Dès que Taeyang a abandonné “Vibe”, sa collaboration optimiste avec Jimin de BTS, il a laissé les followers en attendre moreover avec impatience. Ils ont obtenu exactement ce qu’ils voulaient avec Down to Earth, un EP de six titres plein d’action sorti mardi et qui contient un peu de tout : des touches de R&B et de soul, des tonnes de voix douces de Taeyang et, oui, furthermore de fonctionnalités, y compris un avec Lisa de Blackpink.
Lorsque nous lui avons parlé en janvier, il a expliqué que les titres de ses albums sont toujours liés à son nom, qui signifie « soleil » en coréen. (Ses albums précédents incluent Increase de 2014 et Photo voltaic de 2010.) Mais Down to Earth, bien que toujours lié au thème, est un peu différent. Sur Down to Earth, Taeyang revient à ses racines, tirant parti de décennies d’expérience en tant que soliste et au sein du groupe légendaire Large Bang. Tout est assemblé de manière réfléchie – il a écrit des crédits sur chaque chanson de l’EP.
Certaines des idées derrière Down to Earth sont venues à Taeyang alors qu’il traversait des difficultés. Il se souvient d’un souvenir, à l’époque où il terminait son support militaire obligatoire en 2018 : « J’ai traversé des moments vraiment difficiles. Je ne pouvais pas vraiment me connecter avec le monde extérieur et c’était une condition frustrante après l’autre. À la fin de la journée, tout ce que je pouvais faire à la base militaire, c’était faire de l’exercice et courir. Alors j’ai continué à courir. J’ai couru et couru et couru », a-t-il déclaré à Rolling Stone.
Un jour, se souvient-il, il a vu un magnifique coucher de soleil se dérouler sous ses yeux. « Je n’avais jamais vu un coucher de soleil aussi beau dans notre pays… Pendant quelques jours, le coucher de soleil a été comme ça. En le regardant, il m’est venu à l’esprit : les couchers de soleil ne se rencontrent qu’avec le ciel nocturne – pas un nouveau matin, mais une nuit noire. Il a commencé à réfléchir sur la beauté qui précède l’obscurité, ce qui l’a amené à recadrer ce qu’il vivait. “‘Pour le minute, je ne peux rien faire, alors laissez-moi être fidèle à moi-même et me concentrer sur les petites choses pendant cette période'”, se souvient-il avoir pensé. “Cela m’a fait revenir à l’essentiel et penser à mes origines.”
En pensant à son passé et à ses débuts de carrière, il a continué à tomber sur l’expression «terre à terre». « C’est quelque selected que les amis d’outre-mer disaient souvent, ‘Oh, tu es tellement terre à terre.’ C’était intéressant à entendre », partage-t-il. « En tant que phrase, cela signifie comme, humain, humble. Ça m’est resté. Les pensées et les émotions que j’ai eues à cette époque sont dans l’album, et je pense que cela m’a aidé à faire un album vraiment honnête.
Taeyang s’est ancré dans la musique, publiant un projet tendre qui merge plusieurs de ses sentiments et influences les in addition profonds. Sur Zoom, quelques jours seulement avant la sortie prévue de Down to Earth, il a emmené Rolling Stone à travers chaque morceau et a expliqué pourquoi il voulait collaborer avec des gens comme Jimin et Lisa, ce qui a inspiré son son et comment il a puisé dans une nouvelle honnêteté tout en écrivant et enregistrer ces chansons.
“VIBE », mettant en vedette Jimin de BTS
Je suis tellement reconnaissant pour l’amour que “Vibe” a reçu. Après que “Vibe” ait été achevé et révélé au monde, c’est à ce instant-là que le calendrier et les plans fermes pour le projet complet ont été mis en place. Même à ce instant-là, je travaillais sur l’album et je réfléchissais à la way à prendre. Au fur et à mesure que la collaboration avec Jimin était finalisée et que la chanson sortait, la eyesight de la sortie, la piste principale et les chansons qui la compléteraient sont devenues as well as clair. Je suis reconnaissant pour cette chanson à bien des égards. C’est la chanson qui m’a permis de revenir et d’être au meilleur de moi-même d’une manière si cool après un very long second, et grâce à cette chanson, le reste de l’album s’est réuni. La chanson a une signification particulière pour moi.
« Shôong ! avec Lisa de Blackpink
Après avoir été démobilisé, j’allais en studio et je travaillais, mais je ne savais pas quelle histoire raconter, dans quelle course orienter ma musique. C’était difficile et je me sentais perdu. Ce n’était pas comme si je pouvais sortir une chanson confiante sur le fait d’être le meilleur, mais faire une chanson vraiment triste dans mon chagrin ne l’était pas non furthermore. J’ai longuement réfléchi à l’histoire à raconter et à l’ambiance à transmettre. Ensuite, les producteurs de THEBLACKLABEL m’ont apporté ce morceau, et nous avons fait une mélodie ensemble tout en plaisantant, en lançant des mots et des paroles. Nous étions juste en train de cracher, mais la chanson s’est concrétisée. Une vision pour l’album est sortie, comme un effet d’entraînement. Après cette chanson, le reste de la musique est venu plus facilement. Le concept de class vient directement du titre : “Shoong” est une onomatopée, souvent utilisée pour les voitures qui passent en coréen. Le son est répété dans la chanson. Une Lamborghini est mentionnée dans la chanson, et à partir de là, nous avons plongé visuellement dans le strategy de training course.
La collaboration avec Lisa s’est déroulée si rapidement, sans aucun obstacle. Une chose spéciale est que lorsque Lisa est arrivée pour la première fois à YG, littéralement lorsqu’elle est arrivée pour la première fois en Corée, j’étais là-bas en train de travailler sur la musique et j’ai fini par regarder son audition. A cette époque, c’était un bébé, un jeune garçon qui venait d’arriver de Thaïlande. Elle a chanté “Child” de Justin Bieber et c’était tellement attachant. Mon cœur me faisait mal. (Des rires). Je voulais vraiment qu’elle réussisse. J’ai dit à notre PDG à l’époque : “Je pense qu’elle s’en sortira bien quoi qu’il arrive.” Je ne dis pas qu’elle a bien réussi à cause de moi ou quelque selected comme ça (Rires.) La voir devenir si réussie me rend fier.
Je pensais que cette chanson serait peut-être la première à sortir. C’était le approach. Lisa, heureusement, a dit Alright tout de suite et qu’elle voulait faire partie du projet quoi qu’il get there. La chanson s’est achevée si naturellement, si rapidement. L’arrangement et la generation, nous avons terminé en moins d’un mois.
La chorégraphie de la chanson a été réalisée par Bailey Sok, qui a également fait “Vibe”. Cela m’a vraiment ramené à mes racines. La chorégraphie de Bailey Sok est vraiment difficile. Je ne savais pas si c’était juste parce que ça faisait si longtemps pour moi. Mais les meilleurs danseurs de Corée, qui étaient dans les émissions Street Gentleman Fighter et Road Woman Fighter, ils l’ont aussi appris et ont eu du mal aussi – cela m’a donné beaucoup de confiance. “Ah, ce n’est pas seulement difficile pour moi.” (Rires.) Hier, j’ai même filmé une vidéo de défi de danse avec Jay Park et il a aussi dit que c’était difficile.
Graine (나의 마음에)
Quand les gens pensent à la K-Pop, beaucoup d’entre eux pensent aux groupes de garçons et aux groupes de filles K-pop actuels qui sont si populaires maintenant. Mais quand je repense à l’histoire de la K-pop, je me demande : « Les années 80 et 90 ont-elles été la moreover belle époque dorée avec des chansons dans notre langue ? C’est quelque chose que j’ai toujours eu à l’esprit. Le motif de “Seed” était de capturer l’essence de cette époque mais de l’interpréter de manière moderne.
La première chanson, en fait, qui est sortie de cette intention était “Nonetheless Lifetime”, sortie l’année dernière dans le cadre de Large Bang. “Seed” a été créé après. Pour être honnête, nous avons mis beaucoup d’émotion que nous avons ressentie en équipe. Nous avons eu des retours de nos lovers, et cette fois, ce sont vraiment mes propres sentiments. Je sentais que je pouvais transmettre honnêtement mes pensées. Le titre de la chanson, directement traduit en anglais, serait “In My Coronary heart”. Il contient des émotions et des pensées du passé, mais il y a aussi un désir d’aller de l’avant. Je ne pensais pas que “In My Coronary heart” capturait entièrement cette intention, alors nous avons pensé au mot “graine” – un nouveau départ, pour renaître et créer de nouvelles choses. Nos fans, nos supporters inconditionnels, nos VIP, le sauront, mais j’ai souvent décrit la relation entre Big Bang et nos fans comme un arbre. Nous sommes l’arbre, et les souvenirs que nous avons, les pensées que nous avons et les expériences sont les fleurs. Avec la chanson « Seed », nous plantons un nouvel arbre sain avec une graine, en le laissant pousser.
Raison (나는)
Ce genre est celui que j’apprécie personnellement, ce son Motown et cette influence des années 70, il a cette émotion et cette âme. Cette chanson, quand nous avons travaillé dessus pour la première fois, avait un design and style complètement différent… Elle avait une ambiance qui ne m’attirait vraiment pas. C’est un peu difficile à expliquer. Nous avons commencé les paroles, mais à la fin, j’ai été persistant et j’ai communiqué que je n’aimais pas le son, et il a été changé pour la edition de “Rationale” que nous avons aujourd’hui. L’humeur [of the first version] ne m’est tout simplement pas venu : est-ce une chanson d’amour ? Qu’est-ce que c’est? C’était ambigu et il n’était pas facile de changer de route pour être moreover émouvant. Il a fallu beaucoup de temps pour y arriver. Cette chanson a en fait été la in addition longue à faire, et on a beaucoup réfléchi pour savoir si elle serait incluse ou non dans l’album. Heureusement, cependant, l’un des producteurs de pianistes de jazz de THEBLACKLABEL l’a si bien arrangé, puis je me suis dit “Alright, celui-ci peut le faire.”
A partir de là, les réflexions actuelles que j’ai sur l’amour, les petites anecdotes de notre quotidien me sont toutes venues. J’ai écrit avec un esprit léger. D’un selected place de vue, les paroles du pont sont significatives, mais sous un angle différent, la première partie de la chanson est très douce et honnête. “Cher, ce n’est pas ça, ce n’est pas ce que j’essayais de dire”, ces paroles sont sorties naturellement. Je dis ces mots très souvent à ma femme. (Des rires.)
“Inspiration”, avec Beenzino
Cette chanson, aussi, a beaucoup d’éléments musicaux qui reflètent mes goûts personnels. J’étais tellement, tellement heureux quand j’ai entendu la démo pour la première fois. Je réfléchissais à la façon d’aborder les paroles pour ça… Quelque chose que j’ai toujours eu à l’esprit, ce sont les inspirations que je reçois, qu’elles viennent d’une chanson ou d’artistes que j’aime vraiment. J’ai réfléchi à la façon de faire une chanson qui relie ces idées comme une histoire. Au fur et à mesure que ce morceau était finalisé, j’ai réalisé que les paroles que je voulais trouveraient leur spot ici. Nous avons donc défini le titre comme “Inspiration” et avons commencé à écrire sur les personnes, les choses et l’art qui m’ont inspiré. Naturellement, ils sont devenus des paroles qui racontent une histoire.
Une fois la chanson créée, je me suis dit: “Beenzino doit être présenté.” Il est si doué pour transmettre ce style d’ambiance dans sa musique. Je pense que Beenzino est le meilleur rappeur de notre pays. (Des rires). Personnellement ! Je l’ai beaucoup ressenti quand nous étions dans l’armée. “Il est tellement talentueux et cool” – j’y pensais déjà, puis cette chanson est née. Je le lui ai apporté, mais honnêtement, que ce soit avec Jimin ou avec Lisa, c’est difficile pour moi de demander à quelqu’un de jouer pour moi, et cela s’est finalement fait in addition naturellement. Avec Beenzino, c’était tout aussi difficile d’aller le voir et de lui dire “S’il vous plaît, faites un prolonged métrage pour moi”. Je lui ai dit : “Je travaille sur mon album, peux-tu l’écouter ?” et il a vraiment aimé ça. Quand il a écouté “Inspiration”, il était comme “Wow ! ” et j’ai adoré. J’étais comme, “Voulez-vous figurer sur cette chanson alors?” et il a immédiatement commencé à y aller. Il a dit qu’il voulait vraiment le faire. Cela a pris un peu de temps après ce second, mais il a tout mis en place et nous avons pu le finaliser.
“Nightfall », avec Bryan Chase
J’y ai fait allusion un peu in addition tôt, mais quand j’ai assemblé l’album, les pensées que j’avais, les histoires et les émotions que j’avais écrites, sont le plus incluses dans “Nightfall”. Personnellement, je pense que cette chanson décrit le mieux tout l’album. J’ai remarqué que beaucoup de admirers aiment mes pistes d’intro, alors j’envisageais de faire de cette chanson l’intro, mais une fois qu’elle a été terminée, il était clair qu’elle convenait mieux en tant qu’outro. Il résume bien l’album et s’inscrit dans l’ordre des chansons comme une outro.
Une selected que j’avais en tête, c’est que j’ai récemment rejoint THEBLACKLABEL, et je voulais avoir au moins une chanson avec un rappeur de THEBLACKLABEL. Bryan Chase est un rappeur que j’appréciais avant de rejoindre le label. Il est tellement talentueux, et quand vous écoutez une partie de son travail, même s’il n’est pas encore sorti pour le monde, il est tellement, tellement bon. J’ai pensé que ce serait génial de faire une chanson avec lui, alors après avoir fait “Dusk”, il l’a écoutée et l’a aimée, et j’ai suggéré qu’il figure, et il a dit qu’il serait très reconnaissant, alors nous avons travaillé dessus ensemble. Je ne sais pas comment il est interprété en anglais, mais le titre était “Dusk” – je ne connaissais pas le mot avant de travailler sur la chanson. Je pensais que “coucher de soleil” était le seul mot que je connaissais pour décrire la fin de la journée. La façon dont “nuit” et “tomber” se rejoignent en un mot composé – je l’ai interprété comme “je veux que la nuit tombe vraiment”. “Je veux que ce coucher de soleil que je vois soit le dernier coucher de soleil.” Je sentais que ce mot correspondait si bien à mes intentions.