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« Don't Let Me Down » des Beatles  : Coffret « Let It Be », Lennon, McCartney

De toutes les révélations sur le nouveau coffret Let It Be des Beatles, la plus grande est la chanson qui n’a même pas fait l’album original. “Don’t Let Me Down” est la ballade d’amour brute de John Lennon à Yoko Ono, un peu comme “Two of Us”, la chanson de Paul McCartney pour Linda. John semble terrifié par les sauts émotionnels qu’il fait, mais il s’appuie sur les autres Beatles pour le soutenir et le porter à travers la chanson. Vous pouvez entendre le groupe développer « Don’t Let Me Down » au cours de la boîte, jusqu’à ce qu’il devienne toute l’histoire des Beatles dans une seule chanson  : une carte de la route longue et sinueuse de leur chemin désordonné, condamné, incontournable Amitié.

Les Qu’il en soit ainsi box est le compagnon des nouvelles docuseries très attendues Revenir du réalisateur Peter Jackson, qui fera ses débuts le 25 novembre sur Disney Plus. Et comme le film, la boîte est pleine de moments qui démolissent le cliché selon lequel les Beatles se détestaient. « L’essentiel est la communication », déclare John dans le tout nouveau Revenir livre. “Nous avons une chance de sourire aux gens, comme” Tout ce dont vous avez besoin, c’est de l’amour “. C’est donc ma motivation pour le faire. ” En travaillant sur “Don’t Let Me Down”, les autres Beatles notent à quel point c’est ” ringard “. John s’en fiche. « Je pense que les mots devrait être ringard. Parce qu’il n’y a pas de mots intelligents là-dedans.

John n’avait pas tort – la chanson est totalement, avec défi, sans vergogne ringard, parce que c’est un aveu de la façon dont il a besoin de ses compagnons Beatles autant qu’il a besoin de Yoko. C’est pourquoi « Don’t Let Me Down » est au cœur de Qu’il en soit ainsi. Remixé par Giles Martin et Sam Okell, il sonne plus vrai que jamais.

« Don't Let Me Down » des Beatles  : Coffret « Let It Be », Lennon, McCartney

Alors pourquoi n’était-ce pas sur l’album original ? Bonne question. Personne ne sait pourquoi Phil Spector a fait cet appel, mais même selon les normes de Spector, c’est bizarre. Il y avait beaucoup de place sur un LP de 35 minutes, même avec un remplissage comme “Dig It” ou “I Me Mine”. Au fil des ans, les fans ont découvert “Don’t Let Me Down” sur l’album bleu, un peu décalé entre “Get Back” et “The Ballad of John and Yoko”.

C’est une ballade rock & roll enracinée dans les airs des années 50 qui a initialement réuni John Lennon et Paul McCartney à Liverpool. Toute leur vie, John et Paul ont adoré chanter ces chansons – parfois c’était la seule façon qu’ils avaient de communiquer. Ainsi, dans la crise des sessions White Album, lorsque Ringo a quitté le groupe pendant deux semaines, la première chanson qu’ils ont coupée sans lui était “Dear Prudence”, un hommage à Buddy Holly transposé dans un ashram des années 60. Et quand John et Paul se sont rencontrés dans les années 70 après trois ans sans se voir – leur dernier moment ensemble dans un studio – ils ont chanté le vieux “Stand By Me”. “Don’t Let Me Down” fait partie de cette histoire. Comme toujours, John et Paul ont chanté ces oldies rock & roll pour exprimer les émotions qu’ils ne pouvaient partager autrement.

“Don’t Let Me Down” est devenu une chanson thème pour le projet, une chanson qu’ils ont continué à jouer du tout premier jour au tout dernier, jusqu’au dernier concert sur le toit des Beatles le 30 janvier 1969. C’était l’un des les premiers morceaux sortis, comme la face B du single « Get Back ». John l’a introduit dans la première session aux studios de cinéma de Twickenham, le 2 janvier, en l’alternant avec une autre ballade de style années 50, “Sun King”. Comme il a plaisanté, “Chaque chanson a les mêmes accords ! ” George a répondu : « J’ai remarqué. Le mien aussi.”

Mais la chanson a vraiment décollé quand ils ont déplacé les sessions vers Apple. Leur premier jour là-bas, George est tombé sur le claviériste Billy Preston dans le hall et l’a recruté sur place. Billy a jammé avec le groupe tout l’après-midi, remontant le moral de tout le monde. “Don’t Let Me Down” a été la toute première chanson qu’il a jouée avec eux. Quand John a appelé pour un solo – « prends-le  !, tandis que John a fait des prédications inspirées de Martin Luther King. (« J’ai fait un rêve cet après-midi ! ») Les Fabs ne cachent pas leur enthousiasme. “Je dis ‘prends-le’ et il le prend ! ” dit Jean. « Tu nous emmènes, Bill  !  »

Les Qu’il en soit ainsi box a plusieurs représentations de “Don’t Let Me Down”, et chacune raconte une partie différente de l’histoire. Il y a le mélange perdu de Glyn Johns de Revenir, assemblé en 1969 mais jamais entendu jusqu’à maintenant. Johns a compilé les enregistrements de la session dans un documentaire live brut, plein de faux départs et d’erreurs. C’était exactement ce que les Beatles demandaient, mais Johns a fait un trop bon travail – les Beatles ont été horrifiés par la façon dont ils sonnaient maladroitement avec leur culotte baissée.

Mais la pièce maîtresse du mix de Glyn Johns est la suite de 11 minutes, enchaînant “Dig a Pony”, “Don’t Let Me Down” et “I’ve Got a Feeling” en une longue chanson. Ce “Don’t Let Me Down” est brut et prêt, à commencer par Paul disant “Fais ton truc, mec”, et John ricanant, “Je le fais tout le temps, je ne peux pas m’en empêcher ! ” John et Paul échangent la voix. (« Elle m’a fait du bien. » « Oui, elle l’a fait ! » « Ouais, elle l’a fait ! » « Encore une fois !. « Fais-moi un bon gros kssssh, tu sais ? Pour me donner le courage de venir crier.

La version originale du single, la face B de “Get Back”, est plus lâche et plus plaisante. John le présente comme “Don’t Let Me Down the Road Again Blues, Short Fat Fannie You’re My Desire”. George se moque : “Allez, les garçons.” Les Beatles l’ont joué deux fois sur le toit – la première fois, John a espacé les mots du deuxième couplet, alors il a improvisé quelques syllabes de charabia. Lors de la tentative suivante, il a foiré le premier couplet. (La première version est sur la boîte ; les deux sont dans le film.) Vous pouvez entendre à quel point c’était effrayant pour John de chanter sa propre chanson, faisant face aux doutes et aux peurs qu’il avait l’habitude de cacher. Comme pour la première chanson qu’il a apportée au Âme en caoutchouc sessions, “Norwegian Wood”, il a été secoué par combien il a révélé sa vulnérabilité.

“Don’t Let Me Down” est pour Yoko, tout comme “Two of Us” est pour Linda. Mais les deux chansons sonnent aussi comme des chansons d’amour l’une pour l’autre. Quand Paul a écrit “Two of Us”, il a écrit en haut de sa feuille de paroles, “Another Quarrymen Original”. Et de la même manière, “Don’t Let Me Down” est une chanson que John a écrite pour chanter avec Paul. Les deux chansons dépendent des autres Beatles pour soulever des charges lourdes. Et Paul excelle dans “Don’t Let Me Down”, tout comme John excelle dans “Two of Us” – dans la version “Take 4” sur la boîte, il chante encore plus fort, plus blues, dans “we’r go home” de Paul ” accrocher.

Le même genre de dialogue se déroule dans « Oh  ! Chéri », l’une des meilleures sorties de la boîte. Paul et John en font un duo doo-wop, jouant l’un contre l’autre, faisant une bonne blague de leur appel et réponse. Quand Paul gémit : « Croyez-moi quand je vous le dis », John crie : « Oh, je le crois . C’était plus facile de partager ces moments d’affection dans une chanson.

Pendant ce temps, George Harrison était naturellement indigné de se retrouver à l’extérieur. Le concept de retour aux sources de Revenir signifiait qu’il n’y avait pas de place pour ses nouvelles chansons complexes et sensibles. (Comme nous l’avons tous appris du magnifique nouveau Toutes les choses doivent passer boîte, George produisait plus de bonnes chansons qu’il ne pouvait en contenir sur un triple album.) Le Qu’il en soit ainsi box a une version complète de “All Things Must Pass” où George joue le diplomate, disant humblement à ses amis: “S’il y a des gens qui se joignent à nous, je l’apprécierais.” Et pensez juste : Harry Styles a été vu juste portant une chemise « All Things Must Pass » autour de New York le week-end où cet album est sorti, sûrement une sorte de présage cosmique.

Des chansons comme “Don’t Let Me Down” ne pouvaient pas garder les Beatles ensemble – mais au moins ils pouvaient donner un compte rendu honnête de ce que signifiait cette amitié, de quoi il s’agissait et pourquoi c’était important. C’est une chanson qui vous montre pourquoi ils pensaient que cette amitié valait la peine de se battre. Et cela raconte aussi l’histoire de la quantité de musique inspirée qu’ils pouvaient s’arracher, même aux plus basses profondeurs.

D’une certaine manière, “Don’t Let Me Down” a eu une suite cinq ans plus tard, lorsque John et Paul se sont rencontrés dans un studio de L.A. en 1974, leur première rencontre en trois ans. (John et Yoko étaient séparés, alors Yoko a envoyé Paul là-bas pour lui parler de la façon dont John pourrait la reconquérir. Oui, juste un autre chapitre étrange dans l’histoire de cette étrange amitié.) Ils ont eu une confiture de fin de soirée session, avec Harry Nilsson, Stevie Wonder et d’autres. Ringo et Keith Moon viennent de partir, alors Paul joue de la batterie de Ringo. Vous pouvez entendre dans leurs voix qu’ils sont un peu rouillés; vous pouvez également entendre qu’ils sont terrifiés. Mais comme toujours, ils communiquent à travers la musique. « Quelqu’un pense à une putain de chanson », crie John. “Ce doit être une chanson des années 50, ou pas plus tard que ’63, ou nous ne le saurons pas ! ”

La chanson que John entonne à la guitare est « Stand By Me », un gage de dévotion éternelle. Lui et Paul le chantent ensemble, appelant les mots « stand by me » l’un pour l’autre. C’est un duo poignant, c’est le moins qu’on puisse dire, même s’ils sont bourrés et désaccordés. (John : “Je ne le ferai pas.” Paul : “Non, je ne le ferai pas.” John : “Ayez peur.” Paul : “Non, je n’aurai pas peur.”) John invite Stevie Wonder à intervenir – « Stevie pourrait s’y mettre s’il a un micro  !  » Mais Stevie se retient, car il sait exactement ce qui se passe. Ce moment concerne Jean et Paul.

C’est ce que ressent “Don’t Let Me Down”. C’est le son de ces garçons essayant de surmonter leurs différences pour trouver un moment de connexion. Pour les quatre Beatles, c’est une chanson qui les unit quand rien d’autre ne le peut. C’est une merveille qu’ils puissent rendre la musique aussi puissante en temps de crise. John affronte toutes les émotions qui le terrifient le plus, mais il s’appuie sur ses frères pour lui donner le courage de crier.