Sen Morimoto discute du nouvel album « Diagnosis » : interview

Il y a un an, Sen Morimoto était sur le level d’arrêter complètement la musique. Au lieu de cela, le multi-instrumentiste et producteur né au Japon, basé à Chicago, a canalisé sa désillusion à l’égard de l’industrie musicale et de la société en général dans un nouvel album, Diagnosis. Il l’a sorti cet automne sur le label indépendant discrètement influent dont il est copropriétaire, Sooper Information, en utilisant son propre mélange de jazz, de rap, de néo-soul et de rock indépendant pour s’opposer à la program effrénée. « Dans le passé, une grande partie de ma musique est vraiment paisible, avec des rythmes relaxants et des pensées sur les gens et les amitiés », Morimoto, 30 ans, dit. « Et puis ce disque était beaucoup plus tourné vers l’extérieur, et j’avais juste l’impression qu’il y avait une certaine urgence, ce qui était nouveau pour moi. »

Analysis regorge de chansons qui abordent les problèmes systémiques de la société, comme le précise un manifeste imprimé sur les copies physiques de l’album. (« Au milieu de la crise climatique, d’une pandémie sans fin, d’une désinformation puissante, de difficulties politiques croissants et d’autres crises existentielles, la société reste liée à la « logique » interne du capitalisme, sacrifiant largement les besoins humains en échange du income et de la croissance à tout prix. » ça begin.) Mais Morimoto gère ces crises de manière souvent nuancée. Sur la chanson titre, il parle d’accepter le jeu contre lequel vous êtes en colère sur « Forsythia », qu’il chante en partie en japonais, il réfléchit et cherche la paix au milieu du chaos.

Ce sont des sujets auxquels il réfléchit depuis longtemps. En juillet 2020, Morimoto a été réservé pour jouer au Millennium Park de Chicago pour un spectacle en immediate qui s’est transformé en une effectiveness virtuelle en raison des limitations de Covid. À peu près au même instant, des manifestations contre le racisme systémique et la brutalité policière avaient lieu dans tout Chicago après le meurtre de George Floyd par un policier de Minneapolis en mai. Lori Lightfoot, alors maire de Chicago, a commencé à surélever les ponts menant au centre-ville pendant les manifestations, une pratique qui s’est poursuivie tout au extensive de l’été et qui « piégeait tout le monde là-bas », explique Morimoto. Des rapports ont fait état de brutalités policières contre les manifestants.

Choix de l’éditeur

Quand Morimoto a appris que sa efficiency virtuelle serait « présentée par Lori Lightfoot », il a ajouté un information au début de son enregistrement. « C’était vraiment ce que je pensais être un message plutôt appropriate », dit-il, le citant de mémoire : « En tant qu’artiste et citoyen de Chicago, je suis vraiment déçu de la façon dont Lori Lightfoot a géré les manifestations en cours. » Les organisateurs ont déclaré que la overall performance était excellente, mais ils ont voulu couper son introduction. Il a tiré sa révérence. Tasha, une autre musicienne basée à Chicago qui devait également se produire virtuellement, a quitté l’affiche par solidarité. L’événement a été annulé.

« La transparence fait partie de ce qui nous inspire tous à pouvoir parler de ces choses », déclare maintenant Morimoto. «Cela fait partie de ce que je ressens à propos des systèmes de chaque unité dans laquelle nous vivons – il ne s’agit pas seulement de l’industrie de la musique. Il s’agit de functions du gouvernement ou même de fondations ou d’organismes qui investissent dans les arts. Ils sont tous piégés par ces règles parce qu’ils ont besoin de financement pour exister, et ce financement se fait toujours aux dépens de quelqu’un d’autre.»

À mesure qu’il continuait à examiner la société de manière as well as approfondie, ces thèmes ont commencé à entrer dans sa musique d’une manière nouvelle. « m’a donné l’impression que si je devais continuer à faire de l’art, je devais me concentrer sur ce sujet – sinon, je ne pourrais pas vraiment, je ne sais pas, écrire une chanson d’amour ou quelque selected comme ça », dit-il. « Et donc je suis material d’avoir essayé, parce que c’était beaucoup mieux de tout mettre en forme dans l’art. Parce que je pense que si je ne le faisais pas, je ne pourrais pas continuer à le faire.

Morimoto est musicien à plein temps depuis qu’il a quitté son travail de chauffeur de bus et de serveur de desk fin 2018. À l’époque, il était en tournée avec son leading album, Cannonball sa partenaire, Kaina, avait également sorti son leading LP, et l’élan prenait forme. Quatre ans de pandémie et un monde en feu additionally tard, sa détermination a été ébranlée. Lui et Kaina ont fait ce que beaucoup ont fait dans le domaine de la musique, en trouvant des activités secondaires, puis ils ont repris la route une fois qu’ils l’ont pu – mais ce n’était pas suffisant.

« Nous avons mis tout ce que nous avions dans la tournée que nous faisions l’année dernière et nous sommes rentrés à la maison complètement fauchés, épuisés, simplement épuisés, découragés et tellement perdus, honnêtement », dit-il. « Nous avons passé l’hiver à nous endetter, toujours en train de nous remettre de cela et avec le sentiment que, je ne sais pas, il n’y a pas vraiment d’issue viable. »

Il réfléchit à ses possibilities. Puis il a continué à écrire. «Je ne suis pas allé à l’université ou quoi que ce soit», dit-il. « Je n’ai pas vraiment de sauvegarde. Je veux dire, je travaillerais dans des restaurants. Mais là aussi, il est difficile de joindre les deux bouts. Et cela fait partie de ce que j’ai fini par ressentir en écrivant le disque. Je pense que tous les domaines ressentent la même chose. Je ne pense pas que les gens qui ont un emploi secure quelque part aient moins peur de ce qui va se passer.»

Contrairement à ses deux premiers albums, qui étaient des projets plus introspectifs où il jouait de tous les devices et produisait en solo, il a cette fois recruté des membres de sa communauté musicale pour refléter les chansons qu’il écrivait. Bien que ses paroles traitant du capitalisme, du désastre climatique et de la guerre sans fin puissent sembler lourdes, la musique est enveloppée de fioritures de saxophone (le leading instrument de Morimoto) qui lui confèrent une certaine chaleur, tout comme sa voix parfois doucement chantée et rappée. C’est une rage qui couve. « Kaina et moi disons souvent cela à propos du disque », dit-il. « Nous appelons cela un disque fort pour les gens silencieux. »

Rencontré dans le nouveau bureau de Sooper Information à Chicago – un modeste studio où ils ont déménagé en octobre – Morimoto a parlé de l’impulsion derrière la musique, de ses sentiments lors des tournées et de la façon dont, malgré le cynisme que la vie apporte, l’amour est toujours le manual.

La musique fera toujours partie de ma vie. Je ne sais tout simplement pas si ce sera quelque chose que je poursuivrai comme gagne-discomfort pour toujours, auto cela, faute d’un meilleur mot, empoisonne en quelque sorte la qualité particulière de cette selected dans ma vie. Alors j’écrivais juste de la musique et je réalisais qu’ils étaient peut-être tous en colère. Je ne sais pas. C’était vraiment différent pour moi.

Vous parlez officiellement d’anticapitalisme, mais nous devons tous vendre nos produits et, dans votre cas, votre artwork. Remark concilier cela quand votre succès en dépend ?

mais que vos héros sont coincés dans le même système. Et en fin de compte, personne n’a la réponse.

Vous ouvrez également l’album avec amour (« If the Reply Isn’t Enjoy ») et le terminez avec amour (« Reality »). Ils mettent tout le reste en réserve. Est-il juste de dire qu’il y a aussi de l’espoir dans cet album ?

« Reality », j’ai failli ne pas le mettre sur l’album, mais c’est la note que vous aviez à ce sujet qui terminait l’album qui était la raison pour laquelle j’ai fini par l’inclure. J’avais l’impression qu’il fallait que ce soit clair. Parce que cet album, pour moi, c’est la première fois que j’ai l’impression d’avoir vraiment un concept que j’aimerais faire passer, et je ne veux vraiment pas être mal compris. Ou j’espère que cela trouvera les gens là où ils se trouvent. Je voulais donc que ce soit très clair en le rédigeant avec amour, que ce n’est pas un disque cynique. Je pense que le cynisme est le diable. C’est ce qui va corrompre et corroder tous nos mouvements de changement que nous cherchons à construire. Et il est difficile de ne pas ressentir cela. Il y a une voix totalement cynique dans le disque. Mais cela doit être contrebalancé par le rappel qu’il existe de l’amour et que l’amour est la seule chose sur laquelle on peut compter. Je suppose que j’avais peur que si je ne disais pas cela très clairement, le disque perdrait en quelque sorte son sens. Comme avec « Si la réponse n’est pas l’amour », si c’était juste de la rage, alors je ne pense pas que cela signifierait quoi que ce soit. Donc pour amener ce style de chanson tendre à la fin, qui s’inscrit dans le contexte de l’amour dans ma propre vie et me rappelle que ces choses sont toujours belles et précieuses, même si tout autour de nous s’effondre.

Vous êtes réel mais aussi humoristique ici aussi.

Cela fait partie de mon écriture. C’est un peu narquois tout au extensive, et je pense qu’il faut trouver de l’humour dans les functions que l’on peut, sinon cela devient du cynisme froid.… Le premier couplet de « Actuality » est assez cynique – la marchandisation de l’art et une sorte de moquerie ça – parce que j’allais alors, dans le deuxième couplet, équilibrer avec cette partie sur l’amour. Le leading couplet de « Actuality » parle de ces détails hyper infimes sur l’industrie musicale, qui est si petite dans le contexte de tout ce à quoi nous avons affaire dans le monde et même de tout ce que j’écris sur l’album, mais cela décrit en quelque sorte un processus de réflexion typique en une journée. Pour moi, en tant que musicien, c’est comme ouvrir mon téléphone et penser à mes fiançailles pour la sortie de mon album.

J’allais aller à la Maison Blanche et jouer mon album, et ils allaient mettre fin à la guerre…. [Laughs.] Je ne peux pas me tourner vers un seul artiste qui a créé une vie artistique et qui, par définition, a réussi sans faire ce que nous faisons actuellement… Cela m’a attristé au début, mais c’est aussi excitant de faire partie d’une génération. de personnes qui y réfléchissent. En fin de compte, la raison pour laquelle l’amour est en quelque sorte au cœur de cet album, et pourquoi il termine l’album, et est un sujet qui revient à travers toute la rage et le cynisme clairsemé, c’est parce que c’est la seule réponse que nous avons. Il s’agit plutôt d’un signe avant-coureur d’une réponse, à savoir que vous ne pouvez pas y parvenir seul. Personne n’a cette réponse, n’est-ce pas ? Et en fin de compte, la seule façon de trouver une réponse est collectivement. L’album est donc beaucoup moreover axé sur la connexion avec des gens qui ressentent la même chose. C’est ce que j’espère que le disque fera.

C’est un peu comme ça que je peux me justifier. Même si je vais être honnête, pas tous les jours. La plupart du temps, je me réveille en tournée et je suis épuisé. C’est difficile d’avoir l’impression de faire la bonne selected. À tout minute, cette voix est en quelque sorte à l’arrière de ma tête, du genre « Ce n’est pas différent de ce dont vous vous plaignez. Cela fait partie de la même chose. Mais je pense que cette voix est en quelque sorte mon cynisme, et cette sorte de moi-ombre qui a peut-être de bons arguments à faire valoir, mais qui sabote en quelque sorte activement ma capacité à me connecter avec les gens et à avoir les discussions dont j’ai besoin pour changer. ces choses. Je veux dire, même mettre ces pensées sur un disque et ensuite vous rencontrer et en discuter aujourd’hui, c’est comme quelque chose qui ne me serait pas arrivé. Et c’est tellement beau. Et j’apprends que quelqu’un d’autre dans le monde, dans un domaine totalement différent, avec une vie totalement différente, vit la même chose et que nous voulons la même chose. C’est la seule réponse à laquelle je puisse arriver pour l’instant.