Lorsqu’on lui a demandé comment il était occupé pendant le verrouillage de Covid, Ron Wood ne semble pas trop dérangé par les temps d’arrêt inattendus. « J’étais dans la campagne anglaise avec mon studio à environ un mile de là », explique le guitariste et peintre des Rolling Stones. « Je me promenais dans la forêt. Et j’ai fait une quantité incroyable d’œuvres d’art pendant cette période. J’ai vraiment utilisé ce temps à son meilleur.
Bien qu’il ait également passé une partie de son temps à surmonter une bataille contre le cancer à petites cellules, Wood, 74 ans, a également fait de la place pour peindre et jouer de la guitare sur des enregistrements des Rolling Stones, pour leur prochaine réédition de Tattoo You, et son groupe précédent. les Faces, pour certaines sorties non encore annoncées. « Cela a été une telle aventure pendant le verrouillage de passer environ un mois à renouer avec des chansons que j’avais complètement oubliées ou celles qui ont été mises en veilleuse », a-t-il déclaré lors d’une interview Zoom, environ un mois avant la mort de Le batteur des Stones Charlie Watts. « Je me suis dit : « Wow. Il est maintenant temps pour ceux-ci de réapparaître car ils sont intemporels.
Il a également eu le temps de réfléchir à la musique intemporelle d’un autre musicien alors qu’il préparait la sortie de son nouvel album solo, Mr. Luck – A Tribute to Jimmy Reed : Live at the Royal Albert Hall, le 17 septembre. Le disque capture un concert de Wood en 2013 où il jouait aux côtés du guitariste Mick Taylor, qu’il a remplacé dans les Rolling Stones au milieu des années 70, et avec des invités spéciaux tels que Paul Weller, Mick Hucknall de Simply Red et Bobby Womack, décédé le l’année suivante. « C’était l’une des dernières choses qu’il a faites », dit Wood. « Si doux, si doux. »
Wood voulait rendre hommage à Reed, car il pense que les gens ont tendance à négliger le bluesman, qui a écrit des classiques du début des années 60 comme « Baby, What You Want Me to Do », « Big Boss Man » et « Bright Lights, Big City. » « Tout le monde parle de Muddy Waters, de Howlin’ Wolf et de Buddy Guy », dit-il. « Jimmy était simple dans sa livraison. C’est un peu comme de la musique reggae pour le novice puisque c’est comme, « Eh bien, toutes les chansons sonnent comme si elles avaient le même rythme. » Elles sont toutes dans une structure similaire, mais toutes les chansons sont des personnages si différents à leur manière. «
Le bois, bien sûr, le saurait. Il s’est imposé comme un aficionado de blues dans les années 60, bien avant de rejoindre les Faces and the Stones. Il a joué de la basse dans le Jeff Beck Group et a ensuite joué avec Bo Diddley et a joué des sessions avec B.B. King. Au-delà du blues, il a enregistré avec George Harrison, Bob Dylan et Aretha Franklin, et il a également réussi en tant qu’artiste visuel, montrant régulièrement ses peintures de ses camarades de groupe et des setlists des Stones. Ici, pour la chronique Last Word de Rolling Stone, il revient sur les leçons qu’il a apprises tout au long de sa vie et explique les secrets pour s’entendre avec tous ses amis célèbres.
comment définissez-vous le succès? Satisfaire des masses de gens, voir le regard sur leur visage, le plaisir que nous apportons lorsque nous faisons des concerts en direct.
Tu as toujours l’air si détendue et heureuse sur scène. Quel est le secret pour prendre la vie moins au sérieux ? Les gens disent : « Si vous voulez réussir dans quelque chose, choisissez quelque chose que vous aimez faire. » Et le sourire est partout sur mon visage parce que j’aime jouer de la guitare et j’aime le défi d’apprendre quelque chose de nouveau.
C’est le fil conducteur qui traverse la musique soul, qu’il s’agisse de musique soul ou non. … J’ai un frisson en écoutant les disques originaux, et je me sens tellement fier quand j’entends mes reprises. Je pense : « Alors c’est en direct, c’est un peu rude sur les bords, mais c’est moi. » Et ça me rappelle les Faces. Nous étions en direct et très rugueux sur les bords, et nous aimions tous Jimmy Reed.
Cela n’a jamais été gênant. Il a toujours été très élogieux envers moi, et je l’ai toujours envers lui. Nous nous sommes bien entendus à travers ce genre de situations louches.
Nous remontons de nombreuses années, dans les années 60, quand il était dans les Dieux et moi dans les Oiseaux, et il n’avait aucune confiance. Il disait : « Je ne peux pas continuer. Je suis trop nerveux. Voulez-vous jouer mon set pour moi, Ronnie ? » J’ai donc joué pour lui, puis j’ai joué mon set. Mais j’ai pensé : « Je lui ai permis de se retirer en quelque sorte du concert. » Il ne savait vraiment pas à quel point il jouait bien, et à ce jour, il est bien meilleur pour jouer qu’il ne l’est pour expliquer ce qui se passe dans sa tête. Il le dira à travers sa guitare comme personne d’autre. Je pense qu’il a joué certaines des meilleures guitares sur cet album de Jimmy Reed que je ne l’ai jamais entendu jouer.
Beaucoup de gens me disent : « Tu ne me l’as pas dit. Je t’aurais aidé. Et je disais : « Je ne voulais déranger personne. Je voulais juste gérer cela par moi-même et m’en sortir seul » – et avec l’aide précieuse de Sally, elle a été merveilleuse. J’ai donc le feu vert maintenant et c’est un gros buzz. Maintenant, j’espère que nous sortons du verrouillage, je sors de ma coquille, je prends progressivement un peu plus de force et tout, et je serai prêt à tourner.
Quelles sont les règles les plus importantes que vous respectez ? Prenez un jour à la fois. … Avec des programmes que j’aime beaucoup, le et le récupération – qui m’a aidé à traverser tout ces 12 dernières années maintenant – j’ai fait un an pour chaque étape. À l’étape trois, je remets ma volonté et ma vie à quelqu’un d’autre, ma puissance supérieure. Je remets mes problèmes et je me sens vraiment en sécurité en sachant qu’ils seront pris en charge et que tout ira bien.
Quelle musique vous touche encore le plus ?
Mozart joué par Rostropovitch. Chuck Berry a déclaré : « Nous ne faisons rien que Mozart n’ait déjà fait. » Et d’une certaine manière c’est un grand mantra parce que j’aime découvrir tout le temps.
Que fais-tu pour te détendre? Restez vraiment occupé . Je peins ou je joue de la guitare. J’aime jouer avec mes petits enfants. Je reçois beaucoup de la méditation et je me détends en lisant, en jouant et en peignant, c’est donc ce que je fais. Même si j’allais sur une île ensoleillée, j’y peindrais ou jouerais là.
Que retires-tu de la peinture que tu ne retires pas de la guitare ?
Tout est expressionnisme. J’aime la peinture expressionniste et j’aime l’expression à travers la guitare. Le médium de peinture est une excellente chose à faire pour moi juste pour garder mon état d’esprit concentré sur une chose. C’est comme une méditation, et vous entrez dans un mode peinture, et cela peut durer des semaines, des mois. Et puis je passe en mode musique et c’est une pause bienvenue.
Et je viens d’avoir la meilleure place dans la maison : nous avons fait de vieilles chansons des Stones depuis longtemps quand elles n’ont jamais été sorties pour accompagner une réédition de Tattoo You. Et je suis passé directement de travailler avec Mick là-dessus à travailler avec Rod sur des chansons de Faces qui ne sont jamais sorties exactement à la même époque, à la fin des années 60, au début des années 70. Et des deux groupes, nous avons réussi à trouver des joyaux qui sont tout simplement intemporels et au cours des mois ou des années à venir, nous publierons des trucs formidables que les gens pourront apprécier de la même manière que nous aimons les découvrir à nouveau.
Vous et Keith Richards décrivez votre jeu de guitare comme un « tissage ». Quel est le secret de cette pratique ? C’est un donnant-donnant. C’est une loi non écrite de laisser de l’espace, et l’autre gars, il peut juste mettre une note, ou il peut répondre à la question avec une phrase à la guitare.
Comment savoir quand donner de l’espace à Keith ? Eh bien, si je ne laisse pas de place à Keith, je porterai sa guitare autour de ma tête .
Vous êtes à la tête d’un groupe sur votre nouvel album. Qu’avez-vous appris sur le rôle de leader de Rod Stewart dans les Faces et de Mick Jagger ? Ils aiment un véritable soutien. Ils aiment entendre : « Hé, mec, tu as fait du bon travail. » Parce qu’ils le vendent. … Jagger fait son Jagger et Rod fait le Rod, mais en dessous, ils veulent savoir qu’ils sont sur la bonne voie parce qu’ils accordent une grande importance à ce qu’ils font. La première chose pour eux est de savoir comment plaire au public et donner le meilleur – le meilleur spectacle, le meilleur album, la meilleure présentation de la musique.
Le refrain de votre tube Faces « Ooh La La » dit: « J’aimerais savoir ce que je sais maintenant quand j’étais plus jeune. » Que souhaiteriez-vous savoir alors ? J’aurais aimé savoir que tous les promoteurs m’arnaquaient. C’est comme, « Oh, mon Dieu. Ces gars-là ont ouvert un supermarché et une chaîne de restaurants, et je suis à 50 livres pour la semaine ou quelque chose du genre. C’est comme, « Wow, j’aurais aimé savoir alors ce que je sais maintenant. » Cela peut être drôle. C’est la vie selon les conditions de la vie, vous savez ?
