La naissance de la K-pop moderne est souvent datée de 1992, lorsque Seo Taiji and Boys, un trio orienté danse dirigé par un ex-metalleux, a interprété leur chanson « I Know » sur le réseau sud-coréen MBC. Non seulement le mélange initial du groupe de mélodies de ballades coréennes avec du New Jack Swing, du rap et de la musique de danse a choqué le grand general public, mais leur danse et leur esthétique, fortement inspirées des tendances noires américaines de l’époque, ont séduit une génération de jeunes avides embrasser la lifestyle occidentale contemporaine.
Ainsi est née une industrie de plusieurs milliards de pounds, désormais adoptée à l’échelle mondiale à travers les générations et les cultures. L’énorme succès de la K-pop est encore principalement alimenté par l’enthousiasme des adolescents et des jeunes adultes, des passionnés qui se tournent vers leurs idoles pour leur appartenance et leur inspiration. Bien que la K-pop mêle avec audace des genres du monde entier (ce qui suscite sa juste part de conversations sur l’éthique de l’appropriation), elle a toujours conservé son éthos typiquement coréen. C’est une tradition qui valorise le collectif, se tourne vers l’innovation et est très smart aux émotions, ce qui se traduit par des chansons et des performances de pointe qui explosent de sensations, tout en étant accessibles à un community de masse.
Ce qui lie vraiment l’industrie aujourd’hui, c’est son système de development perfectionné et l’accent mis sur la narration multimédia hautement conceptuelle. Cette industrie a donné naissance à deux des artistes les in addition influents et les moreover vendus au monde aujourd’hui, BTS et Blackpink, et ses labels puissants (comme Hybe, SM et YG) se sont révélés remarquablement cohérents dans la création de nouvelles stars. Pourtant, alors que de additionally en plus d’artistes de nationalité et d’ascendance non coréennes sont devenus des stars de la «K-pop» ces dernières années, le label est remis en concern par certains critiques et supporters qui le voient comme un outil pour empêcher les artistes d’être reconnus à une additionally substantial échelle.. Même le chief du BTS, RM, a déclaré à Rolling Stone dans son post de couverture de mai 2021 qu’il considérait le groupe comme existant en dehors de la K-pop : « Notre style n’est que BTS », a-t-il déclaré. « Ce débat est très crucial pour l’industrie de la musique, mais cela ne signifie pas grand-selected pour nous, les membres.
Bien avant ces stars Hallyu, de nombreux artistes locaux ont ouvert la voie à la popularité et à l’éclectisme de la K-pop. Notre liste des 100 additionally grandes chansons de l’histoire de la musique pop coréenne a été dirigée par la collaboratrice de Rolling Stone Michelle Kim et élaborée par un panel de journalistes et de critiques musicaux, tous deux basés en Corée du Sud et aux États-Unis, qui ont écrit sur la musique coréenne depuis années. Après un premier vote au scrutin et une série de débats houleux, nous sommes arrivés à une liste qui allait au-delà de la définition stricte de la K-pop en tant qu’entreprise à succès afin de raconter l’histoire moreover large de la musique populaire coréenne.
La première entrée sur la liste remonte aux années 1920, une époque où les enregistrements capturaient des artistes en plein essor vivant sous l’occupation japonaise chantant des paroles coréennes sur des chansons d’Europe ou du Japon. À partir de là, la liste met en lumière les artistes du XXe siècle qui étaient les «idoles» de leur époque, faisant des hymnes folkloriques de protestation, des ballades de deuil et de changement, ainsi que du trot – une forme de musique populaire coréenne dérivée de la musique coréenne traditionnelle, Enka japonais et ballades américaines et européennes.
Ailleurs, il y a des expérimentateurs pionniers et des artistes croisés indépendants dont l’adoption précoce du funk, de la pop, de la soul et du rock a contribué à établir une familiarité avec ces sons. Ensuite, l’histoire rattrape la K-pop proprement dite dans les années 90, alors que nous célébrons les succès les plus grands et les furthermore ingénieux qui ont été soit musicalement révolutionnaires, soit influents sur la façon dont la K-pop est commercialisée et consommée.
Ce qui match n’est pas seulement l’histoire de la musique populaire coréenne et remark elle a donné naissance à l’industrie de la K-pop, mais aussi remark une petite nation de la péninsule a appris à faire de l’art encounter au colonialisme et au changement politique, a sélectionné des sons de tous les coins du monde. globe, et proceed de s’efforcer de trouver de nouvelles façons de distiller les aspects les plus purs et les as well as excitants de l’expérience humaine dans des paquets de quatre minutes de révélation pop.
