Une exploration audacieuse du cinéma et de l’Histoire
Le nouvel ouvrage de Daniel Kehlmann, intitulé « Paracelsus », offre une réflexion complexe sur le monde du cinéma à travers la figure controversée de Leni Riefenstahl.
- Le livre «Paracelsus» de Daniel Kehlmann explore le cinéma et l'Histoire à travers Leni Riefenstahl.
- L'auteur mêle réalité historique et fiction pour aborder le pouvoir, l'art et l'authenticité en période nazie.
- Le livre met en lumière les dilemmes moraux de Riefenstahl, notamment l'utilisation de personnes d'origine juive comme extras.
- Kehlmann ajoute des personnages secondaires et modifie la chronologie pour enrichir le drame narratif.
En mêlant réalité historique et fiction, l’auteur évoque les défis de la production cinématographique en période nazie tout en abordant des thèmes comme le pouvoir, l’art et l’authenticité.
Une production tumultueuse sous le régime nazi
Dans son récit, Kehlmann met en lumière la tentative d’authenticité du film, qui a impliqué l’importation de plus de 100 adultes roms et enfants issus de camps de concentration pour servir d’extras. Cette décision tragique illustre les dilemmes moraux auxquels Riefenstahl était confrontée durant la réalisation.
Souffrant d’un grand nombre de complications lors du tournage, Riefenstahl a dû solliciter l’aide d’un ancien réalisateur, G.W. Pabst.
Souffrance et collaboration
Les mémoires publiées par Riefenstahl en 1987 présentent un portrait contradictoire soutenu par les souvenirs ambivalents que Kehlmann lui applique dans son livre. Elle décrit Pabst comme étant « froid » et « despotique », ce qui rejoint même le portrait que propose Kehlmann.
L’intervention créative des personnages historiques
Kehlmann fait preuve d’une grande liberté artistique en ajoutant des personnages secondaires ainsi qu’en modifiant légèrement la chronologie pour accroître le drame narratif. Par exemple, il crée des premières simultanées entre deux films importants : « The White Hell of Pitz Palu » (1929) et Metropolis (1927) dirigé par Fritz Lang. Il inclut également des références à une actrice appréciée appelée Henny Porten qui se refuse à divorcer de son mari juif, contribuant ainsi à illustrer comment certains ont résisté au régime nazi. De même, le jeune réalisateur Helmut Käutner dont les œuvres humanistes lui ont permis d’échapper aux grands enjeux politiques littéraires avant-guerre.
Une perspective unique sur le film « Paracelsus »
Au cœur du roman se trouve aussi une représentation unique du film médiéval fictif réalisé par Pabst en 1943, racontée cette fois-ci à travers les yeux du célèbre écrivain britannique P.G. Wodehouse prisonnier privilégié pendant la guerre. Ce dernier est convoqué pour donner au projet un aspect international conformément aux attentes nazies. Les interactions avec Riefenstahl sont particulièrement marquantes ; elle apparaît aux yeux de Wodehouse comme « une créature qui refait la colonne vertébrale ».
À travers sa narration imaginative mais précise, Kehlmann nous plonge dans un univers où musiques rythmées et séquences narratives s’entrelacent avec brio autour du fils caché culturel que représente cette époque troublée.
« Pendant un instant, je doutais si c’était quelque chose que j’avais vu »
Se remémorant face au bizarre mélange artistique proposé dans le film, Wodehouse se confie : « Pendant un instant, je doutais si c’était quelque chose que j’avais vu. »
Réflexions sur mémoire collective et créativité
Avec ce roman puissant empreint d’Histoire jusqu’à ses racines profondes, Daniel Kehlmann nous invite non seulement à découvrir une page oubliée ou méconnue du septième art mais interroge également notre rapport aux figures artistiques emblématiques souvent liées à des périodes sombres – ouvrant ainsi la voie vers une analyse plus large sur comment ces récits façonnent notre mémoire collective aujourd’hui.
