Avec furthermore de 40 concert events à son actif cette année, l’artiste de musique électronique Aluna Francis n’avait qu’un seul objectif pour le festival de musique III Details, basé à Miami : renouer avec sa base de followers noirs et queer. Une heure avant de monter sur scène samedi, elle s’est arrêtée pour prendre des pictures, faire des câlins et a ensuite invité les passionnés d’EDM dans les coulisses tout en roucoulant sur une ligne de basse tonitruante.
« Connecter les ravers noirs avec une rencontre semble être une petite selected, mais aujourd’hui, ce sera tout pour moi », a déclaré Francis à Rolling Stone depuis un salon III Points. « Parce que le pouvoir de ces connexions pour moi est bien in addition important que tout ce qui peut arriver. »
Au milieu de sa performance, elle a rendu un hommage spécial aux ravers noirs présents et a sauté sur la cabine du DJ pour chanter « Mine Oh Mine », un hymne sur le fait de briser le plafond de verre et d’atteindre l’autonomie personnelle.
La vétéran de la musique électronique née à Londres a fait ses débuts en tant que moitié du duo de danse Aluna George et a atteint une renommée mondiale grâce à des collaborations avec Avicii, Flume et Disclosure, et à la sortie du tube dance « You Know You Like It » avec DJ Snake. Mais Francis en avait assez d’être classée comme artiste de prolonged métrage et avait envie de s’approprier davantage son identité et son son éthéré.
«Je suis quelqu’un qui cherche à découvrir les endroits en moi où réside la peur», dit Francis. « Et je me dis : ‘ok, ma fille, de quoi as-tu peur maintenant ?’ Devinez quoi? Tu as toujours eu peur de partir en solo.
En 2020, Francis a sorti son premier album solo, Renaissance, symbolique du chemin parcouru par la jeune fille noire challenge d’une banlieue britannique à prédominance blanche, et cet été, elle a sorti Mycelium, un album de 14 titres qui célèbre la danse des années 90 avec des apparitions en long métrage. de Pabllo Vittar, Route94, TSHA, Tchami & Kareen Lomax, Jayda G, Chris Lake et MK.
Aluna se produit à III Points avec l’aimable autorisation de III Factors
Francis s’est entretenu avec Rolling Stone avant son émission de samedi pour parler de la signification de son deuxième album, célébrant la victoire de l’album de danse électronique de Beyoncé aux Grammys et l’importance de se produire dans les salles de pageant.
Choix de l’éditeur
En septembre, la productrice australienne Alison Wonderland est income sur le circuit des festivals après avoir eu un bébé. Qu’est-ce que ça fait d’être DJ avec un enfant de quatre ans ?
Une mère à plein temps et une artiste en tournée à plein temps doivent vraiment croire qu’il est utile que votre enfant voie une mère qui travaille et qui fait quelque chose qui la comble.
Elle m’a vu jouer, mais je choisis de manière très, très stratégique les times où je l’emmène. Quand je l’ai emmenée à Red Rocks, c’est parce que nous étions à Denver pour les deux concert events. Je n’avais pas besoin de prendre l’avion entre les deux et les spectacles avaient lieu pendant la journée, donc elle pouvait venir vérifier le son et vivre une expérience. Cela n’est arrivé que trois fois cette année.
Pouvons-nous parler de votre enthusiasm pour relancer votre carrière solo ?
Le paysage dans lequel je travaillais en tant que femme noire dans l’industrie de la musique dance était que toutes les personnes impliquées – dans la reconnexion des artistes et l’organisation des spectacles – étaient toutes blanches. Je ne travaillais vraiment qu’avec des producteurs blancs, des gens je ne me présentais que des producteurs blancs, et les demandes étaient constamment du style : pouvez-vous faire un extensive métrage sur mon morceau ?
Ma nouvelle exigence est que s’il s’agit d’un homme blanc, il doit être un allié. Je ne fais de longs métrages avec personne. Uniquement des collaborations mutuelles où le résultat industrial est de 50-50. Je dois changer la façon dont les artistes me regardent, auto lorsque vous voyez des femmes noires, toujours en tant qu’artistes vedettes sur la musique des gens, cela envoie vraiment le message que c’est votre rôle dans l’industrie.
Vous définissez votre deuxième album, Mycelium, comme un « réseau cellulaire infiltré dans le tissu de la mother nature ». Pouvez-vous analyser cela ?
Les Noirs travaillant dans cette industrie n’ont pas nécessairement de pouvoir, d’influence ou d’argent. Il n’existe pas de labels dirigés par des Noirs dans le domaine de la dance audio. Mais le straightforward fait de se connecter avec les gens, même s’ils avaient seulement la même impact que moi ou moins, a commencé à développer cet autre type de pouvoir.
Si c’est ce que je fais et que c’est créer cette musique, quel est le nom de cela ? Quel est le nom d’un réseau cellulaire qui partage des nutriments, partage des ressources, yada, yada, yada ? Et ce mot était Mycélium.
Dans une job interview au Billboard en 2020, vous aviez évoqué le manque de femmes noires dans la catégorie du meilleur album dance/électronique des Grammy, puis Beyoncé a remporté le prix en 2022 pour Renaissance. Quelle a été votre réaction à la victoire de Queen B ?
Soyons honnêtes, nous avions besoin de sérieuses dynamites. Et les discussions à ce sujet étaient absolument fascinantes. Une selected que personne ne comprenait vraiment, c’était combien il fallait à une femme noire pour gagner dans cette catégorie, et ils étaient furieux que quelqu’un ait le pouvoir de le faire.
Les festivals de musique électronique sont toujours dirigés par des hommes blancs nés en Europe ou aux États-Unis. Bien que III Factors ait présenté une solide gamme d’artistes de couleur, je me demande si vous trouvez un conflit dans le fait de vous produire dans des lieux et des festivals qui ne donnent pas la priorité aux voix diverses ?
Quand je vais à ces festivals, je ne me concentre pas sur le fait que ce competition soit une impression complète. Dans le passé, je venais à un festival et je flottais au gré du competition.
Les hommes blancs sont continuellement les seules têtes d’affiche, partout et à tout instant. Je suis tellement concentré sur l’avenir que je me dis littéralement « quelle vieille école ». Comme c’est cute. Comme c’est ennuyeux, mais c’est à ça que ressemblent les gens. Ils mettent du temps à changer et si vous êtes en mission comme celle que je participe, vous devez comprendre la chronologie. Si vous laissez le calendrier réel vous énerver, vous ne pourrez pas continuer à profiter de chaque étape que vous faites.
