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Critique de "Guts" d'Olivia Rodrigo – Rolling Stone

Olivia Rodrigo l’a fait sortir du parc dès son leading essai, avec son classique instantané, Sour. Les attentes étaient donc très élevées pour son prochain mouvement. Mais le suspense est terminé : son excellent nouveau Guts est un autre classique instantané, avec ses chansons les plus ambitieuses, les moreover intimes et les in addition désordonnées à ce jour. Les bangers pop-punk d’Olivia regorgent de répliques meurtrières (« Je veux rencontrer ta mère, juste pour lui dire que son fils est nul ») mais elle va moreover loin dans des ballades puissantes comme « Logical ». Partout dans Guts, elle est si spirituelle, si énervée et si angoissée à la fois, comme seule une rock star peut l’être. Et c’est l’album d’une rock star vraiment brillante.

Comme sur Sour, O-Rod a co-écrit les chansons avec son fidèle collaborateur/producteur Dan Nigro. La dernière fois, elle a lancé l’album avec la question : « J’en ai tellement marre du 17/Où est mon putain de rêve d’adolescent ? Cette fois, elle termine avec la ballade «Teenage Dream», déplorant: «Je suis désolée de ne pas avoir toujours pu être ton rêve d’adolescent.» Mais c’est la chérie de l’Amérique qui se transforme en « All-American Bitch » autoproclamée et qui lui fait oublier certaines choses. Comme elle le déclare dès le début : « J’ai le soleil dans ma putain de poche. »

Rodrigo évite tous les pièges typiques du deuxième album : pas de chansons sur le stress de la célébrité, pas de chansons sur les réseaux sociaux. Le grand one “Vampire” s’avère être une exception totale, auto c’est la seule chanson qui aborde un angle de vie de célébrité. Au lieu de cela, elle se concentre sur le sujet qui lui tient vraiment à cœur en tant qu’auteur-compositeur : l’Américaine ordinaire, dégingandée, peu sûre d’elle, que nous avons rencontrée dans « Driver’s License ». Partout dans Guts, elle montre son incroyable talent pour la narration détaillée, donnant à chaque ligne l’impression qu’elle ne fait que la répandre, une confession douloureuse à la fois.

« All-American Bitch » démarre avec un fantastique coup de gueule pop-punk, avec un titre de Joan Didion, qui reprend là où « Brutal » s’est arrêté. C’est plein d’énergie de soirée pyjama (« Je suis légère comme une plume, raide comme une planche ») alors qu’elle chante sur l’effort d’être à la hauteur d’un idéal parfait (« J’ai de la classe et de l’intégrité, tout comme un putain de Kennedy »). mais en essayant de cacher son côté sombre. À la fin, elle ricane : « Je suis tout le temps reconnaissante / Je suis sexy et gentille / Je suis jolie quand je pleure. » (Cette phrase pourrait ressembler à un remerciement adressé à sa copine Lana Del Rey.)

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Sa vie amoureuse est toujours aussi brutale et elle sait la savourer comme une bonne blague. Dans « Like Is Embarrassing », elle fulmine : « Vous avez trouvé une nouvelle model de moi / Et j’ai failli déclencher la Troisième Guerre mondiale. » Mais elle revient toujours pour en savoir furthermore, même si elle admet : « Je prépare mon mariage avec un homme que je n’épouserai jamais. » La selected la plus proche d’une relation amoureuse heureuse est l’ex dans lequel elle saute dans « Bad Idea Proper », qui possède au moins un lit.

“Récupérez-le ! ! ” déchire un petit ami porteur de mauvaises nouvelles, avec un chorus pop-punk dévorant le cerveau et un crochet de guitare aérienne de niveau Joan Jett. Olivia se lance à fond avec des dénigrements comme “Il avait un moi, un tempérament et un œil vagabond/Il a dit qu’il mesurait 6 pieds 2 pouces et je me dis, mec, bien essayé.” Elle ne peut pas décider si elle veut « le récupérer » comme pour se réunir ou comme pour se venger, mais elle a envie des deux en même temps, alors elle jure : « Je veux clé sa voiture/Je veux lui préparer le déjeuner/Je Je veux lui briser le cœur, alors sois celui qui le recoudra. Il y a aussi un aparté personnel intrigant lorsqu’elle plaisante : « Je suis la fille de mon père, alors peut-être que je peux le soigner ?

Mais les meilleurs times de Guts sont ses ballades au piano émouvantes comme « Reasonable », « The Grudge » et « Teenage Dream ». « Sensible » est le minute le additionally poignant et le additionally puissant de l’album. Comme beaucoup de ces chansons, c’est l’histoire d’une jeune femme manipulée et humiliée par un homme moreover âgé. La voix de Rodrigo s’étouffe de rage alors qu’elle chante : « J’ai dit que j’étais trop jeune, j’étais trop doux/Je ne peux pas accepter une blague, je ne peux pas t’enlever. » La chanson se développe au point où elle chante la phrase troublante « Je sais que je suis à moitié responsable » (elle ne l’est pas) et se termine en se demandant : « Pourquoi n’ai-je pas tout arrêté ?

“The Grudge” est au même niveau de puissance : elle se tourmente à cause d’une rupture, se disputant avec lui lorsqu’elle est seule devant le miroir de sa chambre. Comme elle le chante, “Je suis si dure quand je suis seule/Et je te fais sentir si coupable/Et je fantasme sur un second où tu es un peu désolé.” Mais elle se demande pourquoi elle ne parvient pas à se défendre et avoue : « Il faut de la drive pour pardonner, mais je ne me sens pas forte. »

« Lacy » est une plainte lugubre sur le fait d’être tombée sous le charme d’une femme fantastique idéale, qui est une « starlette éblouissante/Bardot réincarnée », mais qui s’avère être « faite de poussière d’ange ». (« Lacy » sera largement interprété comme un commentaire sur de prétendus drames personnels qu’elle pourrait ou non avoir avec une autre pop star, et Olivia ne fait pas tout son attainable pour minimiser cette perception en chantant  : « J’essaye, j’essaye, J’essaye.”)

” Elle éprouve un autre form de douleur dans « Producing the Mattress », où elle « se saoule au club avec mes amis du beau temps ». L’ancienne princesse Disney est désormais assez âgée pour aller faire la fête avec cet ensemble chic, en commandant différentes boissons dans les mêmes bars, “un autre jour en faisant semblant d’être in addition âgée que moi”. Mais elle se demande pourquoi cette edition de l’âge adulte n’est pas amusante. Elle avoue également avoir fait des cauchemars alors qu’elle conduisait en ville. Bizarrement, c’est l’un des seuls moments de l’album où Mme I Travel By itself Earlier Your Avenue utilise son permis de conduire.

La creation de Nigro a tout le punch et la brillance de Bitter, mais aussi le expertise pour les crochets de tension et de relâchement dont il a fait preuve depuis son groupe emo As Tall As Lions. Les bops optent pour un synthé/guitare new wave des années 1980 à la manière des Autos ou des Go-Gos, même si vous pouvez entendre des échos étonnamment détaillés de Lacking People (« Love Is Uncomfortable ») ou The Motels (« Fairly Is n’t Rather » ).

«Teenage Dream» termine Guts avec une ballade au piano extrêmement puissante. Le titre est peut-être un hommage à Katy Perry, mais Olivia chante un sort de rêve d’adolescent très différent. Elle dit clairement qu’elle est une ingénue troublée, à l’approche de la vingtaine, mais se demande pourquoi elle apporte toujours ses vieux doutes et sa confusion. Comme elle le chante, “Seulement 19 ans, mais je crains qu’ils n’aient déjà obtenu le meilleur de moi-même.” «Teenage Dream» évoque le ton pensif de «Nothing New», le duo Purple Vault de Taylor Swift avec Phoebe Bridgers, avec une litanie de concerns. Olivia demande : « Quand vais-je arrêter d’être sage au-delà de mes années et commencer à l’être ? Quand vais-je arrêter d’être une jolie jeune selected pour les gars ?

La chanson ne trouve jamais de réponse, mais elle s’élève dans un crescendo d’hymne au piano digne d’Oasis. Olivia Rodrigo n’a peut-être pas encore compris son blues d’adolescente maladroit. Mais partout dans Guts, elle prouve qu’elle est une voix qui est là pour rester et une auteure-compositrice construite pour durer.

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