En 1998, l’année où Black Star a fait ses débuts, les rappeurs commerciaux sans vergogne étaient l’équivalent culturel des collègues qui réchauffent du poisson au micro-ondes du bureau. Ils étaient coupables d’un fake pas évident mais répandu qui était probablement trop bon pour être abandonné juste pour le bien de la bienséance. Mais Mos Def et Talib Kweli ont captivé l’underground avec leur one de Boogie Down Productions, « Definition », dont les charmantes vibrations de raggamuffin semblaient rafraîchissantes et organiques, quelque chose comme une sauge qui purifie l’âme pour purifier la mauvaise puanteur de la scène.
Le LP 13 titres du duo, Mos Def et Talib Kweli sont des stars noires, était plein de vibrations activant les chakras et d’idéologie pro-noire. Et la chimie magique de Mos et Talib était aussi rajeunissante et holistique que les lectures de savon noir et de café avant d’être stigmatisées dans l’imaginaire populaire comme ringard.
Arrivé un an avant que Chris Rock ne plaisante aux MTV Online video Songs Awards sur la saturation du marché par Puff Daddy, la musique de Black Star semblait réactionnaire. Mais la star noire était le bon groupe avec les bons messages inspirants – sur les récompenses illimitées trouvées dans l’acquisition de la connaissance de soi, l’évasion des limites bordées de rouge du centre-ville, l’autonomisation des femmes noires. Et ils sont arrivés au bon second. Les chansons vous faisaient vous sentir bien dans votre corps alors qu’après les meurtres de Tupac et Biggie, il n’y avait pas grand-chose à célébrer. Et bien qu’ils soient marqués de l’épithète « conscient », leurs messages n’étaient pas moralisateurs – quiconque vous disait le contraire essayait probablement de vous vendre quelque selected.
Quoi qu’ils fassent, Black Star ne fait pas de clichés. Pas de peur du temps, tLeur leading album en 24 ans est une collection concise et fluide de rimes insurrectionnelles et de rythmes propulsifs par l’un des duos les in addition annoncés du rap.
Lors de l’ouverture de « OG », Mos Def, qui joue maintenant le rôle de Yasiin Bey, start son couplet par « Joie et douleur, pièce du royaume », suggérant dès le saut que les thèmes ici sont l’équité et le maintien de l’équilibre. Bien qu’il ait été actif ces dernières années, c’est excitant de l’entendre à nouveau avec Kweli, apportant son air raffiné, par le biais de Mattress-Stuy, aux symphonies crépitantes de l’ère spatiale de Madlib. La diction impeccable de Bey fait sonner chaque autre mot comme s’il avait été composé avec un éclat de Salt Bae. Quand il rappe, « Tout va bien pour tous les capots et palais, en équilibre à travers les triomphes ou les défis », cela résonne comme un manifeste en mandarin pour les 99 %.
Kweli est encore as well as au position sur la salve de pouvoir populaire « So Be It », où il insiste : « Mes chansons sont des connaissances pour les héros qui doivent être honorés / Une promesse que nous démolissons tous les monuments confédérés. » Là où Bey est aéré et abstrait, Talib est urgent et axé sur le laser. Au moins deux administrations présidentielles corrompues après leurs débuts, elles font toujours en sorte que les systèmes de renversement sonnent très facilement, comme l’équivalent sonore d’une silhouette classique de Kara Walker.
Et c’est tout l’amour révolutionnaire sur « Sweetheart. Chérie. Sweetodd. », dont les hoquets d’âme estivaux – comme une dubplate magnifiquement déformée d’un classique du rock devoir – se sentent rêveurs et intenses. C’est un rappel de la célébration « Brown Skin Lady » de Bey et Talib, nous rappelant, implicitement, que les thoughts de cœur sont aussi essentielles que la vie des Noirs.
Le problems « Yonders » est un collage de Romare Bearden de la belle folie du vieux New York, mettant en vedette certains des jeux de mots les furthermore saisissants du duo. Au-dessus des cordes cinématographiques et des basses cruddy qui picotent la colonne vertébrale, Talib crache : « Nous sommes nés dans des hôpitaux de tueurs avec des médecins qui nous maltraitaient / portaient des coupe-boîtes, il y avait d’autres utilisations populaires. » Puis Bey saute avec une tangente libre-associative (« Chaînes Scarface pour que Miami ait des rideaux tirés / Halloween, jaune d’oeuf, moutarde gazant leur visage ») qui ressemble à l’effondrement glorieux d’un empire tordu.
La pièce maîtresse de cet opus de neuf chansons, entièrement produit par Madlib, est le titre jazzy « The Major Factor Is to Continue to keep the Principal Point the The Principal Point ». Cela se traduit par une déconstruction véhémente des tropes d’auto-assistance et des proverbes des affiches de dortoir dont quelqu’un sur Madison Avenue s’est probablement enrichi : Bey et Talib répètent « Tout n’est pas à vendre » comme s’il s’agissait d’un mantra populiste. Le motif sous-jacent est que les objets matériels sont éphémères et que l’art ne peut pas être marchandisé. Avec leur album de retrouvailles vieux de plusieurs décennies, Black Star prouve qu’il n’y a pas de catégorie pour l’intemporalité.
