PENDANT une série de résidences de general performance cette année intitulée Satellite Enterprise, Sampha a joué dans un cercle de musiciens – différentes voix, synthés, batterie et électronique rivalisant gracieusement pour le devant de la scène. Les spectacles nécessitaient des salles plus petites et furthermore intimes, comme St. John à Hackney Church à Londres, où il s’est produit trois soirs en octobre avant la sortie de son nouvel album, Lahai. «C’était magnifique là-dedans et, esthétiquement, c’était le bon style d’endroit pour l’avoir», dit Sampha. L’auteur-compositeur-interprète britannique décrit son nouvel album comme « une réflexion approfondie sur le temps, la divinité, l’infini et la connexion ». Et alors que les cercles sont devenus un motif dans l’écriture de ses chansons pour ce projet, l’idée derrière Satellite Business a pris forme. « Jouer en rondeur créait cette atmosphère intime, presque éthérée », dit-il. « C’étaient des spectacles assez spéciaux. J’ai vraiment ressenti beaucoup d’amour de la part de la foule.
Lahai, la première sortie de Sampha depuis Approach de 2017, est un traité existentiel complexe. L’ouverture de l’album « Stereo Colour Seem (Shaman’s Desire) » commence par une série de déclarations glissantes gracieuseté de la chanteuse londonienne Sheila Maurice-Grey. « I Skip You » se transforme phonétiquement en « Time Misuse » avant qu’un breakbeat jubilatoire ne transperce et que les préoccupations célestes de Sampha ne se dévoilent. « Les arbres parlent dans leur fréquence/Quelque chose de proche du son », chante-t-il avant de se lancer dans le refrain de la chanson, où des inquiries comme « De qui vous souciez-vous ? arrivez avec des avertissements pour « surveillez qui vous intéresse ». Sur « Dancing Circles », il s’interroge sur la provenance de la mémoire, racontant une histoire d’amour passée sous une mélodie de piano délicate et captivante. Ici, les cercles jouent un rôle dans le récit alors que les fins et les débuts romantiques se fondent dans l’oubli.
Collaborateur fréquent de poids lourds comme Drake, Kendrick Lamar et Solange, Sampha est une sorte d’arme secrète émotionnelle pour les artistes espérant transmettre quelque selected de moreover profond à leurs auditeurs. Lahai présente sa transmission la furthermore parfaite à ce jour. L’album ressemble à une corrosion de l’impulsion linéaire de la mémoire, exposant des continuités moreover élaborées qui nous lient ensemble à chaque immediate. Quelques jours avant la sortie de l’album, Sampha a parlé avec Rolling Stone de la création de ses émissions Satellite Small business et du lien entre les performances et son nouvel album.
Choix de l’éditeur
Ouais, je suppose que sur mon album, je pensais beaucoup au temps, à la divinité, à l’infini et à la connexion. Et les cercles, d’une certaine manière, deviennent simplement un thème répétitif dans certaines de mes références visuelles, ainsi que dans certaines de mes compositions. Donc, en pensant à une façon intéressante de jouer d’une manière que je n’avais jamais jouée auparavant, c’est-à-dire jouer en ronde et appeler la nuit Satellite Business, je suppose qu’en créant cela, ce qui pourrait être vu comme peut-être un satellite et une partie de le sens derrière cela, juste la connexion, la recherche et la création de cette connexion avec le public.
Je pense que oui. Évidemment, c’est difficile d’être sur scène et pas vraiment… mais même quand je suis hors scène ou en pré-manufacturing et que je me promène en quelque sorte, et j’aime le fait de pouvoir voir une perspective différente de l’équipement du musiciens sur scène. Cela lui donne un peu moreover une ambiance 3D, ou même une sorte d’ambiance 4D, au lieu d’être en quelque sorte, je suppose, sur la scène conventionnelle à l’avant. D’une certaine manière, cela crée un niveau de profondeur différent.
La plupart d’entre eux, je les ai rencontrés en essayant de trouver un nouveau groupe. Et Ruffin, qui est un artiste et quelqu’un que je connaissais déjà de sa musique, a rejoint mon groupe. Mais ce sont tous des artistes à component entière, et ils ont tous des goûts assez éclectiques, ce qui, à mon avis, était vraiment précieux pour jouer dans ce groupe. Donc tout le monde joue d’un instrument, mais ils chantent aussi, et ils s’intéressent également aux synthés et à la manufacturing. Ils produisent tous leur propre musique, ils ont donc une vision assez globale de la création et de la lecture de la musique, ce qui est vraiment précieux.
Une chose que j’ai remarquée lors du concert, c’est que vous aussi, vous alliez souvent passer d’un instrument à l’autre. J’ai trouvé que c’était vraiment intéressant.
Ouais, donc tout le monde était compétent pour jouer des percussions, passant des rôles de percussions à… même jouer des percussions et jouer d’un synthé en même temps, ou jouer de la batterie ou utiliser des SPD et chanter. Alors oui, il y a beaucoup de multitâches.
Alors que vous diffusez cela dans le monde plus vaste et que les gens commencent à entendre l’album, qu’espérez-vous que l’un des principaux enseignements à retenir de tout cela ?
Je n’ai jamais vraiment fait de disques et je ne me suis pas encore demandé ce que les gens en retireraient. Je suppose que rétrospectivement, s’il y a quelque selected dans l’album avec lequel les gens sympathisent, c’est pour moi… S’il y a un minute d’empathie sonore ou quelque chose qui fait que quelqu’un se sente une sorte de réconfort ou de réconfort d’une manière ou d’une autre, soit parce que c’est quelqu’un exprimer quelque chose qu’ils traversent, additionally que tout. C’est tout ce que je pouvais vraiment espérer, c’est que cela résonne émotionnellement d’une manière ou d’une autre. Et il y a évidemment des choses que mon moi aimerait que les gens prennent en termes de creation et d’écriture de chansons et tout ce style de choses. Mais je suppose que pour moi en tant qu’artiste, c’est juste que je suis quelqu’un qui est sur la voie de la découverte de soi et j’essaie juste d’être plus confiant dans le partage de mes intuitions, de mes préoccupations, de mes pensées et de mes sentiments. Et c’est bien d’expérimenter dans les deux sens, que ce soit vers la gauche, vers la gauche ou vers le milieu.
Oh ouais, définitivement. Il y a eu ce style de chevauchement étrange. Je suppose que j’aborde le temps et que je réfléchis à sa non-linéarité, ce qui pourrait s’apparenter à une sorte de notions afro-futuristes, mais aussi au fait de jouer certaines de ces chansons tôt avant la sortie des albums. Certaines chansons ont pris une vie différente, et j’ai réenregistré certaines de ces chansons, donc cela joue sur ce style de idea de temps dans le sens de revenir en arrière et de réaborder quelque chose et aussi de regarder vers l’avant.. C’est intéressant que même le processus de sortie d’un disque et que signifie un disque en termes de doc du temps, même de sculpture, ce genre de… Quel est le mot que je cherche ? Je pense que reconnaître qu’il y a même une marge de changement ou de documentation dans ce contexte de jouer quelque selected en direct et que cela prend sa propre vie et que cela alter et évolue, et que cela alimente des enregistrements potentiels ou crée un chemin vers où nous pourrions aller, ou je pourrais y aller, musicalement aussi.
Compte tenu des thèmes de l’album, pensiez-vous créer des choses qui s’inscrivent réellement dans le temps plutôt que d’être in addition éphémères ? Ouais, je suppose qu’il se passe plusieurs choses. Évidemment, j’ai l’impression qu’en tant que personne, c’est à vous de décider dans quelle mesure… Il y a beaucoup de choses que vous pouvez absorber et il y a beaucoup de stimuli dans le monde, donc j’ai l’impression qu’à un niveau staff ou même collectivement, c’est crucial. Il peut être difficile de faire tenir les choses simplement parce qu’il y en a tellement. Il y a donc un élément de responsabilité personnelle, mais aussi même en tant que communauté de personnes, donner aux gens l’espace et le temps nécessaires pour pouvoir développer des idées et créer des choses qui, selon eux, seront, je suppose, durables ou des choses qui leur semblent ils ont… ils sont substantiels. Mais tout n’est qu’une query de standpoint. C’est une selected assez subjective en termes de façon dont quelque selected colle, en gros.
