Comme tout fan d’horreur peut vous le dire, les visuels d’un film ne sont qu’un élément important d’un public terrifiant, car la partition d’un film est un autre élément clé lorsqu’il s’agit d’aider à créer l’ambiance et à donner le ton de l’expérience, soit en vous alertant des menaces entrantes. ou amplifier l’intensité de ce que nous voyons à l’écran. Alors que les premiers jours de l’horreur ont vu les compositeurs se pencher sur des techniques plus traditionnelles et des sons gothiques, les années 70 et 80 ont apporté une vague de bandes sonores de synthé, tandis que les années 90 et 2000 ont adopté une musique plus contemporaine qui avait des liens intégrés avec le public.
Pour le nouveau film Netflix Night Teeth, les compositeurs Drum & Lace et Ian Hultquist ont rassemblé toutes ces approches apparemment disparates dans une mixtape de musique d’inspiration géographique, mélangeant des techniques de composition traditionnelles avec des vibrations hip-hop pour capturer le concept de conduite autour de Los Angeles. avec un couple de vampires.
Dans Night Teeth, pour gagner de l’argent supplémentaire, l’étudiant excentrique Benny (Jorge Lendeborg, Jr.) travaille au clair de lune comme chauffeur pour une nuit. Sa tâche : conduire deux mystérieuses jeunes femmes (Debby Ryan et Lucy Fry) dans Los Angeles pour une soirée endiablée.
Captif du charme de ses clients, il apprend bientôt que ses passagers ont leurs propres projets pour lui – et une soif insatiable de sang. Alors que sa nuit devient incontrôlable, Benny est plongé au milieu d’une guerre clandestine qui oppose des tribus rivales de vampires aux protecteurs du monde humain, dirigés par son frère (Raúl Castillo), qui ne recule devant rien pour les renvoyer dans l’ombre. Avec le lever du soleil qui approche à grands pas, Benny est obligé de choisir entre la peur et la tentation s’il veut rester en vie et sauver la Cité des Anges.
de leurs influences et de leurs projets de rêve. Vous pouvez également découvrir une piste exclusive de la bande originale du film ci-dessous, « Good Morning Mr.
quels étaient vos liens personnels avec le monde de l’horreur ? Étiez-vous déjà fans et aviez-vous des films préférés en particulier ?
Tambour et dentelle :Ce qui est drôle, c’est que l’horreur en fait partie, c’est peut-être le genre avec lequel je résonne le plus.
Je veux dire, il n’y a pas de films qui me font ressentir ce que l’horreur me fait ressentir. Le bon et le mauvais et, tout cela pour dire que, je ne suis pas un connaisseur d’horreur, en soi, mais j’apprécie de temps en temps avoir peur.
Ian Hultquist :Vous ne regardez pas beaucoup de films d’horreur.
Tambour et dentelle : J’ai l’impression d’avoir regardé, comment ça s’appelle, El Orfanato, l’orphelinat, il y a des années et des années. C’est peut-être l’un des films les plus effrayants que j’aie jamais vus. Je me souviens au lycée de regarder, pas super dur mais, The Mothman Prophecies ou quelque chose comme ces films d’horreur psychologique.
Tout ça pour dire que je ne suis pas un énorme, énorme observateur d’horreur, j’aime vraiment travailler dans l’horreur.
Maintenant avec Night Teeth, puis nous travaillons également ensemble sur I Know What You Did Last Summer et je suis actuellement engagé pour faire deux films d’horreur l’année prochaine. Ensuite, j’ai travaillé sur un film intitulé Deadly Illusions qui est campy mais touche à l’horreur.
Personnellement, j’ai vraiment apprécié ce nouvel amour pour l’horreur.
Hultquist : Vous aimez créer l’horreur mais ne pas vivre l’horreur.
Tambour et dentelle : La musique est ce qui est le plus effrayant.
J’ai l’impression que, quand vous le regardez, quand vous êtes en charge de la peur d’une certaine manière, c’est différent.
puis à voir beaucoup de films qui existaient à cette époque. Donc l’original Carrie, l’original IT, Cujo, et puis quand Scream est sorti, ça a changé mon monde.
J’étais obsédé. Je me suis déguisé en Ghostface pour beaucoup trop d’Halloween d’affilée, quand j’étais enfant. Mes parents ne m’ont pas envoyé chercher de l’aide.
J’ai toujours été un très grand fan. Je pense que c’est vraiment, en fait, que nous en parlions plus tôt aujourd’hui. J’ai l’impression que le genre de l’horreur a vraiment changé au fil des ans et j’ai l’impression que, peut-être que dilué sonne comme un mot négatif, mais il s’est juste un peu plus diversifié et beaucoup de nouveaux projets sortent, nous inclus, les choses sur lesquelles nous travaillons sur inclus, sont qualifiés d' »horreur » qui ne sont pas nécessairement l’horreur avec laquelle j’ai grandi, mais c’est peut-être l’évolution de celle-ci.
Ensuite, en ce qui concerne la partition, encore une fois, tout ce que je viens d’énumérer, la musique de ces films rendait l’atmosphère aussi lourde et effrayante qu’elle l’était. Évidemment, les gens ne le verront pas, mais nous sommes entourés de synthétiseurs. Donc le travail de John Carpenter dans le monde de l’horreur est définitivement une grande inspiration pour moi.
Tambour et dentelle : Évidemment, comme Goblin, Suspiria, surtout étant italien et grandissant en voyant beaucoup d’horreur de Dario Argento. Honnêtement, même en revenant à la trilogie The Omen. Je pense qu’il y a certaines parties d’instruments plus traditionnels que nous gardons à l’esprit lorsque nous marquons des trucs que nous traduisons ensuite sur des synthés.
Pour celui-ci, en particulier, je veux dire que ce dont nous sommes restés loin était d’essayer de sonner trop Stranger Things, parce que je pense que c’est définitivement devenu une chose quand les gens associent l’horreur.
Hultquist: Si vous dites « synth » et « horreur », ils sont du genre « Oh, Stranger Things ».
Tambour et dentelle : Oui, et nous voulions que ce soit un peu plus, je ne veux pas dire « agressif » pour Night Teeth, mais juste un peu plus contemporain peut-être.
Hultquist : Je ressens cette partition et c’était une intention claire dès le départ de notre réalisateur, Adam Randall, était de faire en sorte que la partition ressemble à un disque de production hip hop.
Tambour & Dentelle : Ouais, comme une mixtape.
Hultquist : En fait, à tous les moments où nous devenions trop gothiques avec un son d’horreur avec la partition, on nous disait toujours de la décortiquer. On reviendrait et on ressemblerait à ce monde pop, plus ou moins.
C’est un film intéressant à cause de cela.
C’est intéressant parce qu’en regardant en arrière, j’ai l’impression que Candyman en 1992, la partition de Phillip Glass était le dernier des enregistrements de synthés des années 80, puis tout ce qui a suivi n’était que des compilations de bandes originales. Qu’est-ce que les studios d’artistes populaires pourraient obtenir pour Scream, I Know What You Did Last Summer, Disturbing Behaviour.
« Comment pouvons-nous faire des tubes à partir de ces bandes originales ? » Et maintenant, cela revient à It Follows et Stranger Things, comme vous l’avez mentionné, sont le culte de John Carpenter. Alors, quel était cet équilibre pour vous deux ? A-t-il été entièrement laissé à vous deux de vous pencher davantage sur le hip hop et le moment de vous pencher davantage sur le synthé traditionnel ? Ou était-ce à travers le processus de collaboration avec le réalisateur ?
Tambour et dentelle :Je pense que c’était un peu des deux. Je pense qu’ils ont fait un travail décent pour tempérer le film pour nous.
Je pense qu’il a toujours été très évident et très clair que les chutes d’aiguilles dans le film allaient être vraiment importantes et nous connaissions le genre et stylistiquement vers quoi ils penchaient pour cela. Donc je pense que nous avons juste essayé d’aller entre les choses qui étaient déjà en place là-bas. Nous avons écouté le temp et vu comment cela a aidé la scène, mais je pense que nous avons essayé de nous l’approprier.
Ian avait écrit une démo pour un tas de scènes pour Night Teeth, en fait, avant que je ne sois engagé et il y a quelques sons qu’il avait inventés qui sont toujours là. Ce sont des sonorités vraiment primordiales et animales.
Hultquist : Ces boucles vocales étranges que nous utilisons pour le personnage de Victor.
Tambour et dentelle : J’ai joué avec des synthés modulaires et j’ai juste fait des sons vraiment bizarres qui étaient alors des échantillons d’autres choses. Je pense que nous avons naturellement trouvé le juste milieu et Adam Randall a été très utile en nous disant dès le début ce qu’il n’aimait pas et ce qu’il aimait. Je pense que ça a grandi à partir de là.
Hultquist : C’était définitivement un gros processus de collaboration qui est resté entre tout le monde, Netflix inclus. C’est la première fois qu’un studio voulait vraiment s’impliquer dans le côté musical des choses, ce qui peut toujours aller dans un sens ou dans l’autre, mais je pense, heureusement, que cela nous a été vraiment utile simplement parce que tous ceux qui travaillaient sur ce film se souciait tellement de lui et avait vraiment une vision claire de ce qu’ils voulaient qu’il soit. C’était cool d’avoir — nous avions des réunions toutes les deux semaines avec tout le monde juste pour parler de notre musique, ce qui, je pense, semble stressant, mais en fait, nous nous y sommes habitués et quand nous avons fini, je disais : » Oh non, nous n’allons pas en voir d’autres.
Nous avons tous fini. «
Pour les lecteurs qui semblent être intrigués par la partition de Night Teeth mais potentiellement pas intéressés par le film lui-même, juste la musique, vous souvenez-vous des pistes temporaires qui ont été utilisées pour les informer sur le style de musique et dans l’ensemble ton de ce que tu as accompli avec ta partition ?
Hultquist : Je pense qu’une partie de la raison pour laquelle nous avons fini par obtenir le concert est qu’ils avaient traversé tellement de musiques temporaires différentes à essayer. Ils ont atterri sur ma partition pour Assassination Nation et ils se sont dit: « Oh, cela a du sens pour nous et j’ai l’impression que c’est le bon point de repère pour la partition qu’il pourrait être. »
C’était donc beaucoup de devoir nous remplacer, ce qui n’est en fait pas aussi facile qu’il y paraît, parce que vous ne voulez pas faire la même chose et je pense que ce score pour Assassination est très distinctif et nous voulions vraiment que Night Teeth vivre tout seul.
Je sais qu’avec les monteurs de films, ils peuvent avoir leur processus « Non, ajoutez trois images » ou « Soustrayez cinq images. » C’est super précis et je pense que la musique est tout aussi importante, mais c’est difficile de dire nécessairement : « Oh, eh bien, pourriez-vous simplement supprimer cette note ou modifier cette note ? » À quoi ressemblent ces allers-retours entre vous et Netflix et le réalisateur pour vraiment affiner le son du produit final ?
Tambour et dentelle :Comme Ian l’a mentionné, c’est vraiment la première fois que nous avons des gens vraiment très attentifs à la partition.
Je veux dire, les gens font toujours attention, mais je pense que c’était un nouveau niveau de minutie et il y avait en fait quelques notes parfois, « Oh, pouvons-nous retirer cette note ARP de basse? » Ou, « pouvons-nous déplacer cela ? » Vraiment, vraiment, vraiment spécifique, ce qui vous déconcerte au début, parce que vous n’êtes pas habitué à ce que les gens soient si spécifiques, mais en même temps, c’est bien, au lieu d’être, « Oh, je ne sais pas, ça ne ne fonctionne pas ici », et ne donne pas de détails. Il y avait vraiment une poignée de morceaux qui ont subi de nombreuses révisions. Pour beaucoup d’entre eux, nous avons tous pu nous contenter des versions un ou deux, mais quelques-uns sont allés en versions cinq ou plus.
Hultquist : Six, sept, huit.
Tambour et dentelle : Je pense qu’en fin de compte, aussi parce que tout le monde était à la maison parce que nous avons travaillé sur ce film tout au long, nous n’avons travaillé avec personne en personne. Je pense que tout le monde a juste eu le temps de s’asseoir et de regarder les choses encore et encore.
Alors que, si nous avions été en personne, je pense que peut-être certaines choses n’auraient pas été prises autant. Mais dans l’ensemble, le processus consistait simplement à réviser les partitions, puis à prendre les notes et à renvoyer les révisions et ce serait juste un va-et-vient.
Hultquist : C’est comme toute collaboration, il s’agit d’apprendre à se faire confiance et à s’y habituer et à trouver un langage que tout le monde comprend car, évidemment, beaucoup de gens dans le monde du cinéma vont donner des avis sur la musique ou sans savoir comment parler de musique en fait.
Donc vous décortiquez toujours un peu la conversation et, à la fin, j’ai l’impression que nous nous sommes tous très bien compris, mais chaque fois que nous commençons ce processus sur n’importe quel projet, c’est toujours le réalisateur qui le dit mais je pense qu’ils le pensent vraiment..
Tambour & Dentelle : Oui, et puis l’autre chose, évidemment en tant que compositeurs, c’est que nous sommes là pour amplifier quelle que soit la vision du réalisateur.
Donc, en fin de compte, il s’agit toujours aussi de comprendre cette dynamique du oui, nous sommes des collaborateurs, mais aussi, en fin de compte, c’est vous qui décidez un peu. Donc, comme Ian l’a dit, c’est toujours un équilibre à trouver mais je pense qu’à la fin, c’était vraiment génial et nous avons tous maintenant des vestes Letterman qui disent « Night Teeth » dessus. Donc je pense que tout le monde s’entend bien.
C’était super.
Y a-t-il eu une séquence particulièrement difficile pour créer la musique, que ce soit parce qu’il y avait beaucoup de va-et-vient entre vous et les autres personnes impliquées ou simplement parce que le cinéaste ne savait pas nécessairement exactement le ton qu’il voulait pour une séquence spécifique ?
Tambour et dentelle :Je pense qu’il y a deux spots. Mais c’est le générique d’ouverture.
Hultquist :Le générique d’ouverture où vous êtes présenté à Benny, notre personnage principal. Nous avons subi de nombreuses révisions, mais nous ne nous sommes jamais trop éloignés de notre idée initiale. C’était juste une question de peaufiner encore et encore.
Tambour et dentelle : Et je pense que le personnage de Benny est un peu insouciant… Le réalisateur et toutes les personnes impliquées voulaient vraiment qu’il se démarque comme ce naïf : « Hein, qu’est-ce que je fais ici ? » personnage. Alors que le reste du film est vraiment de l’action et de l’horreur. Il était donc difficile de faire quelque chose de super important.
Je pense que notre première version était juste super sombre et maussade et mineure et ils sont comme : « Non, non, non, non, c’est le reste du film dont nous avons besoin, le moment de ce personnage doit être celui-ci. » C’était difficile aussi parce que, dans notre esprit, je pense que la première fois que nous l’avons regardé, c’est le moment où vous vous dites : « Oh, ça va être totalement une chanson. » Puis ils ont dit « Oh non, non, non, ces trois minutes sont un score » et nous sommes « Oh, d’accord »
Hultquist : Je pense que s’il y avait eu un autre film, cela aurait été une chanson.
J’aime les cinéastes pour cela, ils ont insisté pour que ce soit la partition parce que cela nous a poussés à nous dépasser, mais c’était vraiment délicat.
Il y a une grande scène de combat plus tard dans le film. Cela se passe à Venise.
Tambour et dentelle : C’est dingue. Plage de Venise.
Hultquist : Cette piste était juste dingue.
Notre V1 était déjà dingue et au moment où nous sommes arrivés en finale, c’était juste de la folie. Il se passe tellement de choses. Adam, notre réalisateur, serait juste, « Plus, plus gros, plus fou. »
Tambour et dentelle : Si vous regardez l’onde audio, ce n’était qu’un bloc. Au point que vous vous dites : « Est-ce qu’il écoute sur des haut-parleurs d’ordinateur portable ? Comment n’entend-il pas ça ? » Je pense que c’est ce très grand moment et sa plus grande note a toujours été de rendre les choses plus propulsives. Espérons que nous avons fait un bon travail.
Je veux dire, nous l’avons finalement approuvé.
Hultquist :Nous restons avec le film devant nous.
Tambour et dentelle : Je pense souvent à nos deux chutes, ce qui concerne surtout le travail que nous faisons séparément, où l’autre personne peut alors entrer comme une personne impartiale, mais vous ne pouvez tout simplement pas trop penser aux références.
Hultquist: Si quoi que ce soit, je pense que le but était de faire en sorte que cela ne ressemble pas à un film de vampire. Parce que je pense que c’est l’une des choses amusantes à propos de cette histoire, c’est qu’elle commence et continue d’être juste cette folle soirée à Los Angeles qui se trouve avoir des vampires qui ont tout gâché. Donc nous voulions juste rester avec ça.
Nous sommes dans l’état d’esprit de Benny selon lequel il tombe juste dans ce monde souterrain fou et ne sait pas quoi faire de lui-même.
Tambour & Dentelle : Et ces vampires sont très différents de Interview With The Vampire, Dracula, de tous les films que vous connaissez. Donc je pense que c’était aussi l’autre chose.
C’est moins qu’ils sont des vampires et plus comme s’ils sont des gens mortellement cool en ville.
Que ce soit le monde de l’horreur ou que vous souhaitiez vous étendre à n’importe quelle franchise, avez-vous un collaborateur, un cinéaste, un écrivain, une propriété de rêve avec lequel, si l’occasion se présentait, vous feriez n’importe quoi pour travailler ?
Tambour et dentelle : Je pense que la chose évidente, ce sont les Ari Asters du monde. Évidemment, des gens qui repoussent les limites.
Je sens, comment on les appelait, ferait une grande horreur. Ils ont fait un film avec Adam Sandler, c’est fou avec les bijoux ?
Hultquist : Oh, les frères Safdie ?
Tambour et dentelle : Oui, je pense que les frères Safdie feraient une très bonne horreur.
Hultquist : Je veux dire, Uncut Gems est en quelque sorte un film d’horreur.
Tambour et dentelle : J’ai l’impression qu’il y a tellement de potentiel inexploité là-bas. Je ne sais pas. Il y a tellement de fabricants d’horreur à l’ancienne.
Je ne sais pas vraiment. Je veux dire, je me sens excité de travailler avec les deux personnes avec qui je travaille sur des trucs d’horreur en ce moment. Je ne pense pas pouvoir en dire plus car ce n’est encore qu’un début.
Désolé !
Hultquist : J’ai fait deux films d’horreur avec mon ami Alistair Legrand et j’aimerais vraiment en faire un troisième. C’est donc le mien. Alistair, fais un autre film.
Tambour & Dentelle : Ou ça peut être cool de travailler sur Pan’s Labyrinth 2.
Hultquist : Avec Guillermo del Toro là-dedans ?
Tambour et dentelle : Oui, le réalisateur peu connu Guillermo del Toro.
Night Teeth arrive sur Netflix le 20 octobre.
La bande originale du film sera également disponible le 20 octobre.
Cette interview a été modifiée pour plus de longueur et de clarté. Vous pouvez contacter Patrick Cavanaugh directement sur Twitter.
