la gloire en tant que jeune dans une émission de télé-réalité sur le rap, a fait des choses indicibles et époustouflantes à son microphone. Sa pantomime explicite était bien en phase avec la sexualité audacieuse de la série. La rappeuse a secoué et twerk à travers une chorégraphie mignonne tout en crachant ses chansons, un exploit impressionnant d’équilibre et d’athlétisme difficile à réaliser pour un artiste. Elle s’est caressée, les mains couvertes d’une manucure de deux pouces, tout en se vantant de ses prouesses au lit sur des chansons comme le remix « Go Crazy » de Chris Brown et Young Thug et son propre « In n Out ». Elle a également raillé le public au sujet de leur adhésion à sa performance scandaleuse : « Y’all nasty ! » taquina-t-elle.
Meilleure liste de set : Megan Thee Stallion
En quelques années, Megan a développé une saine discographie qu’elle a pris soin de mettre en valeur.
Meilleur premier album : Morray
Fayetteville, en Caroline du Nord, est à quatre heures de vol de Miami, mais Morray, originaire de Ville, est entré dans une nouvelle stratosphère avec ses débuts à Rolling Loud. Une foule plus mince en début de soirée – atténuée mais non découragée par des averses de pluie tenaces – s’est progressivement épaissie alors que Morray glissait à travers une série de ses ballades de rap soul. Bien qu’il chante les conflits de rue, il était tout sourire et plaisanterie dans son set. « Vous êtes tous ici pour voir un gros négro ? » s’exclama-t-il, sous-estimant sévèrement tout ce qu’il est. Au moment où Morray se lança dans sa dernière chanson, le « Quicksand », trompeusement jovial et implacablement addictif, les fans se précipitaient à travers le terrain jusqu’à la scène éclairée par la pyrotechnie époustouflante de Morray et sa puissance indéniable. Retrouvez Morray lors de la tournée américaine de J. Cole cet automne pour une dose de sa magie.
Le plus sentimental : Bobby Shmurda
Est-ce que quelqu’un a déjà pleuré en faisant la danse shmoney ? Parce que voir Bobby Shmurda tourner ses bras et ses jambes sur « Hot Nigga » sur la plus grande scène de Rolling Loud n’était pas seulement joyeux, c’était spirituel. En février, Bobby a été libéré d’un établissement pénitentiaire de New York après six ans d’incarcération, une phrase qui a commencé juste au moment où des chansons comme « Hot Nigga » et « Bobby Bitch » devenaient des hymnes du rap. Son histoire a été l’une des nombreuses histoires déchirantes de hip-hop derrière les barreaux, et le Brooklynite bien-aimé a reçu l’accueil qu’il méritait. Bobby n’a pas non plus gardé toute l’admiration pour lui-même. Il a rendu hommage à Rowdy Rebel, son ami et collaborateur, avec une performance de leur intemporel « Computers » à New York.
Meilleure esthétique : jeune voyou
La performance de Young Thug aurait pu être l’une des plus fortes du festival si son son n’était pas si confus et n’était pas écourté. Thug est apparu sur scène pour son spectacle du vendredi soir en tant que maître de marionnettes, commandant une mer de danseurs vêtus de survêtements violemment roses qui correspondaient à son manteau à bulles inhabituel, ses graphismes audacieux et ses locs clairsemés d’en haut. Fourré dans un pantalon rose vif orné de bijoux, Young Thug a annoncé son prochain album, Punk, une œuvre qu’il flotte depuis 2019. Il n’a pas fourni de date de sortie, mais a offert au public une nouvelle chanson du projet – un morceau rapide et prometteur qu’il a appelé « Tick Tock ». Ses performances de musiques publiées, comme «Ski», «Surf» et «Cartier Gucci Scarf», ont été élevées par la cohésion de sa scénographie et malheureusement entachées de difficultés techniques.
Meilleure connexion avec la foule : Kaash Paige
Kaash Paige a apporté l’intimité de la musique live, la relation unique et irremplaçable entre l’artiste et le fan partageant un espace, qu’il s’agisse d’un public de 10 ou de dizaines de milliers. Elle a ouvert avec une chanson d’amour (nommée « Love Songs »), mais sa performance s’est amplifiée pour correspondre à l’énergie plus tapageuse de la foule. Kaash a dirigé des mosh pits depuis la scène jusqu’à ce qu’elle se rende compte qu’elle pouvait les rejoindre, se balançant hors de la piste massive dans la foule avec un départ en courant. C’était audacieux et incroyablement dangereux, mais Kaash était désespéré de se connecter avec les fans. Elle a couru à travers la fosse jusqu’à chaque recoin du public qu’elle a pu, de grands hommes de la sécurité courant derrière elle. Elle a chanté directement aux fans, leur tenant tendrement la main. Après avoir dit à ses spectateurs qu’elle les aimait au moins huit fois, elle avait un autre message sincère pour eux, lié à sa propre expérience. « A n’importe quel enculé avec un rêve. », a déclaré le chanteur de Dallas, « .ça vient pour toi, mon G. »
Meilleurs accessoires : Don Toliver
Dans une forêt de cactus et de champignons gonflables avec un arrière-plan numérique assorti, Don Toliver a donné aux fans enthousiastes un spectacle. Il a traité la scène principale comme s’il décorait un dortoir d’université – tout en faisant tout son possible dans un espace qui ne serait que temporairement le sien – et cet effort et cette personnalisation ont été faits pour un public enthousiaste. Le signataire de Travis Scott’s Cactus Jack Records n’a fait que doubler l’intrigue avec son gazouillis distinct, sa danse fluide et une série de chansons populaires comme « After Party », « Lemonade » et « Backend ».
