«La basse est le fondement», a déclaré une fois la légende de la session, Carol Kaye, «et avec le batteur, vous créez le rythme. Tout ce que vous jouez met un cadre autour du reste de la musique. »
Une excellente ligne de basse, que ce soit le riff hypnotique «Come Together» de Paul McCartney, le vampire sournois de Bootsy Collins de «Sex Machine» de James Brown ou le battement nominal de Tina Weymouth sur «Psycho Killer» de Chatting Heads, c’est comme un mantra : ça sonne comme si cela pouvait durer éternellement, et il se sent furthermore profond moreover vous l’entendez. Les guitaristes, les chanteurs et les joueurs de cor ont tendance à revendiquer les times les moreover flashy d’une chanson donnée, tandis que les batteurs canalisent la plupart de l’énergie cinétique, mais ce que le bassiste apporte est quelque selected d’élémentaire – la partie qui boucle sans fin dans votre tête longtemps après la fin de la musique.
Les bassistes sont souvent négligés et sous-évalués, même au sein de leurs propres groupes. « Ce n’était pas le travail numéro un », a déclaré McCartney, se souvenant du instant fatidique où il a repris les quatre cordes après que Stu Sutcliffe a quitté les Beatles. « Personne ne voulait jouer de la basse, ils voulaient être à l’avant. »
Et pourtant, l’instrument a sa propre custom fière dans la musique populaire, qui s’étend de la puissante œuvre droite de Jimmy Blanton dans l’orchestre de Duke Ellington et des pionniers du bebop comme Oscar Pettiford à d’autres génies du jazz comme Charles Mingus et Ron Carter des champions de studio comme Kaye et James Jamerson des guerriers du rock comme Jack Bruce de Cream et le Who’s John Entwistle des maîtres du funk comme Bootsy et Sly et Larry Graham de Household Stone des prodiges prog comme Indeed ’Chris Squire et Rush’s Geddy Lee des dieux de la fusion comme Stanley Clarke et Jaco Pastorius et des maîtres punk et postpunk comme Weymouth et Mike Watt des Minutemen. L’ère choice a amené de nouveaux héros sur l’instrument, de l’intuitif Kim Sonic Youth à Les Claypool de Primus, et as well as récemment, une nouvelle récolte d’icônes de basse – y compris Esperanza Spalding et l’omniprésent Thundercat – ont placé l’extrémité inférieure au centre de leurs univers musicaux.
Comme pour notre liste des 100 in addition grands batteurs, ce récapitulatif des 50 furthermore grands bassistes de tous les temps célèbre tout ce spectre. C’est catégoriquement ne pas conçu comme un classement des compétences objectives il n’assigne pas non as well as un ensemble de critères comme une mesure de grandeur. Au lieu de cela, c’est un inventaire des bassistes qui ont eu l’impact le plus immediate et le additionally seen sur la création, pour reprendre le terme de Kaye, du fondement même de la musique populaire – du rock au funk en passant par le country au R&B, la disco au hip-hop, et au-delà – pendant le dernier demi-siècle environ. Vous trouverez ici des virtuoses évidents, mais aussi des musiciens dont le thought furthermore minimal du rôle de leur instrument élève tout ce qui se passe autour d’eux.
« Vous l’attrapez, vous vous y glissez et vous le ressentez avec vos mains », a déclaré un jour les puces de Crimson Warm Chili Peppers à propos de son instrument de signature. «Vous frappez, tirez, frappez, plumez et sautez, et vous vous retrouvez dans cet état hypnotique, si vous êtes chanceux, au-delà de la pensée, où vous ne pensez pas parce que vous êtes juste un conduit pour ce rythme, d’où que vous soyez il vient, de Dieu à vous et à cet instrument, à travers un cordon et un haut-parleur. »
Ici, nous rendons hommage à 50 musiciens qui ont retrouvé le même état d’exaltation via la basse et changé le monde dans le processus.
