Lacroix
Le movie nominé aux Oscars Elvis a suscité un get back d’intérêt pour l’histoire de la vie d’Elvis Presley. L’un des éléments souvent oubliés de la custom de Presley présenté dans le movie est le silence de l’artiste bruyant avant de devenir célèbre. Alors qu’il est finalement devenu ce que le réalisateur Baz Luhrmann a décrit comme “le punk first”, il a fallu du temps au chanteur pour trouver sa place devant la foule.
Mais un jeune Presley était-il vraiment aussi introverti que le movie le faisait paraître ? Ou était-ce un détail exagéré pour tisser un récit as well as fort pour le biopic de Luhrmann ?
Les débuts tranquilles d’Elvis Presley se sont reflétés dans “Elvis” de Baz Luhrmann
Une partie de la magie d’Elvis réside dans la façon dont il essaie de créer le sentiment de regarder l’artiste jouer et de vivre dans son orbite. Bien qu’il regorge de morceaux qui sont des recréations mot à mot de moments de la vie réelle, certains d’entre eux visent davantage à transmettre une certaine ambiance. C’est en partie pourquoi la famille Presley a déclaré que ce movie, plus que toute autre tentative, capturait le mieux le sentiment d’être autour de la celebrity elle-même.
La magie de Presley trouvant à la fois sa voix et sa confiance en allant dans une église gospel est l’une des events les furthermore émouvantes d’Elvis. Et, selon une vidéo YouTube de MsMojo vérifiant les faits du film, il était tout à fait fidèle à la vie du chanteur.
Il a fréquenté l’église Initially Assembly of God à Memphis. Presley était timide à l’idée de jouer directement, mais courrait vers la chorale pour chanter avec lui. Et il a également été témoin du quatuor gospel, The Blackwood Brothers, qui s’exerce régulièrement dans l’église. C’était l’introduction du jeune Presley à la musique gospel, qui le conduirait au blues, et une fascination de toute une vie pour la musique faite par des artistes noirs.
L’héritage d’Elvis Presley est difficile à cerner des décennies après sa mort
Presley a transformé cet amour pour la musique gospel et blues en une carrière substantial. Ce genre a pris le rythme et le blues des années 1940 et l’a transformé en un nouveau style, rythmé et frénétiquement dansant. Il était tout simplement logique que le chanteur de “Hound Canine” suive cette nouvelle way passionnante.
Et c’est “Hound Pet dog” qui a à la fois fasciné et déconcerté les auditeurs de musique américains de la plus grande manière. Presley n’a pas essayé de la faire sonner comme la musique « blanche » de l’époque il a interprété la chanson avec la même verve. Et cela a fait de lui une superstar – quoique controversée.
L’interprète est devenu si énorme qu’il a essentiellement abandonné la musique pour Hollywood pendant un particular temps, rapporte WBUR. C’était une déception choquante pour les cinéphiles, mais c’était tout à fait logique pour un homme qui semblait désireux de toujours faire le prochain grand pas. Il n’a vu aucun plafond, jusqu’à ce qu’il le trouve dans ses derniers jours. Il a fallu un selected temps pour que l’image de Presley d’âge moyen, aux prises avec la toxicomanie, revienne à la nostalgie de sa jeunesse.
Une conséquence de l’attention renouvelée portée à un jeune Presley est que la société dans son ensemble study de moreover près remark le chanteur est devenu le visage du rock ‘n roll – une forme de musique autrefois typiquement noire. Le producteur Quincy Jones a carrément déclaré que le début de carrière de « Hound Canine » et de Presley était une appropriation raciale.
D’autres estiment que le chanteur lui-même n’était pas responsable, rapporte Vainness Truthful. Sa femme, Priscilla Presley, a partagé son amour sans faille de la communauté noire, allant bien au-delà du simple plaisir de leur musique. Beaucoup pensent que si sa blancheur a nui aux musiciens noirs qui ont été chassés du rock ‘n roll, elle en disait moreover sur la société américaine de l’époque que sur le chanteur celebrity qui prônait la joie de la musique noire.
