L’Orville a mis fin à sa première mission Hulu avec un rituel d’accouplement Moclan (semi-maladroit), un visiteur amical et un mariage qui s’est déroulé sans aucun problème. Était-ce discret additionally près par conception?
Après tout, l’épisode “Foreseeable future Unidentified” a suivi “Domino”, une heure et additionally qui a radicalement changé les alliances de l’Union, a comporté beaucoup de bravoure et a conduit au sacrifice désintéressé et tragique d’un membre de l’équipage.
TVLine s’est entretenu avec le créateur d’Orville / capitaine à l’écran, Seth MacFarlane, de la finale sans drame de la saison 3, de l’épisode bourré d’action qui l’a précédé, de la mort de Charly et des effets visuels qui l’ont époustouflé cette saison. (Assurez-vous également de lire ses dernières réflexions sur le renouvellement et sur la manière dont le visionnage de Disney + pourrait faire la différence.)
Les événements spécifiques de la finale de la saison 3 – à savoir le mariage – étaient-ils quelque selected que vous aviez verrouillé avant de commencer à filmer la saison, ou est-ce quelque selected qui a pris forme alors que les retards COVID s’accumulaient et que la viewpoint d’une saison 4 ressemblait à c’est peut-être limité ?Non, nous avons écrit cela avant même de commencer à tourner une impression de film pour la saison 3. Nous affinons vraiment nos scripts avant de nous asseoir pour tourner, motor vehicle c’est le seul moyen d’assurer une saison cohérente. Je pense que si nous essayions d’écrire et de filmer en même temps, les résultats seraient moins que gratifiants.
Avez-vous tendance à aimer une finale moins dramatique? Pas de cliffhanger ?Eh bien dans ce cas, sans savoir ce que l’avenir de la série allait être, cela semblait être la seule selected sensée à faire et la seule chose qui serait vraiment satisfaisante. Le défi consistait à créer quelque chose qui fonctionnerait à la fois comme une finale de saison qui créerait de nouveaux fils possibles et qui pourrait également être une finale de série, si nous ne revenons pas.
J’aime l’idée de finir sur une observe axée sur les personnages. J’aime l’idée que “Domino” soit notre avant-dernier épisode, et celui-ci étant notre ultimate, car or truck il fulfilled vraiment en évidence les factors forts de The Orville. Le paysage est tellement encombré de tant d’émissions de science-fiction, et elles ont toutes l’air si belles – il y a tellement de superbes conceptions de production, d’effets visuels – et je pense que ce qui nous sépare vraiment du peloton, c’est qu’à la fin de la journée nous sommes vraiment un spectacle purement axé sur les personnages. Vous pouvez en retirer tous les effets spéciaux et les explosions, et mettre tous ces personnages dans de petites pièces, et construire des histoires avec ces limits, et elles fonctionneront toujours parce que vous êtes à l’écoute des histoires sur les gens. Je pense que beaucoup de franchises de science-fiction de kind blockbuster et riches en effets peuvent projeter cela de temps en temps, alors que c’est notre énoncé de mission. C’était représentatif de la franchise dans son ensemble de terminer sur quelque selected qui concernait les gens.
Parlez de la décision de ramener Lysella (Giorgia Whigham de The Punisher) au milieu de tout le reste dans la finale, parce que c’était… intéressant.Il y a deux raisons à cela. “The greater part Rule” (Saison 1, Épisode 7) était un épisode qui revenait encore et encore et encore et encore en tant que favori des supporters, et nous ne savions jamais vraiment remark nous allions le revoir, car or truck nous avions en quelque sorte fait le place que nous voulions faire sur cette planète (Sargus 4). Mais aussi, une théorie sur Lysella est qu’elle est nous. Lysella est le general public de plusieurs façons. Elle est le public du monde d’Orville, nous obligeant à expliquer et à justifier la politique de ce monde fictif que nous avons créé, vehicle elle veut des réponses et elle veut savoir comment tout cela est possible. Cela crée le défi intéressant pour nous en tant qu’écrivains de devoir expliquer remark et pourquoi nous avons toutes ces choses et pourquoi nous les utilisons de telle manière, et remark fonctionne la composition politique de ce monde – ce qui, dans de nombreux cas, dans la science-fiction, vous prendre pour acquis. C’était un défi, et même dans cet épisode, nous avons à peine effleuré la surface.
Mais aussi, Lysella est le public réel qui regarde le spectacle. Elle est les enthusiasts. Elle, c’est nous tous qui regardons une émission de science-fiction qui dit: “Mec, je préfère de loin vivre dans ce monde que dans celui dans lequel je vis maintenant.” Elle le dit en fait à un minute donné.
Essayer d’essayer de surpasser “Domino” dans un sens visuel [with the finale] aurait été une course folle, et à un certain instant, vous vous dites : « Qu’est-ce qu’on fait ? Additionally d’explosions, furthermore de batailles…. Vous voulez ce style de choses, mais ce n’est pas le sujet de la série. Et pour donner crédit à Giorgia Whigham, c’est évidemment une actrice fantastique. Tout le monde se souvenait d’elle de “Bulk Rule”, et elle l’a si bien vendu dans cet épisode également. Donc c’était beaucoup de choses qui se sont réunies. La popularité de cet épisode était quelque selected qui ne nous a pas échappé s’il y a un épisode de The Orville qui revient sans cesse et que je continue de voir sur mon fil Twitter et ailleurs, c’est “Règle de la majorité”. Avec la saison 3, j’espère que cela en ajoutera quelques autres à cette liste.
Vous auriez pu faire venir Charly (joué par Anne Winters) pour frotter certaines personnes dans le mauvais sens, la faire évoluer / évoluer comme elle l’a fait, puis la garder. Pourquoi l’avez-vous plutôt tuée quand vous l’avez fait ?Nous avions mis cela en put dès le début. Une partie de la raison pour laquelle ce personnage existait était because of, en remontant à la saison 2, aux deux functions «Identité», ce dont nous ne savions pas si cela allait fonctionner. Nous ne savions pas si les gens allaient autoriser cette histoire de science-fiction in addition sérieuse venant de nous, ou s’ils allaient dire : « Tais-toi et fais-nous rire. Nous n’avons donc pas vraiment géré les retombées de cela dans le reste de cette saison nous avons juste gardé Isaac en arrière-approach pour ne pas avoir à nous en occuper.
Après “Identité”, partie 2, je lisais des choses comme “Eh bien, Isaac doit quitter le navire.” Les gens demandaient pourquoi il n’y avait pas de conséquences pour ce form, “Comment il peut s’asseoir sur le pont comme si de rien n’était?” – c’est exactement ce que Charly a dit dans l’épisode 1. Elle était vraiment la voix de tous ces lovers qui posaient cette dilemma. Mais il y avait tellement de temps entre les saisons, certaines personnes ont perdu ce fil et ont oublié que c’était un problème. Donc, quand Charly était hostile et raciste envers lui, ma pensée était: “C’est ce que vous disiez tous juste après cet épisode diffusé il y a trois ans ! ” Mais cette idée d’un personnage qui a développé ce sectarisme profond envers tous les membres de cette race, et à la fin de la saison sacrifie littéralement sa vie pour cette même race, était un arc qui s’est suggéré assez tôt.
Il y avait aussi la belle symétrie avec ses derniers mots concernant son retour avec Amanda….Oui, et Anne [Winters] fait un exceptional travail. Beaucoup de ces relations entre les personnages sont suggérées par des choses que j’observe du jeu des acteurs. Prenez Peter Macon et Adrianne Palicki, qui sont tous les deux phénoménaux : ils ont une amitié spéciale, il y a certainement un lien que j’ai remarqué sur le plateau, et cela suggère en quelque sorte cette sous-relation entre leurs personnages. C’est un tremendous groupe.
De quel effet visuel de la saison 3 êtes-vous le additionally fier ? Où vous étiez comme, “Merde, ça s’est mieux passé que je n’aurais jamais pu l’imaginer” ?C’est vraiment difficile. La séquence Dolly Parton, je pensais, a été réalisée de manière exquise par FuseFX – la création de “1990 Dolly Parton” a été une véritable réussite de leur portion. et la séquence de overcome au début de “Twice in a Lifetime” m’a semblé particulièrement bien faite.
La séquence de combat dans « Domino » a duré approximativement 12 minutes ! Ouais, et je pense que c’était plusieurs maisons d’effets visuels différentes. La partie de la séquence qui était en panne. la planète était FuseFX il y avait aussi une société appelée Ingenuity [Studios] qui a fait du bon travail pour nous. Et il y a une société appelée Barnstorm [VFX]. Et des singes rusés. Toutes ces maisons d’effets visuels se sont réunies pour faire tout cela.
Dans “Potential Unknown”, il y avait une très belle séquence réalisée par Barnstorm….
C’était époustouflant.C’était particulièrement réussi parce que vous n’aviez d’ancre nulle section. Vous aviez un petit morceau de décor sur lequel ils marchaient, mais le reste devait être entièrement conçu à partir de zéro, littéralement inventé. Et j’ai trouvé que ça s’était très bien passé. Il y avait beaucoup de travail vraiment great, comme la séquence de drones pour Gordon testant le Pterodon [fighter craft] dans l’épisode 1…. Beaucoup de travail acharné de beaucoup de gens talentueux.
Une dernière issue assez aléatoire : était-ce réellement Peter Macon qui traversait la forêt dans la finale, ne portant presque rien d’autre que des prothèses complètes ? Parce qu’il le réservait absolument ! C’était Peter et Chad [Coleman], à Mammoth, pas moins, à cette altitude ! C’était Peter et Chad, mais c’était aussi deux acteurs cascadeurs qui ont fait certains des strategies les plus larges. Mais je dirai que Peter et Chad réservaient aussi vite que la cascade double dans certains cas. Et dans certains cas, ils allaient moreover vite. [Laughs]
com et votre issue pourra être répondue by way of Matt’s Inside Line.