Adieu, Olivia Newton-John, la reine de la pop éternellement aimée qui est décédée lundi à l’âge de 73 ans. années. Mais Olivia pouvait tout faire : des ballades larmoyantes comme « I Actually Adore You », des accents nation comme « Allow Me Be There », des pastiches des années 50 dans Grease. Des airs de spectacle disco avec Gene Kelly et ELO à Xanadu. Des odes rock à respiration haletante au sexe comme “Magic” et “Make a Shift On Me”. Ce sont toutes les raisons pour lesquelles nous aimions Olivia Newton-John – nous l’aimions honnêtement – et c’est pourquoi les connaisseurs de pop la pleurent aujourd’hui.
Olivia pouvait sauter d’un genre à l’autre, mais elle s’est jetée dans tous les styles avec le même enthousiasme effervescent hyper-clinquant, c’est pourquoi elle n’a jamais semblé le moins du monde bidon. Avant que les supporters n’inventent la terminologie des stars ayant des «époques», Olivia a perfectionné le strategy, automobile elle a frappé chaque arrêt sur le cadran radio, d’ingénue à Xanadu.
Chaque supporter a une section ONJ préférée, mais pour moi, c’est Olivia, le soft rock des années 70 à la radio AM, quand elle a continué à trouver de nouvelles façons de se briser le cœur coup après coup. Pas de chansons joyeuses pour cette fille. Elle était la star de l’ère Mellow qui a eu le culot d’utiliser le mot «moelleux» dans un titre de chanson – sa séance de thérapie numéro un, «Have You Hardly ever Been Mellow?» J’ai toujours ce sentiment tragique de “Don’t Quit Believin'” et “Sam”. Mais ma ballade préférée d’Olivia sera toujours “You should Mr. Remember to”, une chanson country sur le fait de s’asseoir dans un bar de Nashville près du juke-box, suppliant des cow-boys au hasard de ne pas jouer la mélodie qui lui rappelle. “Ne joue pas B17 / C’était notre chanson, c’était sa chanson, mais c’est fini” – elle avait l’air totalement désespérée, vulnérable, mais aussi un peu effrayante.
Aucun autre chanteur ne pourrait s’en tirer avec la misère exagérée de “I Truthfully Enjoy You”. Olivia avoue son béguin pour quelqu’un qu’elle ne pourra jamais avoir, dans son murmure haletant. Elle s’humilie ligne par ligne, résignée à son chagrin, refusant même d’entretenir l’idée que cette notion pourrait ne pas être un désastre total. (Elle ne lui donne même pas l’occasion d’y penser.) “Si nous étions tous les deux nés, à un autre endroit et à un autre instant / Ce moment aurait pu se terminer par un baiser” – la façon dont sa voix tremble sur cette ligne est toujours un coup de poing dans l’aorte.
Elle a grandi en Australie, la petite-fille du physicien lauréat du prix Nobel Max Born. Elle s’est lancée très tôt dans la célébrité folk-pop anglaise dans les années 60 – avec son gazouillis angélique, ses cheveux blonds, ses yeux bleus et ses dents blanches aveuglantes, elle était comme une variation classée G de Marianne Faithfull. Dans le flop de science-fiction Toomorrow de 1970 (oui, ça s’écrit comme ça), elle a joué le chanteur d’un groupe pop britannique enlevé par des extraterrestres, mais même Olivia n’a pas pu sauver ce thought.
Son leading grand coup de foudre est survenu lorsqu’elle s’est tournée vers la musique country, dans le cadre de son partenariat de longue day avec le scénariste-producteur John Farrar. Elle a marqué son leading hit en 1971 en couvrant Bob Dylan, de toutes les personnes, “If Not For You”, bientôt suivi de “Permit Me Be There”. Cela a été controversé lorsqu’elle a remporté un Grammy state, mais ce fut un véritable scandale lorsque cette intruse australienne a remporté le prix de la State New music Affiliation pour la chanteuse de l’année. George Jones et Tammy Wynette ont été tellement indignés qu’ils ont organisé d’autres vétérans de Nashville dans un boycott de la CMA et ont fondé l'”Affiliation of Country Entertainers”. Cela n’a pas duré. (L’année suivante, le premier prix CMA est allé à John Denver lorsque le présentateur Charlie Abundant a lu le nom sur l’enveloppe, il a sorti un briquet et l’a brûlé sur le podium. Merde, les chanteurs region étaient très fougueux à l’époque..)
Après tant d’années en tant que chanteuse pop la as well as saine, sa métamorphose avec Grease en 1978 a marqué un tournant. Comme Sandy dans le movie, Olivia est entrée en speak to avec son énergie de mauvaise fille. L’album de la bande originale de Grease est devenu son propre phénomène de culture pop – c’était l’un de ces albums à succès que les gens refusent tout simplement d’arrêter d’acheter, jusqu’à la fin du siècle. “Tu es celui que je veux” aurait pu être une sonnerie – cela n’avait rien à voir avec la comédie musicale de Broadway ou le idea des années 50. Mais il a explosé en l’un des tubes les additionally irrésistibles de l’époque : le grognement d’Olivia, les cris blessés de John Travolta, cette ligne de basse huge et une répétition du refrain qui dure éternellement, mais qui se termine toujours trop tôt.
Grease a mis fin à sa stage Sandra Dee – une fois qu’Olivia a découvert les joies du cuir noir et des moues sensuelles, il n’y avait in addition de retour en arrière. Son prochain mouvement était Absolutely Sizzling, où elle a sexué sa musique et a finalement rompu avec des chansons tristes. Elle est devenue moreover populaire que jamais. “J’adore la musique commerciale”, a déclaré John Lennon en 1980, juste avant sa mort. “J’aime Olivia Newton-John qui chante ‘Magic’, et Donna Summer time qui chante quoi que ce soit qu’elle chante. J’aime ELO qui chante “All Above the Entire world”. Je peux le disséquer et le critiquer avec n’importe quel critique du secteur.
“Actual physical” est à juste titre son hit le moreover célèbre – c’était scandaleux non pas parce que c’était si explicite, mais parce que c’était tellement drôle, avec Olivia ronronnant, “Il n’y a plus rien à dire à moins que ce ne soit horizontalement.” C’était une époque où il était scarce d’entendre des succès radiophoniques de femmes adultes d’une trentaine d’années sur le fait de se creuser la cervelle, alors les mères sont devenues folles pour celle-ci, avec les enfants et tout le monde. Vous pouvez entendre un sourire sournois dans sa voix, mais sa voix devient additionally vigoureuse au fur et à mesure que la chanson avance, jusqu’aux derniers refrains lorsqu’elle passe à « Let us get animal ! Animal ! Passons à l’animal !
Elle a poussé le sourire “Physical” encore plus loin dans sa suite injustement oubliée, “Make a Shift On Me” – ce n’est pas aussi célèbre, probablement parce que ce n’est pas aussi sale, mais c’est une chanson qui peut toujours transformer n’importe qui en un danseur Strong Gold. Sa période des années 80 a atteint son apogée en 2005 avec “Soul Kiss”, l’une des odes les plus explicites de l’époque au sexe oral qui n’est pas de Prince.
Elle a consacré ses dernières années à la philanthropie et à la famille, ainsi qu’à sa longue et courageuse bataille publique contre le cancer, mais elle n’a jamais abandonné la musique. Elle a enregistré des albums pour Hallmark, ainsi qu’un remake touchant de 1998 de “I Truthfully Enjoy You” avec Babyface. Son meilleur album ultérieur est This Xmas, une incroyable série de duos de vacances de 2012 avec John Travolta. Quand Olivia et John font “Bébé, il fait froid dehors”, c’est lui qui plaide qu’il doit rentrer chez lui, tandis qu’Olivia l’incite à rester (“Mon Dieu, Liv, je dois vraiment y aller”, “J’espérais, John, que vous feriez passer”), jusqu’à ce qu’il hausse finalement les épaules, “Ugh, je reste ! ” Ils chantent également “Deck the Halls” avec James Taylor et “Winter Wonderland” avec Tony Bennett.
Elle a inspiré un superbe album hommage en 2018 de la légende du rock indépendant Juliana Hatfield, illustrant comment Olivia a donné à tant de filles timides de la génération X une voix qu’elles pouvaient reconnaître comme la leur. Juliana Hatfield chante Olivia Newton-John a mis son recueil de chansons sous un nouveau jour “Make A Move On Me” de Juliana est un vrai banger. (Olivia a adoré l’album.) Dans le drame Gas Foodstuff Lodging d’Allison Anders en 1992, Fairuza Balk est un enfant d’un parc à roulottes d’une petite ville qui se lie avec Donovan Leitch sur Olivia’s Finest Hits, Vol. 2 – il est obsédé par la phrase « Nous devons croire que nous sommes magiques », jusqu’à ce qu’elle se rende compte que c’est sa façon d’essayer de lui dire qu’il est gay.
Il y a un cri touchant d’Olivia dans la comédie Dick de 1999, mettant en vedette Kirsten Dunst et Michelle Williams dans le rôle de deux adolescentes qui font tomber l’administration Nixon. Williams fait irruption dans le bureau ovale et dicte un concept au président en chantant “Je t’aime honnêtement”. (Il s’avère que c’est l’écart de 18 minutes dans les bandes du Watergate.) D’une certaine manière, ce minute semble capturer la sincérité sincère que le monde a toujours chérie dans la voix d’Olivia. Reste dans “Magic”, Olivia Newton-John.