Benjamin Percy est devenu un nom familier pour un particular nombre de supporters de tremendous-héros, avec des séries d’écriture prolifiques comme Environmentally friendly Arrow, Wolverine et X-Power, ainsi que plusieurs séries audio SiriusXM de Marvel. Le week-finish dernier, le public a eu droit à un tout nouveau sort de narration de Percy, alors qu’il co-écrivait la comédie dramatique de passage à l’âge adulte Summering. Écrit par Percy et le réalisateur James Ponsoldt, le movie se déroule pendant leurs derniers jours d’été et d’enfance – le 7 days-close avant le début du collège – alors que quatre filles (jouées par Lia Barnett, Sanai Victoria, Madalen Mills et Eden Grace Redfield) luttent avec les dures vérités de grandir et se lancer dans une mystérieuse aventure. La eyesight sincère et fraîche de Percy et Ponsoldt d’une histoire séculaire de passage à l’âge adulte est animée par une distribution d’ensemble stellaire, qui comprend également Lake Bell et Megan Mullally.
Nous avons également parlé de son amitié avec Pondsolt, des éléments de genre du film et bien furthermore encore !
(Picture : rue Bleecker)***
Comment est née votre implication dans Summering et qu’est-ce qui vous a donné envie de participer à l’histoire de ce projet ?
mais où sont les filles ?”
Un jour, je l’ai trouvée devant l’ordinateur familial, en educate de taper. Quand je lui ai demandé ce qu’elle écrivait, elle a pointé le titre : The Female Hobbit. La première ligne ressemblait à ceci : “Cette histoire peut vous sembler familière, mais il s’agit d’une fille hobbit.”
C’est dans ce même esprit de révisionnisme que James Ponsoldt et moi avons commencé à parler d’une histoire que nous pourrions raconter à nos filles.
Comment s’est déroulé le processus collaboratif de travailler aux côtés de James sur le scénario ?
James et moi nous connaissons depuis 2003, lorsque nous étions bébés écrivains et colocataires à la Sewanee Writers’ Convention. Nous sommes devenus amis et sommes restés en contact et avons fréquemment collaboré. Il a ensuite réalisé des movies comme The Impressive Now et The Close of the Tour et j’ai continué à broyer les romans et les bandes dessinées. Nous avons écrit plusieurs scénarios ensemble, mais celui-ci est le leading qui tienne la distance. Nous travaillons également ensemble en ce second sur Urban Cowboy, qui est en développement en tant que série chez Paramount+. Et quelques autres choses dont je n’ai pas le droit de parler.
Nous avons un processus assez sans ego. Nos conversations téléphoniques cèdent la put à un document Google qui parle de grandes images et de rythmes de personnages et offre peut-être un aperçu vaguement esquissé. Ensuite, nous commençons à échanger des pages de script dans les deux sens. Nous écrivons les uns sur les autres, de sorte qu’à la fin, on ne sait jamais vraiment qui a écrit quoi : une voix singulière.
C’est très rafraîchissant de voir les tropes de Summering, qui ont généralement été racontés dans des movies centrés sur les hommes comme Stand by Me, présentés dans ce contexte féminin. À quel place cela a-t-il été crucial pour vous, dans la construction de l’histoire ?
Très. Les enfants répètent avec imagination pour la vie. Ils se font passer pour des personnages de films et de bandes dessinées. Ils parlent à travers leurs poupées et leurs collectible figurines articulées et les arrangent dans une certaine approximation de la réalité. Alors qu’est-ce que cela signifie si leur creativity a été constamment occupée par des histoires de crime ou d’horreur dans lesquelles des femmes ont été victimisées ou des histoires d’aventure dans lesquelles les femmes sont absentes ou dans des rôles périphériques ? Cette histoire travaille activement contre cette norme.
J’ai adoré voir remark le movie plonge parfois dans des éléments furthermore effrayants et additionally effrayants – cela reflétait très bien votre fashion d’écriture comique. À quoi ressemblait l’expérience d’essayer de trouver cet équilibre tonal, tout en gardant le film ancré?
C’est une histoire d’amitié et d’une période transformatrice de l’année et de la vie, mais c’est aussi une histoire de perte et de nostalgie. Le personnage de Daisy est notre agent de concentration, et elle a subi une blessure dont elle ne s’est pas remise : son père a quitté la famille et sa mère a été émotionnellement distante. Ainsi, lorsque le groupe de filles tombe sur un corps – et s’engage à découvrir qui il était – c’est un analogue à son propre père perdu.
Parce que vous êtes dans le filtre imaginatif d’un enfant de 11 ans, une grande partie de l’histoire est émotionnellement réelle mais pas réelle. Il y a de la magie légère et noire au travail qui se dissout à la fin de l’histoire, lorsque les filles se frottent aux dures vérités de l’âge adulte. Donc, à la fin de l’histoire, vous devriez vraiment vous demander s’il y a jamais eu un corps.
Au-delà des éléments effrayants, comment diriez-vous que votre travail récent sur Marvel – à la fois les bandes dessinées et la série audio – a influencé votre travail sur Summering?
D’une certaine manière, écrire des bandes dessinées, c’est comme écrire un sluggish movie. Ce sont tous les deux des supports visuels, et les panneaux ne sont pas si différents d’un storyboard. Dans les bandes dessinées, vous devez frapper certains rythmes sur certaines internet pages et inclure des scénarios B et C et contribuer au thème et à la caractérisation et à l’intrigue en même temps ce même form de normes s’applique au film, mais avec une longueur et un algorithme légèrement différents.
Qu’est-ce qui vous a le additionally surpris dans l’expérience de travailler sur Summering ?
Parce que James et moi sommes de vieux amis, il m’a très généreusement permis de faire partie de l’ensemble du processus. J’ai tout appris sur le financement. J’ai visité le plateau. J’ai écouté des partitions d’échantillons. J’ai regardé différentes coupes pendant la publish-manufacturing. Ce fut une éducation incroyable.
L’effort de collaboration a été l’une des choses les as well as inspirantes. Tant de personnes sont impliquées dans la réalisation d’un movie, et elles font toutes de leur mieux pour raconter la as well as grande histoire doable. Du maquillage au costume en passant par l’éclairage et le montage il faut un village, comme on dit.
J’ai aussi été vraiment époustouflé par l’importance de l’éditeur. Ils sont en quelque sorte le véritable auteur de l’histoire, compte tenu du nombre de centaines d’heures de séquences qu’ils envisagent et synthétisent.
Le coût était probablement la selected la moreover frustrante que j’ai apprise. Vous voulez que des personnages marchent dans une rue et parlent ? D’accord. Nous devons fermer la rue et payer à toutes ces entreprises et à leurs employés l’argent qu’ils auraient gagné ce jour-là. Vous voulez avoir un orage ? Bien. Nous devons louer des devices à pluie et peut-être construire des échafaudages autour d’une maison pour l’assombrir et obtenir des lumières LED pour reproduire la foudre. Je pourrais continuer – mais j’en suis venu à reconnaître à quel position les décisions d’histoire doivent tenir compte du price range.
À quoi êtes-vous le moreover impatient de voir le public réagir une fois Summering sorti?
J’espère qu’ils seront emportés par la magie de celui-ci et qu’ils se retrouveront peut-être avec un sentiment de cœur meurtri à la fin.
Summering joue maintenant exclusivement dans les salles.