Chloé Leroy
Dans le nouveau livre de Leila Cobo, Decoding «Despacito» : An Oral History of Latin Music, l’auteur et vice-président de Billboard de la musique latine décompose les plus grands singles du genre des 50 dernières années dans les mots des artistes, producteurs et dirigeants derrière chaque chanson.
Dans cet extrait du livre, Shakira, ses collaborateurs et le président de Sony Music de l’époque, Tommy Mottola, parlent de la décision de traduire certaines des chansons espagnoles à succès de la jeune star colombienne en anglais, y compris “Suerte”, qui est devenue la salve d’ouverture de Shakira en le grand public américain, «Whenever, Wherever». Daddy Yankee approfondit également son hit de 2004 «Gasolina», le single qui a fait passer le reggaeton des barrios de Porto Rico au sommet des charts.
D’autres singles présentés dans Decoding «Despacito», maintenant disponibles, incluent des morceaux de Santana, Ricky Martin, J Balvin, Selena, Gloria Estefan, Luis Fonsi, Rosalia et plus encore.
«Whenever, Wherever» de Shakira (2001)
Le succès phénoménal de Ricky Martin a ouvert la porte à une série d’artistes latins qui ont agité les drapeaux de leur héritage, mais qui ont chanté en anglais. Les succès ont commencé à sortir si rapidement que les médias et l’industrie ont inventé le terme crossover, créé pour identifier les acteurs qui ont commencé leur carrière en espagnol mais pourraient «traverser» les marchés anglais et mondiaux.
Et un célèbre manager, Emilio Estefan, largement considéré comme le directeur de la musique latine le plus influent de l’époque. Mais non seulement Shakira n’était pas des États-Unis, mais elle ne parlait pas anglais. La faire entrer dans le marché grand public semblait être une tâche monumentale.
«C’était sans aucun doute un défi», dit Mottola. «Je pensais qu’une telle percée serait énorme. Absolument énorme. »
Un album a été mis en mouvement. Estefan et sa femme, Gloria, qui était proche de Shakira et a été l’un de ses mentors, l’ont encouragée à écrire et à chanter en anglais. Gloria est également intervenue pour traduire «Suerte» (qui se traduit directement par «Luck») en «Whenever, Wherever», l’une des quelques chansons de l’album initialement écrites en espagnol.
Une fois le service de blanchisserie terminé, Mottola, en tant que président de la société, a pris une décision. Le premier single de Shakira en anglais serait “Whenever, Wherever”.
La chanson, aidée par une version espagnole qui a été commercialisée auprès du public latin et une vidéo mettant en vedette Shakira la danseuse et la montrant plonger d’une falaise, est devenue son premier titre sur le classement Hot 100, culminant à la 6e place le 29 décembre, 2001, graphique.
Et cela ferait en fait de Shakira une place de choix sur le marché principal, faisant d’elle une star internationale.
Près de 20 ans plus tard, l’attrait de «Whenever, Wherever» ne s’est pas calmé. La chanson faisait partie de la performance de Shakira au Super Bowl le 2 février 2020. La semaine suivante, la chanson a fait ses débuts à la 54e place du classement Billboard’s Digital Song Sales, tandis que Laundry Service a réintégré le Billboard 200.
Tommy Mottola (alors président de Sony Music; maintenant président de Mottola Media Group)
Lui disant que ce serait un grand pas si elle était capable de faire un album en anglais. Elle a dit: “Je ne sais pas si je peux le faire, mais je pense que je peux.”
Shakira (artiste, auteur-compositeur)
Je pense qu’il y avait une grande anxiété entourant le crossover. Une partie de moi était définitivement plus anxieuse que je ne le pensais. Mais c’était aussi quelque chose que j’attendais depuis longtemps. Un rêve devenait réalité. Un rêve de longue date. Le terrain s’ouvrait, mon terrain de jeu s’étendait et cela n’était pas venu tout seul. Cela a posé de grands défis, comme apprendre à parler correctement l’anglais et donner une interview décente en anglais.
Tim Mitchell (artiste, auteur-compositeur, producteur)
J’ai commencé à travailler avec Shakira en 1998 en tant que directrice musicale et à jouer de la guitare pendant la promotion de son ¿Dónde están los ladrones? album. Après cela, nous avons fait l’album MTV Unplugged ensemble, puis nous avons sauté dans Laundry Service, qui était tout ce niveau suivant. À l’époque, Emilio Estefan me dirigeait également en tant que producteur, et je jouais de la guitare avec Gloria depuis 1991 avec la Miami Sound Machine. Mais quand j’ai rencontré Shakira, je ne savais pas qui elle était parce que j’étais une sorte de gringo qui a grandi à Detroit. Mais nous nous sommes juste entendus depuis le tout début. Toute la musique qu’elle aimait était tout ce qui m’intéressait: beaucoup de rock’n’roll, beaucoup de musique progressive et alternative, et tout ça. Nous avons donc commencé à écrire ensemble après les répétitions et juste à traîner, et quand est venu le temps d’écrire son album en anglais, c’était juste plus d’écrire. Nous avons passé de nombreuses semaines et mois à écrire. Je suis allé aux Bahamas plusieurs fois et nous sommes allés en Uruguay et avons écrit là-bas à Punta del Este, et il y avait beaucoup de gens impliqués dans le processus d’écriture de l’album.
Shakira
Flûtes andines. Je me suis toujours connecté avec cette musique et je voulais faire de la pop, quelque chose de populaire, mais qui avait aussi cette teinte. J’étais clair en ce que je voulais jouer avec ces idées.
Tim Mitchell
J’y pensais comme une sorte de James Bond.
C’est tout pour elle. Je ne peux pas l’arrêter. Elle est brillante avec des mélodies et des trucs.
«Gasolina» de Daddy Yankee (2004)
À la mi-juillet 2004, un album intitulé Barrio fino (Elegant Neighbour Hood) est apparemment sorti de nulle part dans la première place du classement Billboard Top Latin Albums.
L’artiste était Daddy Yankee – de son vrai nom : Raymond Ayala – un reggaetonero portoricain peu connu en dehors de l’île à une époque où le reggaetón commençait à peine à rencontrer un succès commercial. Mais à Porto Rico, Daddy Yankee était roi, le leader d’un nouveau mouvement musical né dans les barrios et se connectant avec des centaines de milliers de fans qui s’identifiaient à un message créé dans leurs propres rues.
Le succès de Barrio fino a été dûment noté par l’industrie; après tout, c’était le premier album de reggaetón à faire ses débuts à la première place du classement. De plus, Yankee était un acte indépendant, signé sur son propre label, bien que distribué par UMVD via un accord avec un autre indépendant, VI records.
Mais ensuite vint la chanson.
«Gasolina», le premier single de Barrio fino, a été écrit par Yankee avec son collaborateur fréquent, Eddie Dee, et produit par Luny Tunes, le duo de production visionnaire composé de Francisco Saldaña (Luny) et Victor Cabrera (Tunes) qui continuent à produisent certains des artistes et morceaux les plus performants de la musique urbaine. La chanson n’a jamais dépassé la 17e place du palmarès des chansons latines chaudes de Billboard car très peu de stations de langue espagnole diffusaient de la musique urbaine à l’époque. Au lieu de cela, aidé par des remixes avec Lil Jon et N.O.R.E. il a été diffusé sur les stations grand public, culminant à la 32e place du Hot 100 et propulsant Barrio fino pour devenir l’album latin le plus vendu de 2005 et de cette décennie.
Sans devenir un grand succès à la radio latine, «Gasolina» est devenue la chanson latine avec sans doute l’attrait le plus populaire depuis «Macarena», diffusée non seulement à la radio grand public américaine, mais aussi partout dans le monde, y compris en Europe et au Japon. Mais surtout, Barrio fino et «Gasolina» ont ouvert la porte à l’expansion mondiale du reggaetón. Aujourd’hui, le rythme distinctif de la musique domine les charts mondiaux de streaming et a mis la musique et les artistes latins sur la carte d’une manière inimaginable il y a dix ans.
«J’avais une vision vraiment différente», dit Yankee maintenant. «Je pouvais sentir l’impact que le reggaetón avait dans les rues, en Amérique du Sud, dans les rues des États-Unis. Les gens m’interviewaient avant même le Barrio Fino, et je pouvais voir ce qui allait se passer pour tout le mouvement. Je savais que nous étions sur le point d’exploser. Alors j’ai dit: “D’accord, c’est moi qui vais le faire.” Et tout l’argent que j’avais, je parie sur Barrio fino. ”
L’effet de «Gasolina» a été profond à plusieurs niveaux. Musicalement, il a introduit un genre nouveau et distinct sur le marché. Contrairement à la pop ou au rock latins, le reggaetón, avec son rythme de démonstration reconnaissable, n’était pas une traduction ou une adaptation de quelque chose qui existait déjà sur le marché grand public. Immédiatement dansable, il avait un large attrait, que vous compreniez les paroles ou non.
Et en termes de modèles commerciaux, Yankee s’est avéré être un visionnaire. Avec le reggaetón initialement évité par les grands labels, il a sorti la musique sur son propre label, apportant à la table un nouveau modèle de propriété que de nombreux artistes suivent aujourd’hui.
À la fin de la journée, Barrio fino et «Gasolina» ont inauguré non seulement un mouvement musical mais un style de vie, construit sur un rythme avec un attrait mondial irrésistible qui finirait par être la base d’autres mouvements, du reggaetón romantique de Medellín au piège argentin.
Le point de basculement, cependant, était une chanson sur l’essence, conçue par une star affamée en plein essor, en plein milieu d’un quartier portoricain.
Daddy Yankee (Arist, auteur-compositeur)
Parce que j’avais mon studio là-bas » Chanson. C’est de la musique pour vous. Je me suis dit: «Je dois faire une chanson qui porte ce titre -« Cómo te gusta la gasolina ».» C’est ce qu’elles crient aux filles qui sont toujours à la recherche d’un tour de fantaisie pour se rendre aux fêtes. Je pense que c’est en partie la raison pour laquelle «Gasolina» a été un succès. Les gens cherchaient un sens profond à la piste : était-ce à propos de l’alcool, de la drogue, de la politique? Et c’est un sujet complètement littéral. «Gasolina» est l’une des chansons les plus saines que j’ai écrites. Luny l’a produit. Le rythme venait d’eux.
Luny (producteur)
Vol. 1.
Il a beaucoup aimé et m’a dit: “Je vais faire une chanson pour votre album, et vous pouvez me donner cinq temps pour moi et je les enregistrerai.” À l’époque, s’il me payait pour les beats, ce serait environ 2 000 $ chacun, mais il pourrait me facturer 20 000 $ pour avoir joué dans l’une de mes chansons. Il était déjà Daddy Yankee à Porto Rico. Lui et Nicky Jam étaient les deux artistes les plus en vogue. Je mourais d’envie de travailler avec Yankee.
“Mais vraiment, c’est” Gasolina, version 1 “car il a la même structure.
C’était l’une de mes meilleures chansons et c’était le premier album de reggaetón à traverser la musique latine traditionnelle. Il a frappé à New York, et ils l’ont joué dans tous les clubs. Cela m’a ouvert les portes et j’ai eu des tonnes de travail. Mais ensuite Daddy Yankee a appelé, un peu énervé. «Écoute, j’ai besoin de mon rythme. J’ai déjà enregistré pour vous et vous ne m’avez rien donné. ”
J’ai pris cette chanson, «Cójela que va sin jockey», et j’ai fait quelques changements rapides. Je lui ai donné, il est devenu fou, il a aimé, et il a même utilisé la même structure que «Cójela» mais avec un autre concept.
Papa Yankee
Je suis allé chez Eddie Dee, nous avons commencé à construire la piste, et nous sommes retournés aux Luny Tunes.
J’avais le refrain et les flux. J’enregistre avec beaucoup de fluidité. La plupart du temps, je commence à construire les flux, la structure mélodique, puis j’ajoute les paroles. Quand j’écris du hip-hop et du rap, le processus est différent. Là, je vais m’asseoir et écrire les paroles en premier. Mais avec le reggaetón, qui est plus mélodique, il est plus important de trouver le crochet. Dans «Gasolina», le refrain était très simple, très facile à retenir. Le mot essence signifie «essence» partout dans le monde.
