Après un set principal de plus de deux heures qui a claqué les thèmes domestiques de la mortalité et de l’impermanence et de la voie de toute chair, Bruce Springsteen est réapparu sur la scène du Madison Square Back garden samedi soir, le 1er avril, pour son extensive rappel habituel, et a annoncé “quelque chose de spécial pour La ville de New York.” Il a pointé du doigt Soozie Tyrell, qui a commencé une recréation parfaite de l’une des rares mélodies canoniques de violon du rock, au piano du grand fournisseur d’arpèges de tous les temps Roy Bittan. Ils ont introduit le E Road Band dans le mini-opéra rock de 11 minutes et 48 ans “Jungleland”, joué et chanté avec suffisamment de muscle et de drame et une perfection fulgurante pour que momentanément le reste des messages de l’émission ressemble à un mensonge. Décès? Extremely hard. Déclin? Pas ce soir.
Ce paradoxe, cette danse entre l’âge et l’absence d’âge, est au cœur de la tournée actuelle de Springsteen et du E Street Band, qui est dédiée à la fois aux moteurs de puissance qui prouvent toute la nuit et aux rappels incessants d’un jour à venir “où tous nos étés ont pris fin », comme il le dit dans le déchirant solo-acoustique de clôture,« Je te verrai dans mes rêves ». Dans le sillage de Springsteen et du leading spectacle community du groupe en sept ans, voici ce que le spectacle nous a appris sur la tournée, l’état actuel du E Street Band, et plus encore.
Springsteen a appelé le E Road Band « le furthermore grand groupe de bar du monde », mais ce n’est pas ce qu’ils sont sur cette tournée.
Malgré tout le relâchement et la spontanéité que Springsteen a cultivés sur scène au fil des ans, des changements constants de chansons de dernière moment aux demandes de signatures lors des spectacles de stade pour des chansons non jouées depuis l’administration Ford, l’autre côté du groupe a toujours été une tension impitoyablement répétée. C’est cet facet qu’il met l’accent cette fois-ci, avec une setlist presque statique, peut-être en partie pour permettre au groupe de concentrer son énergie finie sur les détails de certaines de ses chansons les in addition connues au lieu de rester prêt à jouer l’une des cent obscurités. à la milliseconde près. Il y a un récit clair pour la plupart, mais certainement pas tous, des choix de chansons, ainsi qu’une intention évidente de montrer presque tous les côtés du groupe et chaque époque de sa carrière, du jazz-rock dérivé de Van Morrison de 1973. “Kitty’s Again” et junkyard R&B de l’attaquant “The E Avenue Shuffle” de la même année. Si “The Eras Tour” n’était pas pris par un specific autre artiste, le nom pourrait bien s’appliquer.
Sacha Lecca pour Rolling Stone
Pourtant, il pourrait le mélanger un peu as well as.
Outre l’ajout de “Jungleland”, il y a un emplacement quasi générique dans la setlist, rempli au MSG avec son tendu comme jamais, s’il est surutilisé au fil des ans, le remaniement de “Trapped” de Jimmy Cliff (à l’arrêt précédent de la tournée, c’était “Darkness on the Edge of City” dans ce créneau, ce qui aurait été le bienvenu). Dans l’actuel Eras Tour, Taylor Swift a une fente de chanson vraiment rotative, offrant une prospect de glisser les coupes les furthermore profondes dans l’ensemble chaque nuit. Avec le vaste catalogue de Springsteen, y compris l’intégralité de l’album Western Stars, encore inédit devant un public payant, de 2019 (cette chanson titre, l’une de ses meilleures chansons, devrait tuer en immediate), glissant dans une véritable obscurité chaque nuit ne pouvait certainement pas faire de mal. Il y a aussi d’autres chansons, dont “Johnny 99”, qui semblent éminemment échangeables n’importe quelle nuit.
Bruce Springsteen et E Road Band 2023 Tour au Madison Sq. Garden 1er avril 2023 Sacha Lecca pour Rolling Stone
Le groupe sonne ridiculement bien.
Depuis le début, le E Street Band a toujours été une sorte de société d’anachronisme créatif, et c’est encore furthermore vrai en 2023, lorsque les guitares et autres vestiges de l’ère du rock ne sont pas difficiles à trouver dans la musique grand community actuelle, mais de vrais groupes sont. Même avec plusieurs septuagénaires sur scène, ils ont plaidé additionally que jamais en faveur d’une musique créée à partir de zéro en temps réel, tandis que l’engagement d’un repas par jour de Springsteen envers la forme physique surnaturelle semble s’être étendu au reste du groupe. Une garniture que Steve Van Zandt avait l’air et avait l’air sensiblement revigorée, sprintant pratiquement sur la scène à certains moments.
Max Weinberg, qui a le in addition grand défi physique de tous les membres du groupe en tant que batteur d’arène-rock de 71 ans, se prépare pour cette tournée pratiquement depuis la fin de la dernière en 2017, et sa feeling, son groove et son sens de le temps semblait plus subtil que jamais. Un Garry Tallent portant des lunettes de soleil était, comme toujours, incroyablement enfermé dans la grosse caisse de Weinberg, même si la boue inévitable de l’arène signifiait parfois qu’il était furthermore ressenti qu’entendu. C’est toujours amusant de découvrir quelles events Nils Lofgren – maintenant membre simultané de Outrageous Horse et E Streeter – ajoute au mélange, d’un morceau de guitare rythmique fantaisiste sur “No Surrender” à une variation améliorée d’un crack de guitare. de Springsteen sur “Rosalita”.
Les cors et les chanteurs supplémentaires de cette tournée n’ont fait qu’améliorer le spectacle, à quelques exceptions près.
La area de cuivres, en particulier, est la bienvenue lorsqu’elle fait quelque chose d’intéressant, ce qui est souvent, comme sur les pauses de la Nouvelle-Orléans de “Johnny 99”, sur les chansons jumelles de The Wild, The Harmless et le E Street Shuffle, et bien sûr “Tenth Avenue Freeze-Out”. Cela ne semble superflu que lorsque les joueurs sont obligés de récapituler, et presque irrésistiblement, des riffs de signature pendant deux succès de rappel, “Dancing in the Dark” et “Glory Days”.
Jake Clemons et Bruce Springsteen. Sacha Lecca pour Rolling Stone
Jake Clemons est un wonder.
Les chansons de Springsteen ont évoqué des fantômes tout au extended de la soirée, et Clemons en a invoqué un juste dans son jeu et sa présence. Son son de saxophone ténor à gros poumons a toujours eu une étrange ressemblance avec le son autrement singulier de son défunt oncle Clarence Clemons. Mais au Backyard, après moreover d’une décennie dans le groupe, Jake ressemblait additionally que jamais à son regretté prédécesseur, même si, à 43 ans, il continuait à apporter sa propre énergie aux specifications de la jeunesse E-Avenue sur scène. Depuis le début, l’autre remplaçant du 21e siècle pour un E Streeter décédé, le claviériste talentueux Charlie Giordano, a semblé moins attaché aux parties d’orgue de Danny Federici. Mais encore une fois, Federici lui-même était rarement marié à ses propres get-togethers de studio une nuit donnée.
Personne ne sait furthermore comment se comporter lors des concerts.
Il y a eu de nombreuses plaintes post-pandémiques selon lesquelles les Gen Zers au cerveau TikTok ont commencé à assister à des émissions sans aucune idée de remark agir, conduisant à des actes d’impolitesse sans précédent envers les artistes et les autres contributors – mais il s’avère que le problème est additionally universel que générationnel. Il suffit de regarder le mec capturé devant la caméra, debout juste à côté de la scène, envoyant des SMS sans relâche sans un regard au groupe lors d’une première de tournée de “Jungleland”, ou le groupe de frères financiers d’âge moyen dans une section inférieure qui s’est engagé dans une conversation beuglante sur les scores SAT de leurs enfants lors de la model feutrée de Springsteen de “Previous Guy Standing”, dédiée à son défunt coéquipier des Castilles George Theiss. Il convient de noter que la partie la plus constamment engagée du community – ceux qui agitaient les bras à l’unisson pour “Kitty’s Back”, par exemple – était dans les chevrons arrière, un signe, peut-être, de problèmes avec le processus de billetterie et la tarification pour cette tournée particulière.
Même si une partie de la foule avait du mal à rester dans le instant, Springsteen ne l’a jamais fait.
Il fermait toujours les yeux dans une immersion totale alors qu’il chantait “Badlands” pour la 1 229e fois, et tirait toujours l’énergie du general public d’une manière étrange mais très réelle. (Oui, c’est exact, selon Brucebase.) Et il a encore quelques surprises à la guitare, avec son solo sur “Kitty’s Again” s’écartant sensiblement de son vocabulaire harmonique habituel pour correspondre aux choix de notes plus aventureux de ses cornistes. Et sa voix carry on de faire cette selected étrange où elle sonne en quelque sorte furthermore fort vers la fin du spectacle qu’au début.
C’est « se harmony », bon sang.
Nouvellement conscient du débat légèrement ridicule sur la query de savoir si la gown de Mary se harmony ou ondule sur “Thunder Street”, Springsteen chante maintenant “sways” avec une clarté exagérée et un huge sourire.
Sacha Lecca pour Rolling Stone
La fin du spectacle fait écho à son ouverture.
”
Bruce Springsteen et le E Street Band Madison Sq. Backyard Established Checklist
“Pas de capitulation”
“Des fantômes”
“Prouvez-le toute la nuit”
« Lettre pour vous »
“La terre promise”
“Sortir dans la rue”
« La chambre de Candy »
“Kitty est de retour”
“Ronde de nuit”
“Piégé”
“Le mélange de la rue E”
“Johnny 99”
“Dernier homme debout”
“Les ruelles”
“Parce que la nuit”
“C’est la bonne”
“Boulet de démolition”
“La montée”
« Terres ingrates »
“Jungleland”
“Route du tonnerre”
“Né pour courir”
“Rosalita (Sortez ce soir)”
“Jour de gloire”
“Dansant dans le noir”
“Gel de la Dixième Avenue”
“Je te verrai dans mes rêves”