Que ce soit le jeu vidéo ou la production cinématographique, The Last of Us a connu un succès dans ces deux segments de l’art et du divertissement. Les deux versions racontent l’histoire poignante de Joel et Ellie, qui évoluent dans une Amérique post-apocalyptique ravagée par une infection fongique.
- Les deux versions de The Last of Us racontent l'histoire de Joel et Ellie dans un monde post-apocalyptique.
- Le jeu offre un rythme plus lent et une immersion plus grande, tandis que la série est plus rapide et simplifie certains événements.
- Les performances des acteurs diffèrent : Troy Baker et Ashley Johnson dans le jeu, Pedro Pascal et Bella Ramsey dans la série.
- Le jeu propose une atmosphère immersive et une interactivité, tandis que la série excelle dans l'expansion du monde et l'exploration des personnages secondaires.
De part et d’autre, le récit principal est le même. Cependant, les différences de support se traduisent par des approches narratives, des développements de personnages et des impacts émotionnels distincts. La comparaison des deux versions révèle comment chacune met en avant ses atouts pour offrir une expérience captivante et unique.
Structure narrative et rythme
L’une des différences les plus notables entre le jeu et la série réside dans le rythme. Conçu pour captiver le joueur, le jeu équilibre les séquences d’action avec des moments plus calmes d’exploration et de dialogue. Le joueur peut incarner Joel, vivre et ses aventures. Cette possibilité crée un lien émotionnel qu’on peut difficilement reproduire dans le film.
De plus, le rythme est volontairement plus lent par moments afin de permettre au joueur de s’imprégner du monde à travers une narration immersive. Vous pouvez vivre la même immersion au casino en ligne français bonus sans dépôt. Ce type de plateforme de jeux en ligne vous offre de l’argent pour miser sans risque sur des milliers de jeux. C’est uniquement pour les joueurs qui aiment l’aventure et les frissons.
En revanche, la série télévisée, limitée par la longueur des épisodes, simplifie certains événements tout en développant d’autres. Certaines séquences d’action du jeu, comme les rencontres de Joel et Ellie avec des bandits ou des infectés, sont raccourcies ou modifiées pour s’adapter à une structure plus cinématographique.
Performances des personnages
Dans le jeu, Troy Baker et Ashley Johnson offrent des performances emblématiques dans les rôles de Joel et Ellie. Les technologies de capture de mouvement aident à apporter un réalisme sans précédent à leurs expressions et leurs mouvements. Les joueurs peuvent passer des heures à contrôler Joel. On peut vivre l’expérience de son attitude bourrue et de son adoucissement progressif envers Ellie lorsqu’ils paraissent plus naturels.
L’esprit et la vulnérabilité d’Ellie se révèlent également plus progressivement au fil des interactions : ses réactions au combat, ses bavardages et son lien grandissant avec Joel semblent mérités, car le joueur participe activement à leur aventure.
La série télévisée met en scène Pedro Pascal et Bella Ramsey, qui interprètent chacun leurs propres rôles. Joel, interprété par Pascal, est plus réservé, sa douleur s’exprimant souvent par le silence plutôt que par des accès de colère. Ellie, interprétée par Ramsey, est plus ouvertement agressive, son humour est plus vif et sa colère plus immédiate.
Si les deux interprétations sont excellentes, la chronologie condensée de la série accélère le développement de leur relation. Cependant, certaines scènes prolongées de la série, comme le deuil de Joel après la mort de Sarah ou le traumatisme d’Ellie après le meurtre, ajoutent des nuances que l’interactivité du jeu néglige parfois.
Ambiance et atmosphère
L’univers du jeu est méticuleusement conçu pour l’exploration. Les joueurs fouillent des ressources, résolvent des énigmes environnementales et s’engagent dans des combats furtifs intenses, le tout, les plongeant dans l’obscurité post-apocalyptique.
Les Clickers, des humains infectés mutés par le champignon Cordyceps, sont terrifiants car le joueur doit évoluer prudemment autour d’eux, ce qui accroît la tension. La conception sonore du jeu, du bruissement des feuilles aux cris lointains des infectés, contribue à une atmosphère oppressante que le joueur ressent plutôt qu’il ne se contente d’observer.
Bien que visuellement époustouflante, la série ne parvient pas à reproduire le même niveau d’immersion, simplement parce qu’il s’agit d’une expérience passive. Cependant, elle excelle à élargir le monde au-delà du point de vue de Joel et Ellie.
L’histoire de Kansas City, mettant en scène Kathleen et la faction rebelle, remplace les chasseurs de Pittsburgh du jeu, mais ajoute une profondeur politique au conflit. Ces ajouts donnent une impression d’inclusion, même si certains fans estiment qu’ils nuisent à l’intimité du voyage de Joel et Ellie.
Thèmes et impact émotionnel
The Last of Us est avant tout une histoire d’amour et de survie. Les deux versions abordent la décision de Joel : sacrifier Ellie pour un remède ou la sauver, condamnant ainsi l’humanité. L’interactivité du jeu rend ce choix plus personnel ; le joueur incarne Joel, faisant de ses actions les siennes. La scène finale, où Joel ment à Ellie, est bouleversante, car le joueur a vécu chaque instant qui l’a précédée.
La série conserve cette charge émotionnelle, mais l’aborde différemment. En développant des personnages secondaires comme Bill, Frank et Henry, la série renforce le thème de la persistance de l’amour, même dans le désespoir.
La relation entre Bill et Frank, brièvement évoquée dans le jeu, devient une histoire poignante et indépendante. Elle met en avant l’idée selon laquelle les liens humains méritent d’être préservés, même s’il faut en payer le prix. Le choix final de Joel prend ainsi une tout autre dimension.
En somme, aucune des deux versions ne surpasse l’autre. Selon qu’on aime participer à l’action ou simplement y assister, on peut choisir le jeu ou la série.
