« Vida Cotidiana » est son meilleur album à ce jour – Rolling Stone

Moreover de 30 ans après le début de sa carrière, Juanes fait de la musique exactement comme il le souhaite. Le rockeur pop né à Medellín est devenu un nom familier au début des années 2000 avec des ballades romantiques comme “Es Por Ti” et des vers d’oreille pop-rock comme “La Camisa Negra”. Sur son nouvel album, Vida Cotidiana (Day-to-day Daily life), il puise dans ses réflexes musicaux gurus et chronique les problèmes personnels et sociaux qui imprègnent la vie quotidienne, créant des chansons additionally libres que jamais.

Vida Cotidiana est le dixième album studio de Juanes, et sa première sortie originale depuis 2019. Ses deux disques originaux précédents, Más Futuro Que Pasado et Mis Planes Son Amarte, ont vu le lauréat de 27 Grammy et Latin Grammy expérimenter des genres en dehors de son folks rock. et les paramètres pop. En 2021, il a sorti Origen – un album plein de reprises dans lequel Juanes a réinventé des chansons comme «Rebelión» de Joe Arroyo, «Dancing In the Dark» de Bruce Springsteen et «No Tengo Dinero» de Juan Gabriel. Origen a aidé Juanes à revenir à ses racines sur Vida Cotidiana. “J’ai réalisé que je devais revenir à ma façon naturelle de faire de la musique”, a-t-il déclaré à Rolling Stone. “C’est ce que je suis.”

Tout en célébrant la sortie de l’album, Juanes a rencontré Rolling Stone et a partagé comment il avait inventé ses nouvelles chansons très remarquées. Il a également expliqué pourquoi il voulait collaborer avec de jeunes artistes latins tels que Gale et Mabiland, son travail avec des légendes comme Juan Luis Guerra et pourquoi, dans le monde de la musique numérique d’aujourd’hui, il pense que les jeunes devraient apprendre à jouer d’un instrument.

Votre nouvel album s’appelle Vida Cotidiana. Quelle est la signification derrière ce titre ?

Le titre de l’album est venu parce que je travaillais sur beaucoup de chansons qui parlent de la vraie vie, de vrais sentiments. Pendant le confinement lié au Covid-19, j’étais chez moi en educate d’écrire toutes ces chansons et en même temps, j’essayais de vivre cette période bizarre, mais proche de mes enfants et de ma femme. C’était beaucoup de sentiments différents. D’une part, j’étais très written content du temps supplémentaire que j’avais. Je ne suis généralement pas à la maison pendant furthermore d’un mois. Donc pour moi, c’était incroyable.

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D’un autre côté, je vivais la vraie vie, je voyais mes enfants grandir, et parfois je discutais juste avec ma femme et je vivais comme une famille normale. C’était une opportunité d’être moi-même et d’exprimer tous mes sentiments à travers les chansons. Vida Cotidiana est le titre, motor vehicle ces chansons sont juste beaucoup de sentiments différents qui surviennent au cours d’une journée normale. J’ai écrit les chansons pendant la pandémie, mais cela ne veut pas dire que ces chansons sont juste pour ce style de sentiment. Je pense que ces chansons sont juste pour la vie en général.

L’énergie est si vibrante. Ce n’est certainement pas seulement pour la pandémie avec une guitare acoustique ou quelque chose comme ça.

À un moment donné, j’ai juste eu le sentiment que j’avais besoin de revenir à mon essence à 100%. La musique rock a toujours été et sera toujours très importante pour moi, mais aussi tous les sons de Colombie et d’Amérique latine, comme la musique folk en général. Je pense que cet album a ces deux mondes différents en un.

Certaines de ces inspirations sont-elles venues du travail sur Origen de 2021 ?

Certainement. L’opportunité que j’ai eue de travailler sur cet album de reprises a été très importante pour moi car or truck cela m’a aidé à me rappeler d’où je viens et qui étaient les artistes des chansons qui m’ont inspiré au tout début.

Pendant le Covid, j’avais ce temps supplémentaire, alors j’ai pris des cours. Par exemple, j’ai étudié la guitare électrique avec Tomo Fujita, qui est un guitariste japonais qui vit à Boston. J’ai eu des cours de poésie avec Alex Díaz-Pimienta de Cuba. J’ai eu une harmonie musicale avec Guillermo Vadalá, un musicien argentin. J’ai eu des cours de chant avec Eric Vetro de Los Angeles. Tous ces éléments m’ont beaucoup aidé à améliorer et à augmenter ma capacité à écrire de la musique.

Vous avez également travaillé avec Juan Luis Guerra sur “Cecilia”, après avoir repris son classique “La Bilirrubina” sur Origen.

J’ai toujours été un grand enthusiast de Juan Luis. J’aime la musique caribéenne, du reggae au boléro, de la bachata à la soul. C’est juste une partie de moi. J’aime vraiment ce sabrosura, même si j’aime la musique rock. Quand je lui ai envoyé la chanson, j’étais très nerveux. Je suis toujours nerveux quand je partage de la musique avec Juan Luis, parce que je pense qu’il est énorme. Il est incroyable. C’est un musicien tellement incroyable. Je suis très heureux qu’il ait dit: “Oui, j’aime cette chanson et je vais travailler dessus.”

Travailler avec lui sur cette chanson en particulier était très critical vehicle j’ai écrit cette chanson pour Cecilia, ma femme. Nous avons eu un second difficile pendant la pandémie nous discutions tellement et nous battions. Je pensais qu’à un minute c’était la fin de notre relation. Et puis j’ai réalisé que je l’aimais vraiment, que nous voulions tous les deux rester ensemble. Cette chanson est une invitation à danser ensemble dans la vie et à profiter d’être ensemble. Je suis fier d’être arrivé à ce instant où je peux partager ma vie et me sentir vulnérable à travers ma musique.

Vous avez également travaillé avec Gale sur “Ojala”. Espérez-vous collaborer davantage avec de jeunes artistes latins, notamment en studio d’enregistrement ?

J’ai dit: “Oh mon Dieu.” C’est une telle rockstar. Nous avons travaillé ensemble pour cette chanson en une journée et c’était si facile. Tout est venu facilement. Et à partir de ce instant, j’étais juste un grand admirer. Je pense qu’elle va conquérir le monde très bientôt.

Je ne veux in addition travailler seule, du moins pour l’instant. Je pense juste que c’est tellement incroyable de partager sa créativité avec quelqu’un d’autre. Je ne veux pas travailler avec cinq ou dix personnes sur une chanson. Je ne veux pas ça, mais peut-être une ou deux personnes de furthermore. Je pense que c’est vraiment amazing parce que je peux garder l’essence et tout le contrôle de la chanson, mais j’ai toujours l’opportunité pour quelqu’un de l’extérieur, et surtout un jeune artiste qui peut apporter un peu d’air frais aux chansons.

Selon vous, que font les jeunes artistes, comme Gale et Undesirable Bunny, avec ce second de la musique latine et son succès mondial ?

La musique latine en général a tellement de diversité. Quand tu écoutes du rock ou de la region, c’est beau, mais c’est toujours un peu la même selected. Ensuite quand tu écoutes de la musique latine et que tu traverses l’Amérique Centrale, le Mexique, l’Amérique du Sud, tu peux trouver tellement de rythmes et de flows différents. Quand Poor Bunny chante ou rappe, vous pouvez sentir la conga. C’est quelque selected qui fait danser les gens, même si vous ne savez pas danser, même si vous ne connaissez pas la langue. Les scenarios sociales dans nos pays rendent aussi les gens in addition créatifs et voient la musique et l’art différemment. Je pense que c’est quelque chose de très spécial dans le monde latin.

“Canción Desaparecida” est un numéro politique puissant qui aborde l’une de ces conditions sociales. Qu’est-ce qui vous a inspiré pour l’écrire ?

Au cours des trois dernières années en Colombie, de nombreuses histoires différentes ont été révélées. Il y a deux ans, j’étais chez moi en teach de regarder des vidéos YouTube et j’ai cliqué sur un flux en direct. J’ai commencé à voir d’anciens paramilitaires, d’anciens policiers, d’anciens guérilleros parler des choses terribles qu’ils faisaient pour tuer des gens. Devant eux se trouvaient les mères et tous les moms and dads de nombreux desaparecidos (personnes disparues). C’était un concept très fort. Cela m’a brisé, pour être honnête, parce que j’ai mes trois enfants, et j’essayais juste d’imaginer ce que les moms and dads ressentaient à ce second-là. Je veux dire, ils cherchaient leurs fils depuis des années et des années, et quand j’ai réalisé le nombre de desaparecidos en Colombie, ça m’a juste époustouflé parce que c’est additionally de 200 000 personnes.

J’ai écrit cette chanson parce qu’elle est tellement personnelle et pour que les nouvelles générations comprennent et apprennent cette histoire et ne la répètent pas. Ce n’est pas une chanson politique pour moi dans le sens où je ne suis pas partisane, je raconte juste l’histoire de quelque selected qui m’a marqué et de la réalité de mon pays.

Remark pensez-vous que votre lyrisme a évolué sur cet album ?

Je veux juste faire ma musique avec mon cœur, avec mon âme. Je veux en faire ma propre voie. Je me sens libéré. Il n’y a pas de poids sur moi. Quand tu fais des chansons maintenant tu dois faire du reggaeton et avoir une composition établie et si tu t’éloignes de ça, c’est très dur. Je n’ai pas suivi ce chemin, je l’ai laissé venir de mon âme.

Que diriez-vous à un jeune artiste en ce instant avec tout ce que vous avez appris et en repensant à votre carrière réussie ?

S’il vous plaît, apprenez à jouer d’un instrument. Honnêtement, je t’en prie. Il est très important de ne pas perdre la connexion et le speak to physique avec de vrais instruments. La musique transform toujours, mais ce qui ne changera jamais, jamais, c’est la musique elle-même. En ce minute, avec l’intelligence artificielle, il est encore additionally significant d’apprendre à jouer d’un instrument.

Le robotic ne peut pas jouer de la guitare comme Juanes.

Peut-être qu’ils vont jouer 20 fois mieux ou un million de fois mieux, mais sans âme. Pour l’instant.