Chapô : Les robots géants, symbole du futurisme dans l’imaginaire collectif, évoluent au fil des décennies. Avec la série « Gundam », une approche plus réaliste de ces machines automate est introduite, questionnant les conséquences de la guerre et du pouvoir. « Zeta Gundam » approfondit cette réflexion en exposant le cynisme à l’égard de l’humanité.
Gundam marque un tournant dans le genre des robots
Les robots étaient autrefois représentés comme des machines fantastiques, soulignant du grandiose et défendant une logique scientifique parfois absente. Contrairement à d’autres anime tels que Gigantor ou Mazinger Z, où l’accent était mis sur le contrôle héroïque, le titre principal de « Gundam » adopte un ton différent en proposant des mécaniques réalistes.
Les bandes dessinées étaient imaginaires mais ces machines avaient maintenant des cockpits avec, par exemple, des panneaux de commande dotés de boutons réels. De plus, les robots nécessitaient un entretien régulier et n’avaient pas d’« âme ». Le Gundam devenait donc simplement un matériel que le protagoniste Amuro utilisait pour affronter ses ennemis.
L’aspect essentiel ici est que cette réalité feinte contient une certaine profondeur. Bien qu’étant surdimensionnés, leur lenteur rendraient leur mouvement peu crédible si on les comparait aux combats rapides souvent affichés dans d’autres productions similaires. Malgré cela, cette illusion renforce la notion qu’il s’agit d’une œuvre qui mérite d’être prise au sérieux.
Zeta Gundam enrichit encore ce nouveau genre
Lors de sa première diffusion en 1979, « Mobile Suit Gundam » ne rencontre pas immédiatement le succès escompté ; il faut attendre la trilogie filmique pour voir son véritable potentiel émerger. À l’opposé, lorsque « Zeta Gundam » est diffusé en 1985, c’est un triomphe immédiat qui établit cette série comme indissociable du paysage Mecha des années 80.
Yoshiyuki Tomino avait alors une vision profondément pessimiste humanitaire lors de son élaboration ; là où son précédent travail se terminait sur une note pleine d’espoir concernant l’humanité et ses valeurs fondamentales comme empathie et solidarité, Zeta exprime principalement colère contre la corruption gouvernementale ainsi que les horreurs inhérentes à la guerre.
Le personnage principal Kamille Bidan commence tel un adolescent frustré véhiculant son ressentiment face au monde tout en cherchant refuge contre ses insécurités e ses manques affectifs familiaux. À travers plusieurs expériences traumatisantes rencontrées durant le récit – souvent tragiques – Kamille apprend difficilement à faire face à ses démons intérieurs tout en transmettant ainsi ce message anti-guerre bien idéalisé par Zeta.
Finalement…
Le dernier épisode martèle l’idée qu’il n’existe jamais vraiment de gagnants pendant ces conflits violents – même lorsque vous croyez défendre « la bonne cause ». L’ensemble encapsule fondamentalement cet univers sombrissime que représente Zeta aujourd’hui.
Le nihilisme s’invite dans le paysage Mecha
La particularité marquante qui illustre parfaitement cette distinction réside dans la manière dont chaque personnage subit réellement les conséquences de leurs choix; aucun aspect sombre n’est édulcoré ni censuré par rapport aux événements tragiques vécus au cours de leur parcours ou même devant leurs réflexions via leurs gestes divers.
Par exemple: Une équipe sanctionnée a ouvertement gazée toute notre magnifique colonie spatiale afin de contrer efficacement toute forme protestataire se posant devant elle ! Ce niveau cru révèle ainsi jusqu’où peuvent aller certaines institutions tout entendant maintenir leur pouvoir sur médisance populaire…
Ce besoin urgent impliqué pourrait expliquer pourquoi plusieurs séries suivantes inspirées développeront éventuellement certains thèmes beaucoup plus sombres à partir elles-mêmes !
Bien que certains traits restent bien présents (côté maquettes), force est toutefois constater aussi quelques relents datés notamment quand il s’agit d’aborder certaines thématiques féminines qui pourraient paraître particulièrement sujettes aujourd’hui…
Néanmoins…
Même si la représentation générale ne répond peut-être pas toujours aux codes modernes attendu(e)s ; nombreux personnages — y compris féminins — demeurent prenants grâce justement aux messages intemporels adressés!
Finalement… La franchise a pu se recentrer autour spécialement du cynisme proposé par “Zeta”, veillant sans hésitation à montrer comment seuls l’acier froid et impitoyable dominent désormais derrière lui !
