Le rock a des solos de guitare le hip-hop, semble-t-il désormais, a la flûte. Au cours de la dernière décennie, l’instrument – joué en reside ou échantillonné – s’est frayé un chemin dans “Mask Off” de Future, “Bop” de DaBaby, “X” de 21 Savage, “Sizzling” de Younger Thug, “Praise the Lord,” de A$AP Rocky. » Tyler, le créateur et « Scorching Wind Blows » de Lil Wayne et « Both equally » de Gucci Mane et Drake, entre autres. Et Lizzo, bien sûr, a rendu encore additionally explicite le lien entre la flûte et la pop et le hip-hop modernes : elle n’incorpore pas seulement les bois dans certains de ses disques, mais elle les joue elle-même, y compris sur la version de l’album Rockstar de Dolly Parton de ” Escalier vers le ciel.”
«Ce n’est pas si surprenant», déclare Gareth McLearnon, artiste en résidence du Wm. S. Haynes Flute Co., l’un des principaux fabricants de flûtes au monde. “La flûte a une voix dans tellement de kinds différents.” L’entreprise, fondée en 1888, affirme que ses ventes ont augmenté de 30 % au cours des trois dernières années, grâce à d’éminents manieurs de flûtes comme Lizzo.
Pourtant, qui aurait cru que le hip-hop perpétuerait l’une des traditions les moreover inattendues de la pop ? Des instruments à la mode comme le Mellotron, le synthétiseur Moog ou le Syndrum électronique ont disparu, mais la flûte, semble-t-il, est éternelle. Il y a près de 60 ans, des solos de flûte sont apparus sur « You’ve Bought to Conceal Your Love Away » des Beatles et « California Dreamin’ » des Mamas and the Papas. L’instrument fait ensuite son chemin vers l’art rock et le prog, grâce aux Moody Blues (dont Ray Thomas le jouait en bonne put), Genesis (découvrez des morceaux comme « Dusk » de l’époque Peter Gabriel), King Crimson (« I Converse to the Wind”), et, peut-être le in addition célèbre, Jethro Tull, dont Ian Anderson brandissait de manière maniaque son instrument à vent dans des chansons comme “Thick as a Brick” tout en portant une braguette. (Pas une tâche facile.)
Choix de l’éditeur
Au fil des années, la flûte s’est frayée un chemin vers le disco (« The Hustle » de Van McCoy), le rock frit du Sud (diverses chansons du Marshall Tucker Band, dont « Are not able to You See »), les premiers yacht rocks (Firefall’s « You Are the Girl ») et de la pop australienne (« Down Below » de Males at Function). Et n’oublions pas les solos de « Moondance » de Van Morrison, « Spill the Wine » de Eric Burdon et War, « John Barleycorn (Should Die) » de Visitors, « Likely Up the State » de Canned Head, « Until eventually You Arrive Again to » d’Aretha Franklin. Moi (c’est ce que je vais faire) », et « Colour My Environment » de Chicago.
Anderson de Jethro Tull dit qu’il voulait au départ devenir guitariste, mais cela a changé après avoir entendu Eric Clapton avec les Bluesbreakers de John Mayall. “Il était bien en avance sur tout le monde, moi y compris”, a déclaré Anderson à Rolling Stone. “Je me suis dit : ‘Peut-être que je devrais laisser ma guitare derrière moi et trouver autre selected à jouer, de préférence un instrument que Jimmy Webpage et Eric Clapton ne pouvaient pas jouer.'” Anderson dit qu’il est tombé sur une flûte accrochée au mur d’un magasin de musique regional et a échangé sa Fender Stratocaster des années 60 contre un modèle étudiant à 30 $. «Quelqu’un m’a dit que ce serait un peu comme si on soufflait sur le dessus d’une bouteille de bière et qu’on recevait une be aware. J’ai donc compris cela et j’ai réussi à extraire une notice de la flûte, puis j’ai eu la gamme pentatonique et j’ai pu ajouter la quinte aplatie et jouer du blues.
Même si d’autres groupes, comme Moody Blues et Targeted traffic, utilisaient l’instrument sur scène au second où Anderson a acheté le sien, il admet que le changement comprenait une période d’adaptation. “La réalité de la flûte est qu’elle était quelque selected de quelque peu étranger et éthéré et qui ne semblait pas correspondre à la puissance évidente de la guitare électrique”, explique Anderson. « La réaction du public a été immédiate et approbatrice. Mais un de nos supervisors n’a pas apprécié et a essayé de me conseiller de ne pas jouer de la flûte. Peut-être devrais-je m’asseoir, comme il l’a dit, au « piano rythmique ». Anderson ajoute sarcastiquement : « Je l’ai remercié pour sa contribution utile en matière de gestion et j’ai continué à jouer de la flûte devant moi.
Avance rapide d’une décennie ou deux, et les échantillons de flûte ont commencé à s’infiltrer dans le hip-hop. Ils ont été entendus dans « Tha Shiznit » de Snoop Dogg (tiré de « Get It Ideal the Initially Time » de Billy Joel), « Flute Loop » des Beastie Boys (tiré du jam jazz-rock-anything de Blues Venture « Flute Point »), “Maintain It Rollin'” de A Tribe Called Quest (sa flûte est une gracieuseté de “Feel Like Earning Love” de Roy Ayers) et “Significant Pimpin'” de Jay-Z (une partie de bois à l’origine dans la bande originale du movie Fata Ahlami de 1960 qui a donné lieu à un procès).
Anderson, qui pense qu’un peu de son instrument a été samplé de temps en temps, n’arrive pas à comprendre pourquoi il est devenu si critical dans le genre. “Certains d’entre nous savent jouer et certains d’entre nous doivent échantillonner”, ironise-t-il sèchement. “Peut-être qu’ils l’aiment parce que c’est un instrument associé à la musique classique et quelque chose d’assez raffiné musicalement, et donc l’intégrer dans quelque selected de in addition fondamental musicalement peut sembler une chose amusante à faire.”
Fridkis a sa propre théorie sur la façon dont un instrument connu pour sa beauté sonore s’intègre dans des morceaux hip-hop moreover percutants. « Je pense que d’une certaine manière, c’est proche de la voix humaine », dit-il. «Cela donne ce miroitement. C’est peut-être le yin et le yang.
Dans son monde, Fridkis n’a remarqué que des éloges pour Lizzo (« Elle est une icône dans la communauté classique ») ainsi que de l’anticipation pour New Blue Sunlight d’André 3000. «Je plaisantais toujours avec mes amis en disant: ‘Je vais faire un album de flûte hip-hop’», dit Fridkis. “Je suppose que ce n’était finalement pas une blague.”