Marie Rousseau Après des années à se produire dans la ville de New York, les Ronettes ont explosé en 1963 derrière « Be My Baby », un standard moderne adoré par Brian Wilson des Beach Boys et à peu près tout le monde avec des oreilles et un cœur. Lors de l’enregistrement de la chanson à Los Angeles, “Tous les musiciens ont laissé tomber tout ce qu’ils tenaient, leurs cuivres et leurs guitares, et ils regardaient cette nouvelle fille en ville”, s’est souvenu le chanteur Ronnie Spector lors d’une interview avec Pierre roulante en 2016. « Tous les musiciens criaient : ‘Oh, mon Dieu. Sa voix ! ’ Et je dis : ‘Moi ? Une petite fille de Spanish Harlem ?’ »
Spector a utilisé sa voix puissante pour transmettre les hauts et les bas désespérés du jeune amour, et “Be My Baby” a été le premier des cinq succès consécutifs du Top 40 pour les Ronettes. Le groupe a tourné avec les Beatles et les Rolling Stones avant de se séparer en 1967, mais Spector a continué à enregistrer par intermittence au fil des ans, faisant équipe avec tout le monde, d’Eddie Money à Joey Ramone, et sortant son dernier album solo, Coeur anglais, en 2016. “Chanter était quelque chose que j’aimais et quelque chose qui m’a été enlevé”, a-t-elle déclaré à l’époque, faisant référence à ses années d’exil alors qu’elle était mariée à Phil Spector. je veux le faire tellement plus.”
Nous rendons ici hommage à l’icône ultime du groupe féminin, décédée mercredi à 78 ans, avec un retour sur 15 chansons qui couvrent sa carrière et résument son éclat vocal.
Les Ronettes, “Soyez mon bébé” (1963)
Boum, boum boum,! Du battement de tambour d’ouverture inoubliable aux montagnes russes « whoa-oa-oas » de Ronnie Spector sur un mur du son construit sur des cordes d’orchestre et des castagnettes, « Be My Baby » était un classique instantané. “C’était comme si j’étais allé au paradis”, s’est souvenu un jour Spector de l’intro à la batterie de Hal Blaine. « Tout va bien. Tout était comme un puzzle et une fois ma voix mise, le puzzle était terminé. C’est à ce moment-là que j’ai su que ce disque pourrait bien être un succès. En fin de compte, la chanson était plus qu’un succès, c’était une pierre de touche culturelle. Martin Scorsese l’a utilisé pour planter le décor de son film Rues moyennes, et Taylor Swift, la chaîne Jesus and Mary et Amy Winehouse ont tous cité le battement de tambour de Blaine. “D’une certaine manière, ce n’était pas comme si votre esprit était époustouflé, c’était comme si votre esprit était réorganisé”, a déclaré Brian Wilson à propos de la piste. “C’est comme si, une fois que vous avez entendu ce disque, vous êtes un fan pour toujours.” KG.
Les Ronettes, “Bébé, je t’aime” (1963)
a décrit la chanson comme «le son des univers en collision». J.F.
Les Ronettes, « Torerie en traîneau » (1963)
Ce n’est pas vraiment les vacances jusqu’à ce que Ronnie Spector l’accueille avec “Sleigh Ride”. et l’année dernière est devenue le hit le plus élevé des Ronettes. Signalez les cloches, signalez le cheval hennissant, signalez l’accumulation de rock & roll – puis Ronnie fait irruption, avec sa voix enfumée et irrésistible, pour faire fondre un peu de neige. Des décennies plus tard, la chanteuse allait transformer son amour de Noël en une fête annuelle dans plusieurs villes. E.G.P.
Les Ronettes, « Si jeune » (1964)
“So Young” joue le rôle d’un suivi abattu de la ruée vertigineuse de “Be My Baby” – le couple fictif se réunit, seulement pour voir leur amour rejeté par les adultes myopes qui gouvernent toujours leur vie. “Ils disent que notre amour n’est qu’une affection d’adolescent”, boude Spector, avant de devenir provocant: “Mais personne ne connaît la direction de mon cœur.” “I’m So Young” était déjà un succès doo-wop pour les étudiants avant que les Ronettes ne mettent la main dessus, mais ce groupe ne peut pas égaler le mélange d’audace et de désolation tremblante de Spector – plus une cuillerée d’orchestration pleurante et plus -les meilleurs remplissages de tambour qui poussent la misère à des hauteurs encore plus élevées. les Beach Boys ont également décidé de tenter leur chance. E.L.
Les Ronettes, « Marcher sous la pluie » (1964)
Spector a mentionné à l’équipe de compositeurs mari et femme Barry Mann et Cynthia Weil à quel point elle était fascinée par son séjour dans la ville. “Je leur ai dit que j’aimais la pluie et le brouillard anglais”, se souvient-elle. le couple a imaginé cette ballade de rêve – un mélange parfait de fantasme romantique chez les adolescentes et de solitude à la recherche de lassitude (“Où peut-il être?”, Demande Ronnie. Elle a cloué sa voix en une seule prise, et Phil Spector a augmenté la mise de l’opéra en ouvrant “Walking in the Rain” avec le son menaçant de coups de tonnerre. C’était le dernier coup sûr des Ronettes dans le Top 40. J.D.
Les Ronettes, “Pourquoi ne nous laissent-ils pas tomber amoureux” (1964)
L’amour est un champ de bataille – ou du moins un sujet de moquerie, à la grande frustration de Spector – dans ce morceau : « Pourquoi essaient-ils toujours de nous séparer ? Elle se demande. « Pourquoi se moquent-ils de ce que je ressens dans mon cœur ? » Spector n’identifie jamais les forces ignobles qui se dressent entre elle et l’objet de ses affections. Mais la piste sous elle repousse l’idée qu’elle est contrecarrée à chaque tournant : même si les paroles répertorient l’absence et les obstacles, l’instrumental reste plein d’entrain, toute une guitare robuste, des chœurs « bah-bah-bah » guilleret et des claquements de mains fermes. On dirait qu’elle saute déjà dans le parc avec son partenaire. E.L.
Les Ronettes, “(La meilleure partie de) Breakin’ Up” (1964)
« La meilleure partie de la rupture, c’est quand vous vous réconciliez. » Ronnie a occupé le devant de la scène dans l’hymne des adolescents sur les joies du chagrin temporaire. “Quand Phil aimait une chanson autant qu’il aimait” (La meilleure partie de) Breakin’ Up “, il pouvait travailler dessus pendant des jours sans jamais se fatiguer”, a écrit Ronnie dans ses mémoires. Soyez mon bébé : comment j’ai survécu au mascara, aux minijupes et à la folie. D.K.
Les Ronettes, “Est-ce que je t’aime ?” (1964)
bien sûr, un oui catégorique) qui s’intensifie à une vitesse vertigineuse. Elle commence par quelques balles molles : « Est-ce que je te veux pour mon bébé ? » « Est-ce que je veux courir et embrasser tes lèvres ? » Mais il ne lui faut pas longtemps pour augmenter l’intensité. « Est-ce que je vis ma vie pour toi ? » elle demande. « Est-ce que je mourrais si jamais tu partais ? » Bientôt, elle arrête de poser des questions rhétoriques et annonce un plan d’action, les cuivres jaillissant continuellement derrière elle. “Je jure que je vais t’avoir si ça me prend toute ma vie”, jure-t-elle. « Je vais espérer, prier, rêver et planifier. » Vous seriez fou de ne pas la croire. E.L.
Les Ronettes, « Je peux entendre de la musique » (1966)
Composé spécialement pour les Ronettes du plan directeur du groupe de filles Jeff Barry/Ellie Greenwich/Phil Spector, “I Can Hear Music” n’était pas un succès majeur pour le groupe lors de sa sortie en 1966. C’était plutôt la version des Beach Boys trois ans plus tard – avec le chant angélique de Carl Wilson – dont on s’en souvient le mieux. Mais écouter l’original des Ronettes, c’est entendre de la pure joie : Carl Wilson est décédé en 1998, mais Ronnie a continué à interpréter la chanson en direct avec Brian Wilson lors d’un concert spécial en 2000 en l’honneur du catalogue de Barry. J.H.
“Essayez-en, achetez-en” (1971)
En 1971. le copain de Ronnie’s Beatles George Harrison a aidé à relancer sa carrière en lui donnant “Try Some, Buy Some”, un reste de le sien Toutes les choses doivent passer séances. L’air est plus pensif et pesant (et donc plus George Harrison-y) que la musique des Ronettes, mais la voix de Ronnie s’intègre parfaitement alors qu’elle chante sur le fait d’ouvrir les yeux et de tomber amoureuse (de Dieu cette fois, puisque Harrison l’a écrit).. Quelques années plus tard, Harrison a enregistré une version plus plaintive de la mélodie sur son album Vivre dans le monde matériel, et David Bowie a tenté une version sur son 2003 Réalité album. KG.
Ronnie Spector et le E Street Band, “Dites au revoir à Hollywood” (1977)
Le petit Steven Van Zandt a donné un coup de fouet à la carrière de Ronnie Spector avec l’aide de Billy Joel et du E Street Band en 1977. Déterminé à élever Spector – qui a tellement influencé le son de base de Bruce Springsteen et de son groupe – Van Zandt a enrôlé son membres du groupe pour soutenir le chanteur sur le morceau de 1976 de Joel Turnstiles “Say Goodbye to Hollywood”. la chanson de Joel était elle-même façonnée par « Be My Baby ». (Écoutez la façon dont il dessine « Boulevard » dans le style distinct de Ronnie.) Le pari de Van Zandt a fonctionné et les deux ont rendu hommage à Spector et l’ont présentée à un nouveau public. “Quand je suis revenue avec” Say Goodbye to Hollywood “, j’étais tellement choquée que tout le monde s’en soucie”, a-t-elle déclaré en 2013. “Quand je suis allé jouer au Stone Pony à Asbury Park, New Jersey, dans les années 70, il y a Bruce sur scène et Billy Joel assis à côté de moi. Ces gens m’idolâtraient et je disais : « Moi ? » » J.H.
Eddie Money, « Ramenez-moi à la maison ce soir » (1986)
Eddie Money avait connu le succès des années 70 avec des tubes comme “Two Tickets to Paradise” et “Baby Hold On”, mais sa carrière s’estompait un peu au milieu des années 80. Il a à l’origine fait une démo de “Take Me Home Tonight” avec Martha Davis des Motels interpolant les paroles de “Be My Baby” dans la chanson. Davis a suggéré qu’il demande à Spector de le chanter elle-même, et bien que l’icône du groupe de filles ne soit pas intéressée au début, elle est finalement intervenue avec une voix qui a élevé la mélodie, ainsi que la carrière des deux artistes – ramenant Money au sommet 10 et débarquement Spector sur MTV. KG.
“Vous ne pouvez pas mettre vos bras autour d’un souvenir” (1999)
L’EP 1999 de Spector, She Talks to Rainbows, a fait tourner les têtes à cause de son duo avec le coproducteur du projet : Joey Ramone. Mais c’est sa lecture en solo d’une autre chanson de punk rock qui a donné son cœur à l’EP : “You Can’t Put Your Arms Around a Memory” de Johnny Thunders, que le guitariste des New York Dolls a écrit pour ses débuts en solo en 1978. Alors que le refrain a peut-être été inspiré par une réplique de la sitcom des années 50 The Honeymooners, il n’y a rien de drôle dans la livraison de Spector. Il est plein de regrets et de résignation (et présente des harmonies de Ramone), avec suffisamment de cran dans la voix de la jeune femme de 56 ans pour exprimer que son parcours n’a pas été facile. Lors d’un concert au cours des années de jachère de sa carrière, Spector a espionné Thunders depuis la scène. “Il pleurait tout au long de mon émission”, a-t-elle déclaré à Vogue en 2016, “et je dis:” Qui est ce gars? “” J.H.
« Je préfèrerais être avec les filles » (2016)
le copain de Ronnie Spector, Keith Richards, a fait équipe avec le manager des Rolling Stones Andrew Loog Oldham pour écrire “I’d Much More Be With the Boys”, une chanson qui parodiait avec amour le phénomène des groupes de filles. “Je préfère sortir avec les garçons qu’avec des filles comme toi”, dit une ligne. Lorsque le groupe longtemps oublié des Toggery Five a enregistré la chanson pour la première fois en 1965, ils ont inclus un riff de guitare qui faisait un clin d’œil à “Be My Baby”, mais lorsque les Stones l’ont abordé pour eux-mêmes, ils ont fait le “Be My Baby”. glissez plus explicite et même piquée au Four Seasons avec des choeurs pleurnichards. En 2016, Spector l’a réclamé pour elle-même sur son Coeur anglais album. “Je viens d’attendre 50 ans”, a-t-elle déclaré Pierre roulante. « Ouais, je préférerais de loin être avec les filles. » KG.
« Comment pouvez-vous réparer un cœur brisé » (2016)
son dernier album, Coeur anglais, présentait sa couverture étonnamment clairsemée et émouvante de “How Can You Mend a Broken Heart” des Bee Gees. Construit uniquement autour d’un orgue, d’un piano électrique, d’une petite guitare et de quelques percussions chuchotantes, le morceau est une vitrine de l’âme de Ronnie Spector. “Je suis allée dans les toilettes pour femmes et j’ai pleuré des yeux”, a-t-elle dit un jour à propos de la séance. « Parce que cette chanson parle de ma vie, vous savez ? Mon cœur a été brisé tant de fois. Je veux dire, j’ai été en procès pour royalties avec mon ex pendant 20 ans. Cela m’a enlevé beaucoup de choses que je voulais vraiment faire. KG.
