Becky G n’a que 25 ans, mais elle a déjà vécu plusieurs vies différentes dans l’industrie de la musique. Après avoir débuté en tant que star adolescente précoce, elle s’est transformée en une feeling de musique latine à component entière – « un croisement inversé », comme elle l’appelle. Entre-temps, elle a fait encounter à des difficultés majeures, notamment un procès compliqué et une rupture très publique, mais a quand même trouvé un moyen de continuer à prospérer. « J’ai l’impression d’être le model d’essai qui a été dans je ne sais pas combien de véhicules pour faire le meilleur », dit-elle en riant. «Je me dis simplement: » J’ai un bras cassé de ce côté, j’ai un globe oculaire qui tombe de l’autre côté, mais je suis là et je ne ferai que devenir plus fort. » ”
Son prochain album, Esquemas, en est le témoignage. C’est Becky la in addition confiante et enjouée, explorant la pop disco, la creation électronique et même des touches de doo-wop. « En aucun cas, je n’ai tout compris », dit-elle, « mais je sais que je suis la furthermore proche que j’ai jamais été parce que je suis absolument terrifiée. Mais si vous ne faites pas pipi dans votre pantalon et que quelque chose ne vous pousse pas à grandir, ce n’est probablement pas bon pour vous.
Vous expérimentez. beaucoup de nouveaux sons auxquels les gens ne s’attendaient peut-être pas sur cet album. Que vouliez-vous essayer ici ? Pendant très longtemps, j’ai toujours parlé de ne pas aimer être mis dans une boîte, et j’ai en fait découvert que je me faisais cela, si cela a du sens, en trouvant mes chansons maîtresses et en essayant de créer autour de celles-ci. J’ai réalisé que je me coupais de toutes les autres choses que je pouvais explorer. Grandir à Los Angeles est l’une de mes additionally grandes inspirations vehicle il y a tellement de choses à chaque coin de rue – la society, les langues, la nourriture et surtout la musique. Vous pouvez entendre différentes sonorités dans la manufacturing, jusqu’à la mélodie, et chaque chanson a son propre espace. Je voulais posséder cela comme ma superpuissance, plutôt que d’être juste un artiste qui chante des chansons juste parce que.
Chaque chanson, de « Baile Con Mi Ex » à « Dolores », est vraiment intentionnelle. « Dolores » est inspiré de ma grand-mère mes oncles se sont toujours moqués d’elle parce qu’elle est toujours si émotive, alors ils l’ont appelée « Dolores », même si ce n’est pas son nom. Je me rends compte que j’ai aussi un peu de cela en moi et c’est devenu une chanson que je chantais non seulement à moi-même mais à ma grand-mère, ma mère, ma sœur. Il y en a donc beaucoup.
C’était tellement intentionnel de sortir des sentiers battus, en particulier pour mes supporters hispanophones qui n’étaient peut-être pas habitués à entendre certains sons de ma portion. C’est une selected que je trouve si one of a kind dans mon expérience dans l’industrie : j’ai commencé à chanter en anglais, puis je suis passé à l’espagnol, puis aux deux. Donc c’était comme le crossover inversé, puis le crossover . Mais j’aime que chaque chanson soit un corps à portion entière.
Remark s’est passée la collaboration ? J’étais vraiment excité à l’idée que nous fassions quelque chose ensemble depuis des années maintenant. Je lui ai envoyé tellement de chansons, de façon embarrassante, en disant : « Qu’est-ce que tu en penses ? Peut être ça? » Elle a en fait été invitée à participer à « Sin Pijama ». Je l’avais également invitée à l’origine, et elle avait respectueusement laissé passer l’occasion parce que les paroles ne correspondaient pas nécessairement à l’endroit où elle se trouvait à ce second-là.
Nous connaissions tous les deux le succès à notre manière, mais nous attendions toujours, du genre : « Quelle va être la chanson ? Il faut que ce soit le bon. » Et je suppose que c’est arrivé quand je ne le cherchais pas, parce que j’avais travaillé sur cette chanson avec . Pendant la période des fêtes, il m’avait envoyé quelques disques, et j’étais vraiment excité par cette démo. La generation n’était pas vraiment ce qu’elle est aujourd’hui, mais je pouvais entendre à travers elle, et je pouvais entendre que je voulais vraiment m’y pencher en y mettant une affect mexicaine. C’est pourquoi j’ai mis le gritos là-dedans.
Il y a aussi une intro different que j’ai écrite et qui était une intro ranchera que Karol adorait. Ovy l’a tellement aimé que lorsqu’il travaillait en studio avec Karol sur son album, il lui a joué la chanson. Et je ne savais pas que tout cela se passait, mais j’ai eu un appel manqué de Karol. Et puis j’ai vu un appel manqué de mon manager, Ben. Et il dit : « As-tu vérifié ton téléphone ? Rappelez-la. Alors j’appelle Karol et elle est en studio avec Ovy et elle dit : « J’ai entendu ta chanson et je l’adore et je veux y aller. » Dans ma tête, je me disais « Oh mon Dieu, c’est le instant que j’attendais. »
Avoir grandi sur les réseaux sociaux, tellement exposé, m’a chamboulé au position que j’ai parfois du mal à partager maintenant, sachant que je serai jugé. J’ai vu des choses où c’était comme « Personne n’a demandé la présence de Becky G ici. » Et je me dis : « Eh bien, putain, c’est ce que tu ressens ? D’ACCORD. » Je proceed à faire le travail pour traiter ce que ces choses me font ressentir et pour protéger mon cœur. Je suis as well as reconnaissant pour les connexions que je suis contrarié par la négativité.
Il semble que vous ayez beaucoup cultivé. J’ai toujours voulu être, excusez mon langage, mais du style « je m’en fous ». Mais je ne l’ai tout simplement pas en moi. je m’en fous tellement . Je me soucie tellement de tout ce que je fais, de tous ceux que j’aime. Je veux vraiment m’appuyer là-dessus, surtout avec ce nouveau projet. C’est amusant pour moi de montrer les différentes facettes de moi, donc c’est comme, « Becky peut être cette mignonne petite personne pétillante, mais elle peut aussi être hot comme l’enfer. Elle peut aussi être vulnérable comme l’enfer. Elle peut chanter un disque de doo-wop de la même manière qu’elle peut chanter un disque de trap, de la même manière qu’elle peut chanter un disque de disco et de patin à roulettes.
Il y a eu des times difficiles dans votre carrière – des issues juridiques, des frustrations avec les labels de musique. Qu’est-ce que cela signifie pour vous de pouvoir être dans cet endroit où vous créez de la musique si librement ? Il vient par vagues. Il y a certainement ma propre forme de SSPT en ce second, qui connaît le succès que j’ai. Et c’est juste moi qui suis honnête à 100%, parce qu’il y a eu tellement de fois dans ma vie que je regarde maintenant en arrière que j’ai réalisé que je souffrais du syndrome de l’imposteur, j’avais l’impression d’être dans la pièce parce que quelqu’un d’autre m’y avait mis. Avance rapide 11 ans in addition tard, être toujours là – ce n’est pas parce que quelqu’un m’a mis dans la pièce. C’est parce que j’ai travaillé pour ça. Et la vérité est que même les personnes qui m’ont blessé d’une manière ou d’une autre m’ont rendu moreover fort et m’ont rendu meilleur. J’entre dans une pièce avec une compréhension différente de moi-même et de ce que je veux pour moi-même.
On vous a demandé de faire partie de la performance « We Never Communicate About Bruno » aux Oscars, un autre grand moment pour la musique latine. Il y a cette petite fille en moi qui a grandi à Los Angeles en sachant qu’Inglewood n’était pas si loin d’Hollywood, mais c’était si loin. Et être à l’une des additionally grandes soirées d’Hollywood avec un expertise incroyable et beaucoup de représentation spécifiquement Latinx, cela m’a rendu si fier. Il y a eu un instant dans les coulisses, où j’ai dit au casting : « Je suis tellement reconnaissante de pouvoir faire ça avec vous. Merci de m’avoir accueilli à bras ouverts, de faire partie de cette présentation, et tuons-la. Ce n’est pas tous les jours qu’on se produit aux Oscars. »
