Le troisième album éponyme de Yungblud mélange l'angoisse impétueuse et l'introspection tendre : Rolling Stone

La supernova anglaise Yungblud – de son vrai nom Dominic Richard Harrison, originaire du South Yorkshire – est une star anti-pop depuis sa percée en 2018, amassant des enthusiasts et de l’encre avec ses crochets insistants, ses paroles exposant l’âme et ses interviews sans fin. Son troisième album est éponyme, ce qui implique une réinitialisation, bien que la version de Yungblud implique au moins une mise à l’échelle autant que possible.

Yungblud est une écoute tourbillonnante, fusionnant des blocs de construction de divers sous-genres rock – principalement la charnalité qui fait trembler les hanches de Britpop et les gémissements au bord du gouffre d’emo – puis les crachant un peu avant d’ajouter des paroles confessionnelles. (Il ne dévoile pas tout, remarquez  l’effet Autotune sur “I CRY 2”, qui donne au verbe titulaire le traitement du visage flou, est un sign musical indiquant que garder les insider secrets de ses amis est tout aussi significant que de diffuser les siens.) Yungblud a déclaré qu’il souhaitait éviter les frénésies de sensations virales résultant de ses singles précédents, qui l’ont conduit sur les scènes de festivals et à des collaborations avec Halsey et Device Gun Kelly. Mais les rockers impétueux et chargés de guitare sur Yungblud, qui a été assemblé par l’artiste aux côtés du producteur Chris Greatti (Willow, Poppy) et du musicien Jordan Gable, sont mûrs pour les chants de foule d’arène et les bandes sonores de TikTok.

L’album de 12 titres s’ouvre sur “The Funeral”, qui canalise la flamboyance gothique de My Chemical Romance, le grognement de Yungblud ressemblant au cousin britannique du gémissement du leader du MCR, Gerard Way. « Tissues » reprend le rythme de « Close To Me » de The Remedy en 1985 et le fait exploser as well as grand que character, puis l’utilise comme base pour une chanson d’amour ardue, quoique méfiante  : « I’m in like once again/ and demain je serai triste », hurle Yungblud sur le chorus brillamment pailleté, avec un accent supplémentaire sur ce dernier mot. Dans “Memories”, une chronique de rupture sur brûlis qui possède le rythme effréné de la folie électropop des années 2000, Willow joue le rôle du surmoi de Yungblud, ses critiques crachées révélant la supply de l’angoisse écrasante de Yungblud. Sur Yungblud, le polymathe de 25 ans se débat avec le sexe et la mort, l’amour et la haine, et d’autres notions apparemment diamétralement opposées, essayant de trouver le salut dans d’énormes riffs et des caterwauls brûlants. Il y a des times furthermore légers “Will not Truly feel Like Feelin’ Unfortunate Currently” sonne comme un hymne de highway vacation, avec des guitares sunburst et une ligne de basse galopante, mais c’est en fait un souhait que Yungblud puisse simplement rester au lit (et loin d’Internet) avec un proche self-confident, tandis que “Sweet Heroine” est une chanson d’amour doucement spectrale avec des paroles tendres sur la façon dont la dépendance peut ruiner une relation. C’est loin d’être la seule chanson réflexive sur Yungblud hyper stimulé, mais c’est celle qui montre le mieux où il pourrait emmener son expertise artistique dans les années à venir.

Le troisième album éponyme de Yungblud mélange l'angoisse impétueuse et l'introspection tendre : Rolling Stone