Tate McRae a traversé une “crise d’identité complète” lorsqu’elle est entrée dans l’âge adulte et a lentement appris que la vie n’est pas toujours aussi jolie en rose qu’elle l’a vue autrefois lorsqu’elle était enfant. Et avec son nouvel album, I Utilised to Feel I Could Fly, qui sortira vendredi, elle a exprimé toutes les émotions qu’elle a ressenties au cours des dernières années alors qu’elle naviguait dans les changements de la vie en 13 chansons.
« Quand on est in addition jeune, la vie semble très facile et tout semble possible. Vous vivez sans peur ni insécurité », a-t-elle déclaré à Rolling Stone depuis son appartement de Los Angeles le mois dernier. «Et puis vous grandissez et beaucoup de choses changent. C’est tout le idea de cet album : être frappé par la dure réalité.
Alors que les enthusiasts ont appris à connaître la chanteuse – by way of des chansons virales comme « You Broke Me To start with » et « RU Okay », et grâce à sa récente tournée à guichets fermés – McRae a connu les difficultés croissantes de déménager dans une nouvelle ville et dans son leading appartement, trouver de nouveaux (vrais) amis et écrire son premier extended métrage.
“Beaucoup de choses changeaient d’un coup”, dit-elle. “Mais aujourd’hui, je me sens vraiment mieux que jamais auparavant. J’ai le bon cercle autour de moi maintenant. Il est difficile de trouver ces vraies personnes qui vont vous dire la vérité sur les choses et pas seulement vous nourrir de ce que vous voulez entendre.
McRae décrit son LP comme une “très belle montagne russe d’émotions” qui résume le chagrin et la douleur auxquels elle est confrontée avec une vulnérabilité qu’elle n’a jamais partagée auparavant. “Je suis terrifié parce que je ne m’ouvre pas beaucoup aux gens dans la vraie vie. J’ai du mal à faire confiance aux gens », dit-elle. “Les gens ne verraient pas toutes ces facettes de moi s’ils me rencontraient en personne. Je pense que les gens vont vraiment voir de l’intérieur ce que j’ai vécu à 18 ans.
Zoomant Rolling Stone depuis sa salle de bain – la pièce de sa maison avec le meilleur éclairage, dit-elle – McRae décompose, dans ses propres mots, cinq chansons de son prochain album, de travailler avec Charlie Puth et Finneas à écrire une chanson la nuit de une rupture dévastatrice :
“Elle est tout ce que je veux être”
Je suis vraiment fier de celui-là. C’était un idea dont j’avais vraiment peur de parler. Je ne pense pas que quiconque aime admettre le sentiment de jalousie. Mais c’est aussi quelque selected que tout le monde traverse. Les gens ne réalisent même pas à quel stage leur santé mentale se détériore lorsqu’ils ne font que défiler sur Instagram ou Tiktok pendant des heures. Je pense que c’est vraiment awesome parce qu’une chanson comme ça – que vous pouvez entendre en live performance, où l’énergie est si élevée et les gens sautent et les gens crient – vient d’un endroit vraiment vulnérable où je me sentais très peu en sécurité et j’avais l’impression que je pourrais l’être n’importe qui d’autre dans le monde, mais pas moi-même. Je suis entré dans la session en disant: “Je veux être entendu.” J’ai l’impression que vous vous démarquez tellement et que vous pensez que tout le monde a ces vies glamour. Parfois, je prends même une seconde pour regarder mon propre Instagram et vous peignez votre vie pour qu’elle soit tellement meilleure qu’elle ne l’est. La chanson a commencé comme une ballade. Greg Kirsten était dans la pièce avec moi et il a commencé avec ces accords de piano vraiment simples. C’était une chanson vraiment déchirante au début où je décrivais la fille parfaite et tout ce que je n’étais pas, et puis finalement ça a fini par devenir une chanson punk. C’est tellement great qu’une chanson avec autant de sens et de profondeur pour moi puisse être une chanson rock à portion entière lors d’un live performance.
“Je me déteste”
J’ai enregistré cette chanson le soir d’une rupture. Mon incroyable producteur Blake Slatkin, c’est un génie, m’a appelé et il m’a dit : « Ça va ? J’étais comme, “Oui, je vais bien.” Il était comme : «Viens ici tout de suite. Tu vas écrire une chanson. J’étais comme “Oh non non.” J’étais un désastre. Et il a dit: “Non, tu dois enlever ça de ta poitrine.” Et donc je viens chez lui, il est approximativement 23h20, et je begin à écrire “Despise Myself”. J’étais assis sur ce pouf en sanglotant – en sanglotant littéralement les yeux. Et puis il m’a fait chanter la chanson, et j’ai juste commencé à couper la chanson alors que je tremblais. C’est vraiment spécial parce que sur le disque on peut entendre ma voix casser. Beaucoup de gens écrivent des chansons et se mettent toujours en victime, et ne réfléchissent pas une seconde sur eux-mêmes dans une relation. De toute évidence, chaque relation est une rue à double sens. Je pense qu’il y a tellement de choses sur lesquelles on peut toujours travailler. Pendant un moment, je me regardais et je rejetais tout sur moi-même. C’est aussi l’un des pires sentiments qui soient : se sentir coupable de penser que vous n’étiez pas assez bien pour eux. C’est comme ça que j’ai écrit cette chanson. Et c’est pourquoi c’est vraiment spécial pour moi parce que j’ai l’impression que ça vient d’un endroit tremendous vulnérable.
“Garçon X”
Cette chanson a commencé pendant six ou sept minutes. J’avais cette seule ligne : “Dites-moi simplement que vous la laisserez partir avant de chercher quelqu’un de nouveau.” Et je suis entré dans la session avec cette ligne. Et je me dis : “J’ai besoin de parler des yeux errants dans une relation ! ” Tant de gars sont dans une relation et commencent à chercher d’autres choses en plein milieu. Et je me dis : « Laisse partir une fille ! Laissez-la vivre sa propre vie et ne pas s’attacher à vous et réaliser que vous n’êtes pas dedans à 100%.” J’ai peint cette histoire vraiment déchirante d’une fille hardcore qui ne laissait personne passer devant son mur. Et puis ce garçon, Boy X, est fondamentalement la seule personne qui peut l’atteindre et la seule personne qui peut la faire tomber amoureuse et elle ne tombe généralement pas amoureuse. Mais elle tombe très vite et très fort. Et à la fin, ses yeux commencent à vagabonder. Puis à la fin de la chanson, il révèle que cette fille c’était moi. C’est juste une chanson vraiment spéciale que moi et Alexander 23 avons écrite dans un jardin. C’est vraiment personnel et beau. Alexandre est un très bon ami à moi. Je l’aime. Et c’était l’une de nos premières séances d’écriture ensemble. C’était vraiment intéressant parce que nous décrivions cela comme une fille, il avait l’impression de me connaître en même temps. Je décomposais tous mes characteristics de personnalité et les mettais dans une chanson. Il a une oreille folle et un don pour les mélodies et les paroles. Nous travaillons très bien tous les deux et il n’y a jamais de jugement.
“Je dis toujours bonne nuit”
C’est la chanson la in addition smart que j’ai jamais écrite. Il y a quelque selected à ce sujet qui semble si classique, si intemporel. Et je pense que c’est surtout la petite touche de Finneas qui m’a vraiment fait sortir ça. Cela m’a fait écrire la chanson différemment. C’est vraiment intéressant, parce que c’est l’une des seules chansons où j’ai une image très vivante dans la tête. Les paroles du chorus sont : « Je ne pourrais pas dire grand-chose. J’étais distrait. Tu sembles si anxieux que tu as quelque chose à cacher. Dis-moi que ce n’est rien. Je ne te crois pas. Je sais ce regard que tu as quand tu es sur le place de mentir. Et je pense qu’il y a quelque selected dans le fait d’avoir une instinct quand quelqu’un vous ment en encounter et ne vous dit pas la vérité, c’est si brutal, parce que vous ne savez jamais la vérité. On ne sait jamais si quelqu’un dit la vérité. C’était une ligne vraiment déchirante, parce que je me souviens avoir regardé dans les yeux de quelqu’un, et ils ont fait cette selected avec leur œil qui, chaque fois qu’ils mentaient, je me disais: «Je sais que tu mens, parce que tu es mauvais à le cacher. Je pouvais tellement imaginer que cela devenait comme cette très belle et belle fin classique de ce film. J’étais FaceTiming avec Finneas et il m’a dit : “Qu’est-ce que tu veux que ça sonne ?” Et je me disais: “Je veux que ça sonne comme si le générique se déroulait, comme à la fin d’un film hollywoodien.” Et il l’a juste transformé en magie. Leading essai, je n’avais pas de notes. Je me disais : « C’est parfait. Ne le touchez pas. N’ajoutez rien de furthermore. Ne faites rien de moins. Cela n’arrive pas très souvent.
“Que feriez-vous”
J’ai écrit ceci avec Alexandre 23, Charlie Puth et Blake Slatkin. C’était la première fois que j’écrivais le Charlie. Alex m’a dit : « Hey, tu veux sortir ? Allons juste chez mon ami. Je ne m’attendais pas à écrire ce jour. Nous roulons et Charlie fait son truc, joue d’un million d’instruments, devient fou. Je le regardais juste. Et il begin à écrire. Et je dis : « Je vais écrire aussi. J’ai beaucoup à dire. Je dois sortir ça. Et donc il s’est dit: “Allons-nous écrire sur quelque chose de réel?” Je me dis: “Bon sang, ouais, nous allons écrire sur quelque selected de réel.” J’ai commencé à être vraiment vraiment dans mes sentiments / j’étais énervé ce jour-là, ce qui ne m’énerve généralement pas. Je suis plutôt interesting. Mais j’étais énervé. Je parlais essentiellement du personnage de Los Angeles de quelqu’un qui pense qu’il est trop amazing pour la merde et que son ego est si grand que rien ne peut l’empêcher. J’étais vraiment en colère. Nous avons écrit cette chanson, et je pensais que c’était tellement amusant et tellement en colère et quelque selected que je n’avais jamais vraiment écrit auparavant. Charlie est un tel génie. Il est tellement talentueux. C’était très interesting de le voir travailler. Il travaille un mile par moment. J’étais assis là comme, “Qu’est-ce qui se passe ! ” [giggles]
Cette interview a été éditée pour additionally de longueur et de clarté.