Cinq ans après la sortie du leading chef-d’œuvre de David Bowie, Hunky Dory – qui a remplacé la notion de Bowie comme une bizarrerie spatiale à un coup par l’idée de Bowie comme un messie de l’âge de la lune en constante évolution – il a offert quelques caractéristiques création de mythes. Dans une interview de Melody Maker en 1976, Bowie a revendiqué «Song for Bob Dylan» de Hunky Dory, une prise de pisse extraordinaire que Bowie avait ignorée en disant que c’était ainsi que «certaines» personnes voyaient Dylan, en fait, «a exposé ce que je voulais faire dans le rock. “C’est à cette période que j’ai dit : ‘OK, si tu ne veux pas le faire, je le ferai'”, a-t-il poursuivi. “J’ai vu le management vide.”
Divine Symmetry, un nouveau coffret sous-titré The Journey to Hunky Dory, suggère que l’affirmation de Bowie n’était que partiellement vraie. Avec cinq ans de recul, il cachait la panique qu’il avait ressentie en réalisant Hunky Dory. Le trésor de cinq disques de la collection contient des démos brutes, des periods radio, un concert are living unusual et des mixes alternatifs qui montrent à quel point Bowie cherchait désespérément à trouver sa prochaine étape. Il était embourbé dans les sables mouvants du statut de nouveauté, et après son troisième album, The Person Who Sold the Globe des années 1970, bombardé, il s’est tu. Il a surtout arrêté de tourner et il s’est chamaillé avec son groupe de soutien. Mais un voyage aux États-Unis l’a revigoré, lui permettant de s’ouvrir à des chansons pop nuancées qui ont échangé une philosophie d’inclusivité contre la solitude de son précédent disque, lui donnant le braveness dont il avait besoin pour trouver une voie à suivre.
Après avoir voyagé à travers les États-Unis, il a commencé à écrire des chansons pour ses amis, à la Andy Warhol’s Factory, et a voulu tourner en troupe. “Song for Bob Dylan” était destiné à être chanté par son copain George Underwood, tandis que “Andy Warhol” était destiné à Dana Gillespie, qui a interprété l’air avec une voix traînante à la Nico sur la BBC Peel Session incluse ici. “Oh ! You Very Factors » a été un succès pour Peter Noone des Herman’s Hermits avant que Bowie ne le sorte. S’il ne pouvait pas réussir en tant qu’artiste, il savait qu’il pouvait au moins écrire de bonnes chansons. Il avait juste besoin de décider qui il était.
Choix de l’éditeurLes enregistrements de démonstration de Divine Symmetry, dont presque tous n’ont jamais été officiellement publiés, montrent toutes les façons dont Bowie a essayé de comprendre comment combler le “vide de management” de Dylan. Toutes les démos abandonnées constituent un system pour le reste de sa carrière, alors qu’il essayait différents personnages. Sur la variation approximative de “Music for Bob Dylan”, il imite la voix de Dylan, qu’il décrit comme sonnant comme “du sable et de la colle”, et il joue de l’harmonica métallique tout au very long de celle-ci (il a sagement abandonné les deux affectations lors des periods Hunky Dory). De même, sur le primordial “Queen Bitch”, son perception mordante de Velvet Underground, qu’il rend un peu plus lent ici, il rit froidement au milieu du couplet comme Lou Reed. (Sa reprise acoustique solo de “Ready for the Gentleman” semble tout aussi déférente.) Et sur “Port of Amsterdam”, une reprise anglicisée de Jacques Brel (un clin d’œil à un autre des héros de Bowie, Scott Walker), il parle désespérément de marins ivres. et des prostituées maussades. (“Amsterdam”, d’ailleurs, a presque fermé Hunky Dory avant que Bowie n’écrive le transcendant “Bewlay Brothers” à la dernière moment.)
Les chansons qui ne sont pas parvenues aux versions studio de Hunky Dory sont encore furthermore révélatrices. Chaque montre que Bowie était en prepare de jeter de nouveaux personnages. Il auditionne Kurt Weill songcraft sur “How Lucky You Are (aka Miss out on Peculiar)” avec une basse oompah et des refrains “li-li-li”. Il a essayé de convaincre Tom Jones de l’enregistrer mais a échoué. “Searching for a Close friend”, écrit pour son projet parallèle horriblement nommé Arnold Corns, pourrait être la réponse du groupe à “Track for Bob Dylan” avec son rythme region-funk et son chorus folky. Le nasillard “King of the Metropolis” pourrait être un des premiers morceaux folkloriques des Bee-Gees (pensez à “I Begun a Joke”) mais avec un peu furthermore de courage, et l’approche générale de Bowie à la mélodie de la chanson fait écho dans son tube ultérieur, “Ashes to Cendres.” Et “Appropriate On, Mother”, finalement coupé par Peter Noone, sonne ici un peu comme Frankie Valli chantant Billy Joel jusqu’à ses paroles bizarres sur sa mère acceptant son choix de vivre dans le péché avec une femme. Le folky et morose “Weary of My Existence” deviendrait “It’s No Video game” sur l’album Frightening Monsters de Bowie une décennie in addition tard, et en écoutant la variation ici, il est clair que la chanson était trop dépressive pour s’adapter à ce qui allait devenir Hunky Dory.
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Le reste des démos montre comment Bowie a développé son son et est resté fidèle à sa vision lorsqu’il est entré en studio. L’acoustique “Quicksand”, enregistrée dans une chambre d’hôtel à San Francisco pour John Mendelsohn de Rolling Stone qui a écrit la critique originale du magazine, contient des paroles maladroites, mais la plupart des démos reflètent les chansons telles qu’elles ont été enregistrées. Ils sont juste as well as clairsemés. Il joue “Kooks”, sa chanson pour son fils récemment né Zowie, sur une guitare à 12 cordes (ou 11 cordes, selon les mémoires de l’ex-femme Angie Bowie), et son piano jouant sur la première variation de “Everyday living on Mars?” ” sonne péniblement alors qu’il se réapproprie les accords de “My Way” de Frank Sinatra dans le but d’écrire une meilleure chanson que celle du Chairman. (Oui, Rick Wakeman a joué la version grondant et filigrane de l’album.) “Adjustments”, tiré d’un acétate rugueux, semble tout aussi rudimentaire et comprend Bowie soupirant comme un coach quand il ne chante pas. Et “Shadow Man” montre la promesse d’une chanson qui aurait pu rivaliser avec n’importe quoi d’Elton John, mais Bowie ne l’a pas coupé pendant des années, une edition finissant par sortir autour de son album Heathen.
Un fac-similé des cahiers de Bowie de l’époque, inclus dans le coffret, suggère qu’il avait également des dizaines d’autres chansons, et la rumeur dit qu’il avait déjà écrit la plupart de Ziggy Stardust pendant cette période. Une curiosité est les paroles abandonnées de Bowie pour “Everyday living on Mars?” avec la ligne “Just kiss the confront of a subhuman race”, plusieurs exemples du titre de la chanson “Andy Warhole” [sic] (ce qui explique pourquoi il corrige le producteur Ken Scott pour qu’il dise “trou” dans l’intro de la chanson), et une référence à un morceau intitulé “Charles Manson”, peut-être abandonné en 1971 lorsque Bowie réalisa que Manson n’était pas seulement un hippie transporté par l’Homme. mais vraiment un criminel dangereux. Sur une site, Bowie, encore au début de la vingtaine, a griffonné : « Je crois que mon état psychological est extrêmement illégal. Sur la couverture du cahier, Bowie a mal orthographié Hunky Dory comme Hunky-Dorrey ? et Hunky-Dorey, esquissant même une caisse de disques au dos prise en sandwich par un symbol « Dorey ». À l’intérieur se trouvent plusieurs croquis des costumes de Bowie, montrant à quel level il a découvert qui il était.
Les trois enregistrements reside montrent également la maturation de Bowie. Sur la Peel Session, enregistrée quelques jours après la naissance de Zowie, il joue une première model de “Kooks” de Hunky Dory (ou “Cukes” comme Bowie le prononce à tort), et les sons des années 70 : enregistrement de Bob Harris, Bowie semble timide comme il se réadapte à la célébrité du rock après des mois loin des projecteurs. Sur cette dernière general performance, il chante un superbe « Oh ! You Very Matters » tout seul au piano la partie “mamas and papas” du refrain ressort clairement cette fois, car il n’y a pas de choristes qui l’obscurcissent. Et sur “Andy Warhol”, lui et Mick Ronson assemblent leurs guitares acoustiques pour un peu as well as de profondeur.
Lors du troisième live performance de la collection, un enregistrement presque complet d’un live performance à Aylesbury le 25 septembre 1971 (encore des mois avant la sortie de Hunky Dory), vous pouvez entendre Bowie s’installer dans sa self confidence. Il commence timidement, demandant à Ronson de “se rapprocher un peu” puis en riant en ajoutant en plaisantant “au micro”, puisque Ronson vient probablement de se rapprocher de Bowie. Il overlook nerveusement “House Oddity” (“C’est l’un des miens dont nous en finirons dès que achievable”, dit-il) et semble enfin à l’aise lorsque son groupe de soutien le rejoint pour “The Supermen” et “Pretty Things”..”
Bien que certaines des chansons sonnent rudes (il admet qu’il ne sait pas jouer « Changes » et que les guitares renvoient à « Andy Warhol » ou « Andy Wuh-huh », comme il l’appelle), le community applaudit plus fort et moreover fort jusqu’aux reprises de “Spherical and Spherical” de Chuck Berry et de “Ready for the Gentleman” du Velvet Underground, qui clôturent le established. “Nous n’avons vraiment furthermore de chiffres”, dit-il à la foule d’environ 500 personnes qui en réclament additionally. “Nous n’avons répété que pour aujourd’hui et je me suis tué en chantant.” Le promoteur de l’émission, disant bonsoir à la fin, qualifie la représentation de “l’une des additionally belles soirées de ma vie”. Vous pouvez entendre remark c’est le moment où David Bowie s’est rendu compte qu’il pouvait combler le vide et a tenu sa menace dans “Alterations” : “Attention, vous êtes rock & rollers”.
Un disque de variations choices des chansons de Hunky Dory contient également des révélations. L’enregistrement complet de “Existence on Mars?” ne s’estompe pas à la fin, vous pouvez donc pleinement entendre Ronson maudire la sonnerie du téléphone qui a gâché la prise parfaite. Et plusieurs remixes montrent différentes facettes des piliers de Hunky Dory les meilleurs sont la reprise de Biff Rose “Fill Your Heart” – qui était un enregistrement de Xerox of Rose sur le disque (même Tiny Tim a joué avec l’arrangement quand il l’a repris) – mais maintenant il semble moins claustrophobe avec seulement un arrangement pour piano, et un “Bewlay Brothers” in addition clairsemé avec un in addition massive éventail de voix bizarres à la fin. (Le disque last, un Blu-ray, contient des variations haute définition des pistes du reste de l’ensemble.)
Dans son ensemble, Divine Symmetry prolonge la toile de Hunky Dory. Il était prêt à tout essayer pour ébranler la stigmatisation des merveilles à un coup et a finalement concentré l’album sur un classique instantané délicieux et accueillant. Dans une interview au NME de 1971, il a demandé : « Comment quelqu’un peut-il être un artiste pop sérieux à 24 ans ? mais à la fin de l’année, lorsque Hunky Dory a été libéré, il a répondu à sa propre dilemma. En quelques mois, il se redéfinirait à nouveau, disant à Melody Maker qu’il était homosexual et mourant ses cheveux en rouge pour devenir Ziggy Stardust et enregistrer la plupart des restes de morceaux qu’il avait écrits en même temps que Hunky Dory. Ce n’est qu’à ce minute-là qu’il a comblé le «vide de leadership» du rock – et a adopté la pompe de la rock star pour le soutenir.