SZA sait comment faire son entrée. Elle a fait en sorte que le monde se batte si fort pour sa nouvelle Lana – elle a d'abord annoncé la sortie de l'album pour vendredi à minuit, puis a laissé tout le monde nous ronger les ongles pendant qu'elle prenait 15 heures supplémentaires pour lui donner la bonne touche finale. Mais ça valait le coup. Lana arrive juste à temps pour faire un nœud autour de l'année musicale, tout comme son blockbuster d'époque SOS l'a fait il y a deux décembre. Il fait officiellement partie de la « réédition » de l'édition de luxe de SOS, mais il se suffit à lui-même, avec 15 titres en 46 minutes. Ces chansons ne ressemblent pas à des morceaux bonus ou à des ajouts à une déclaration précédente – elles constituent un excellent album en elles-mêmes. Lana est SZA en mode électro-ballade R&B maussade de fin de soirée, son imagination sonore et sa férocité émotionnelle toujours aussi vives.
Le seul morceau déjà sorti est « Saturn », datant de février. La production est sobre : beaucoup de guitare deep-soul, des synthés chillout, des rythmes décontractés, plus un long métrage monstre de Kendrick Lamar. L’écriture de la chanson révèle Solana Rowe dans sa forme la plus simple et la plus directe. Elle passe ces chansons à confesser ses faiblesses, à se battre pour pardonner aux gens qui ne remarqueront même pas l'effort, aspirant à des résolutions émotionnelles qu'elle ne parvient toujours pas à atteindre.
Certains morceaux sont des extraits de SOS, d’autres sont nouveaux – l’album était en pleine évolution jusqu’au bout. (Et pendant des heures à deux chiffres après la diffusion.) Même le titre de l'album reflète une artiste qui est en train de changer d'identité. C'est un surnom qu'elle porte depuis son enfance : elle s'est fait tatouer « Lana » comme premier tatouage à l'âge de 13 ans, car le prix était de 10 $ la lettre, et elle n'avait que 40 $. « Maintenant, il faut m'appeler autrement », a déclaré SZA à Rolling Stone, après avoir révélé que le titre de SOS venait de son surnom « Sos ». « Je m'appelle maintenant Lana, mais cela pourrait aussi être brûlé. »
SZA fait couler Lana comme un journal de réveil émotionnel. Elle fait le point sur où elle se trouve et qui elle est maintenant, après le succès mondial massif et l'acclamation de SOS. Il s’ouvre sur « No More Hiding », sur des synthés de type flûte et une guitare acoustique. « Ouvrez-moi pour voir de quoi je suis faite », chante-t-elle. « Je suppose que je suis coupable d'avoir donné un faux amour/Je suis tellement faux, putain. » C'est intense de l'entendre plaider : « Je veux être amoureuse pour de vrai. »
Les choix de l'éditeur
Elle reçoit l'aide de certains de ses producteurs les plus fidèles, notamment ThankGod4Cody, Michael Uzowuru, Carter Lang, Rob Bisel, Benny Bianco, Tyler Johnson et bien d'autres. La coproduction de Lil Yachty « Chill Baby » est une autre chanson dans laquelle elle lutte pour arrêter de se cacher, après avoir passé trop de temps à construire des murs de protection (« difficile de trouver l'envie de construire ce mur »), tout en se méfiant de faire confiance à qui que ce soit. . « Fatigué de voir les gens mourir, au sens propre ou figuré », chante SZA. « Je veux juste que quelqu'un reste dans les parages. »
« What Do I Do » est une ballade de chagrin d'amour de premier ordre, avec l'un de ses rebondissements narratifs : son homme lui donne accidentellement un coup de téléphone au milieu d'une relation sexuelle avec quelqu'un d'autre. Elle est furieuse mais vulnérable, enragée : « Même si tu es avec cette salope maintenant/je deviens émotif, c'est difficile de l'arrêter. » Cela pourrait être un « Kill Bill » à la recherche d’un lieu où se dérouler. Elle chante sur des accords de jazz doux et froids qui font écho au classique des années 90 de Lil Kim « Crush on You » (extrait à l'origine de « Rain Dance » de Jeff Lorber Fusion) – une juxtaposition intelligente de la bravade du sommet du monde de Queen Bee avec celle de SZA. fragilité blessée.
« Scorsese Baby Daddy » est un autre morceau remarquable, plein de guitare cheese-rock torride de style années 80. «J'ai accumulé tous mes problèmes», admet SZA. « Et puis j'en ai fumé/J'aurais pu appeler ma mère/Je préfère en parler. » Elle aspire peut-être à une connexion solide, mais elle est accro au genre de tension et d'agitation que l'on voit dans un film de gangsters – elle est « accro au drame/bébé papa Scorsese ». L’image est brillante, puisque la filmographie de Martin Scorsese est chargée d’hommes instables qui ne sont décidément pas du matériel pour âmes sœurs. (Même s'il fait chaud quand Ray Liotta donne à Lorraine Bracco cette arme à cacher dans Goodfellas.) Mais c'est une chanson où l'amour se tord dans la mauvaise humeur et les spirales descendantes.
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La chanson la plus anormalement légère est « BMF », son moment de bossa nova. Elle chante le refrain du classique de Stan Getz/Astrud Gilberto « La Fille d'Ipanema », sauf que l'action se déplace des plages du Brésil à la Motown. Elle chante : « Le garçon du sud de Détroit continue de diriger/Et je ne peux pas empêcher ma culotte de tomber. » Mais elle rend également hommage à Slauson Avenue – un hommage touchant à l’un de ses héros, la regrettée icône de Détroit, Nipsey Hussle.
Elle chante la danse dans la « cuisine », sauf lorsqu'elle est sous champis, sa voix transformée en une purée élégante, sur une boucle de guitare luxuriante des années 70 des Isley Brothers. Mais elle pardonne à un ex de la traiter cruellement – un thème majeur dans Lana. « Drive » la retrouve seule sur la route, « vers nulle part, en espérant que je manque à quelqu'un quelque part ». SZA arrive plein d'agressivité et de hargne : « Je ne peux pas du tout succomber comme ces gourmands de sperme. »
Histoires tendances
Kendrick la rejoint sur « 30 pour 30 », poursuivant leur longue séquence de victoires. Ils fusionnent toujours, de « Doves in the Wind » sur CTRL à « Luther » et « Gloria » sur son nouveau GNX. Il lui dit : « Tu baises des négros qui pensent qu'ils sont plus mignons que toi/Dites-toi pendant ton cycle, mais lui aussi pendant ses règles. » Aucune idée de qui il parle, bien sûr, mais le titre peut ou non vous rappeler son ex Drake, qui a terminé sa collaboration Future 2015 What a Time to Be Alive avec « 30 for 30 Freestyle ». (Il contient la phrase peu judicieuse : « Tant de poursuites judiciaires, je suis comme Michael Jackson. »)
« 30 for 30 » s'ouvre sur un extrait de créations orales intelligentes du groupe soul Switch de la Motown des années 70, via « Throw Some D's » de Rich Boy. Nous entendons une voix avouer des « choses immatures », des doutes et des insécurités douloureux, le genre de choses que SZA continue d'essayer de vaincre partout dans Lana. Elle se bat pour apporter des changements et briser les vieux schémas qui la freinent. C'est un terrain qu'elle explore depuis le début, mais elle n'a jamais été aussi franche, aussi épurée et directe. « Je suis d'accord avec le fait de ne pas être une gentille fille », a-t-elle déclaré à Rolling Stone en 2023. « Je suis d'accord avec le fait que les gens sachent que je suis compétitive. » Mais Lana prouve que SZA n'a vraiment aucune concurrence.
