Axel Springer, a été initialement publiée dans WELT, une autre publication d#39Axel Springer. Une edition traduite apparaît ci-dessous. Les opinions exprimées sont les siennes.
- « Zone d'intérêt » est un film sur l'Holocauste dépourvu de violence
- Le movie montre comment l'Holocauste a été attainable du point de vue des auteurs - et donc des meurtriers
- La bande originale crée un paysage sonore d'horreur sans montrer l'horreur visuellement
- Les spectateurs se rapprochent du rôle de l'agresseur passif, provoquant une répulsion finale
Mon week-end à Cannes devait être insouciant : deux jours, du rosé sous le soleil printanier sur la Croisette, la cérémonie de remise des prix du festival du movie, qui décerne la Palme d#39Or tant convoitée.
décédé le jour de la première du movie à Cannes.
Un pique-nique au bord de la rivière. Feuilles vert clair sur la berge, argentées scintillent à la surface area de l#39eau. La coqueluche remplit l#39air.
Une sortie familiale à vélo, des enfants qui jouent et nagent, des mothers and fathers heureux. Un rêve de début d’été. La famille Höss en vacances d#39été.
Un abîme.
Mais cette joyeuse illusion ne dura pas. Les visuals et les sons de « Zone of Interest » d#39A24, qui a rapporté un peu furthermore de 24 thousands and thousands de dollars au box-business mondial, me hantent depuis ce 7 days-conclude.
C#39est le premier film à montrer précisément comment l#39Holocauste a été possible. C’est le film le moreover inhabituel – et je crois le meilleur – sur l’Holocauste réalisé à ce jour. Et je start à comprendre quelque selected que je n#39avais jamais compris auparavant.
Contrairement à la plupart des films sur l#39Holocauste, Jonathan Glazer, réalisateur de « The Zone of Curiosity », raconte l#39histoire du point de vue des auteurs – et donc des meurtriers. In addition précisément, il raconte l#39histoire de Rudolf Höss, le commandant du camp d#39Auschwitz, l#39un des pires criminels du countrywide-socialisme.
« Zone of Interest » seize parfaitement une vie sans amour
Les sons sont in addition importants que les photos du film.
Mica Levi, le compositeur de la musique du film, a écrit une mélodie dystopique d#39apocalypse. La bande originale crée un paysage sonore d’horreur qui dépeint l’exposition génocidaire apocalyptique de la bonne famille allemande. Le cri constant d#39un bébé est le son principal de la famille et aussi le symbole d#39une irritation constante.
Au-delà du mur, résonnent les cris, les aboiements des chiens, les voix des enfants effrayés. Ainsi que le bruit sourd et bref des coups de feu, encore et encore. Pendant que Mme Höss se promène avec sa mère dans le jardin fleuri et sent les arbustes aux yeux de soleil, là-bas, bang, un autre est mort.
Le génie du movie réside aussi dans le fait qu’il ne montre jamais l’horreur. Nous connaissons les images. Tandis que nous entendons les bruits d’un meurtre, ils se forment dans notre imagination.
La violence est réprimée, marginalisée et donc rendue attainable. « La Zone d#39Intérêt » nous le rappelle comme une inquiétante prémonition.
N#39y a-t-il rien de bon dans la respectable maison de l#39horreur de Höss ? Pas à l#39intérieur. Mais dehors. La nuit, une Polonaise vole des pommes et des poires dans le jardin de Höss et les distribue secrètement là où les esclaves doivent travailler le lendemain.
Les séquences sont filmées à l’aide de la technologie de caméra thermique militaire – un visuel choquant qui distingue l’acte de compassion du reste du film. Un geste désespéré d#39humanité dans cette atrocité. Mais les tirs et les gazages continuent.
Pas dans les photos mais dans les sons qui se propagent sur le mur.
C’est ce qu’Hannah Arendt a décrit dans son livre sur les procès Eichmann. « La Zone d#39Intérêt » a donné à cette pensée son expression cinématographique.
Au remaining, nous, spectateurs, sommes trop proches.
Nous commençons à vivre dans la maison des Höss. Nous commençons à devenir membres de la famille Höss. Au Holocaust Memorial Museum de Washington, on obtient la carte d#39identité d#39un juif en entrant dans l#39exposition permanente.
Vous adoptez le point de vue des victimes. Dans le movie de Jonathan Glazer, c#39est le contraire. On se rapproche d’une manière dégoûtante du rôle de l’agresseur passif.
À la toute fin, seule la répulsion demeure. Rudolf Höss dévale les escaliers d#39un grand immeuble. Et start à vomir.
Il doit vomir par dégoût de lui-même. Les scènes de son dégoût physique sont entrecoupées d#39images modernes du mémorial d#39Auschwitz, les nettoyeurs arrivent avec des aspirateurs et nettoient les vitrines avec les chaussures des enfants. Dans le camp, les cheminées fument.
Dans le jardin, les fleurs s#39épanouissent.
Un movie peut-il être si froid ? Il le faut. Les meurtriers étaient encore furthermore froids.
