Le nouveau film de Guillermo Del Toro, « Frankenstein », promet de réinventer le classique de la littérature à travers une approche émotionnelle et humaine. Prévu pour sortir en octobre dans les salles et en novembre sur Netflix, ce long-métrage explore la relation entre Victor Frankenstein et sa créature tout en mettant l’accent sur des thématiques telles que la culpabilité et l’humanité. En attendant sa sortie, cinq films sont recommandés pour se plonger dans l’ambiance du réalisateur.
1) La sorcière
« La sorcière », réalisé par Robert Eggers, est reconnu pour son atmosphère oppressante et sa tension psychologique. Le film raconte l’histoire d’une famille puritaine du XVIIe siècle qui déménage près d’une forêt maudite. Après la disparition de leur nouveau-né, des suspicions commencent à ronger leurs liens familiaux.
Ce film démontre comment l’introspection des personnages peut intensifier une histoire sans recours aux clichés d’horreur habituels. Son attention particulière aux détails historiques prépare le spectateur aux émotions profondes que Del Toro pourrait apporter dans « Frankenstein », centré non seulement sur le monstre, mais aussi sur les conséquences tragiques de sa création.
2) La forme de l’eau
« La forme de l’eau », vainqueur d’un Oscar, suit Elisa (Sally Hawkins), une femme muette travaillant dans un laboratoire secret qui développe une connexion avec une créature aquatique captive. Ce film montre combien Del Toro sait humaniser ses monstres pour provoquer empathie et réflexion.
Il aborde également les thèmes d’isolement émotionnel et de responsabilité morale, similaire au parcours prévu pour Frankenstein dont le cœur réside dans « l’humanité de l’être lui-même ».
3) Labyrinthe de Pan
Dans « Labyrinthe de Pan », Ofelia (Ivana Baquero) découvre un monde féérique au sein d’un contexte sombre pendant la guerre civile espagnole. Ce film est emblématique du style visuel singulier de Del Toro ainsi que de son habileté à mêler éléments fantastiques et enjeux humains.
À partir des premiers éléments diffusés concernant « Frankenstein », les créations monstrueuses y seront cruciales non seulement pour impressionner visuellement mais aussi pour renforcer l’émotion qu’impose le récit.
4) Frankenstein (1931)
Évidemment incontournable, l’adaptation originale par James Whale sortie en 1931 pose les bases du mythe cinématographique lié à Frankenstein. Bien que très ancrée dans l’horreur classique, cette version met en lumière la tragédie centrale liée à la création d’un être vivant.
Veillant à maintenir ce postulat dramatique tout en humanisant davantage le monstre, il serait utile d’explorer cette œuvre afin de comprendre les inspirations qui ont pu influencer Del Toro lors de son processus créatif abordant « la souffrance ressentie ».
5) L’épouse de Frankenstein
Souvent considérée comme supérieure à son prédécesseur original paru quelques années auparavant (« Frankenstein 1931 »), « L’épouse de Frankenstein » s’intéresse également aux émotions complexes éprouvées par la créature après avoir été rejetée par Victor Frankenstein.
Elsa Lanchester incarne ici un personnage emblématique qui introduit l’idée même des relations troublées entre créateurs et créations trop souvent ignorées ou mal interprétées dans divers récits contemporains enluminés par Del Toro.
Des réflexions autour des conséquences émotionnelles découlant du fait même de créer sont essentielles au cœur même du projet artistique emprunté par ce réalisateur talentueux moderne cherchant ainsi donner vie à ces figures classiques éternelles.
